石玫瑰

石玫瑰(The Stone Roses)，是一支于1984年在曼彻斯特成立的英伦另类摇滚乐队。他们是曼彻斯特运动的先锋团体。自从石玫瑰成为曼彻斯特名义上的领袖之后，吉他流行乐与indie-rock相融合现象像加足了燃料并且进一步刺激了跳舞文化的发展。但具有讽刺意味的是，他们的这张具有重大意义的唱片仅仅是显露一点跳舞音乐的迹象。但重要的是他们却受到舞曲和流行音乐两方面的欢迎，与之同样重要的是，Ian Brown那漫不经心地演唱和孤傲、超然的性格是Roses最酷的地方。“I Wanna Be Adored”中缓慢的贝司线条、迷人的吉他片段。"She Bangs the Drums"和"Elephant Stone"两首歌在节奏上也十分诱人——60年代的诱人的起伏的节拍的处理传达了丰富多彩新迷幻音乐acid house的世界。Stone Roses给英国音乐带来了革命：以嗡嗡地吉他形式把跳舞音乐带给了听众，使经典的流行音乐创作概念的复苏，并且能在整个90年代的流行音乐中听到它的回应。

80年代末期英国流行音乐进入低潮，曾创造英国新浪潮音乐的曼彻斯特，这期间也变得萧条。正当英国音乐将在沉闷中进入90年代的时候，一支叫做“石玫瑰”的乐队出现了，1989年，他们的第一张专辑的出版，使英国“独立摇滚”现象进入了新的时代。“石玫瑰”也顺理成章地成了曼彻斯特独立摇滚界的领袖，这张专辑在音乐上很明显地受到了60年代美国民歌摇滚乐队“飞鸟”的影响，同时也受到了80年代刚刚形成潮流趋势的Acid House舞曲音乐影响。他们把吉他流行乐与“独立摇滚”相融合并且进一步刺激了跳舞文化的发展，很快被传媒赋予了“新迷幻音乐”的称号。

石玫瑰受到乐迷欢迎最主要的是伊恩·布朗那漫不经心地演唱和孤傲、超然的性格；诱人的吉他演奏片段和起伏的节奏。不管是专辑中59秒的“我亲爱的伊丽莎白”(Elizabeth My Dear)还是近10分钟的“傻瓜金子”(Fools Gold)都显示了他们这方面的才能。专辑的前四首歌：“我要被崇拜了”、“她敲鼓”、“大象石头”和“瀑布”清新简洁的编配和流畅的旋律使当时徘徊在乏味的英国音乐中的人们感到为之一振。尽管“石玫瑰”引导了英国独立音乐的跳舞潮流，但是，他们的这张具有重大意义的唱片仅仅显露一点跳舞音乐的迹象。而真正把舞曲音乐发扬光大的是他们的同乡“808同盟”和“快乐星期一”。但时间证明这张专辑的价值，嗡嗡的吉他声也能把跳舞音乐带给了听众，新浪潮音乐的复苏和新迷幻音乐的再生，并且能在90年代的流行音乐中不断地听到对这张专辑的回应之声。

Steinberg

Steinberg是德国一家开发及出产音乐制作软件及硬件配备的私人公司，总公司位于汉堡。2004年12月后，成为日本YAMAHA集团的子公司。它主要生产音乐录音、制作和编辑软件，如数码音频工作站软件和VSTi合成器软件。当前著名的产品如下：Cubase 6、Nuendo 5、Sequel 2、HALion 4、WaveLab 7。此外，Steinberg也连同母公司Yamaha一起开发各类新型音乐制作硬件配备如：CC121 - 先进音乐软件控制器、CI2 - 先进音乐软件控制器、MR816 CSX - 先进音频接口、MR816 X - 先进音频接口。

Steinberg Cubase是一款专业级的高级音乐创作作曲软件，您只要将一台普通的电脑安装上Steinberg Cubase这套软件，那么这台电脑立即变成了一台可制作专业音乐的音乐创作设备。Steinberg Cubas音乐创作作曲软件支持所有的 VST 效果插件和 VST 软音源，强大的轨道编组和编辑、专业级别的自动控制功能，这一切使工作更加自由、更加方便、更加简单。支持环绕声混音，全参数自动控制。是集音乐创作、音乐制作、音频录制、音频混音于一身的工作站软件系统。

在经历了Cubase 5大跃进似的升级之后，Cubase 6来了。对比Cubase 5的升级幅度，Cubase 6可能有些逊色，其目标定位在工作流程的优化、加速和改进上，你会发现Cubase 6有无数贴心的改进，打破了我们本以为音频和MIDI不会有多达发展前景的想法。Steinberg Cubase 6主要新特性：全新的打击乐编辑体验，包括新的瞬时电平探测功能；多轨精确到相位的音频量化功能；高级速度探测器，全新的速度探测算法，可自动或半自动的探测速度；直观的打击乐替换功能，可用任何采样器替换识别出的某个打击乐音色；新的Lane Track概念，方便进行更快速的多轨comping（多音轨比较、切割并整合成一条音轨）功能；全新的音轨编辑编组工具重新定义了Cubase里的多轨录音工作，可在多个音轨下锁定事件，可同时编辑多个音频音轨，方便对复杂的吉他或打击乐音轨进行编辑。

配合VST 3.5的VST Expression 2，将MIDI编辑提升到了新的高度，打破了传统MIDI编辑的限制，可在同一个音轨同一个界面下分配、创建、编辑多个控制器参数；音频到MIDI的转换跟VariAudio无缝整合；内置的HALion Sonic SE，还有可选购的HALion Symphonic Orchestra和HALion Sonic都支持VST 3.5和VST Expression 2；可在钢琴卷帘窗里直接写乐谱窗里的强弱符号，自动转成对应的控制信息；新增VST Amp Rack插件，内置7种吉他箱模效果，从模拟到现代应有尽有，还包含16个踏板效果器，6种箱体和2个工作室级别的话筒和调音器等等。

联系方式

电话：+49 (0)40 210 35-0
传真：+49 (0)40 210 35-300
电子邮箱：info@steinberg.de。

Beats By Dre

Beats By Dre是由欧美著名歌手、说唱家与企业家Dr. Dre所一手创造的Monster多媒体视听厂商附属公司，在音乐爱好者中享有相当高的声誉。人们并不会收听所有的音乐，艺术家和制造商为了常造出天籁之音在摄影棚呕心沥血地工作。但是人们并不能通过普通的耳机，感受到其中的真谛。大多数的耳机无法处理低音乐器，细节和高潮部分。 底线是真正的音乐无法传递到你的耳中。 有了节奏和节拍，人们可以听到艺术家们听到的声誉，产生共鸣，采取正确的方式欣赏音乐。一改许多人对于高端专业视听产品冷冰冰的印象，Beats By Dre誓言将高档产品潮流化、时尚化，同时价格上也有不小的突破，成为专业视听产品中最平易近人的品牌之一除此之外，Beats By Dre还有一个他牌所没有的特色，就是与艺人合作推出特别款式，举凡影响力巨大的时尚天后女神卡卡（Lady Gaga），人气高涨的新星贾斯汀·比伯（Justin Bieber），著名欧美音乐家吹牛老爹（P.Diddy），以及著名篮球明星勒布朗·詹姆斯（Lebron James），科比布莱恩特（Kobe Briant）等等的大牌巨星，都是该品牌力邀到的代言人兼“设计师”，吸引了不少粉丝购买。 明星之外，Beats By Dre 还有与美国四大体育联盟的球队合作，推出NFL,MLB,NHL,NBA球队专属的耳机。不仅如此，Beats By Dre 还与世界著名足球俱乐部曼彻斯特联（Manchester United）合作，推出一款曼联球员喜欢的耳机。Beats By Dre是由欧美著名歌手、说唱家与企业家Dr. Dre所一手创造的Monster多媒体视听厂商附属公司，在音乐爱好者中享有相当高的声誉。一改许多人对于高端专业视听产品冷冰冰的印象，Beats By Dre誓言将高档产品潮流化、时尚化，同时价格上也有不小的突破，成为专业视听产品中最平易近人的品牌之一。

共和时代

共和时代（OneRepublic）是美国的一个流行摇滚乐队，曲风pop-rock/indie/alternative。乐队成立于2004年科罗拉多州，几个成员都是受Ryan Tedder所影响，贝斯手是Meyers，吉他手是Filkins、Drew Brown，鼓手是Eddie Fischer。2006年OneRepublic的天使专辑打破哥伦比亚纪录，而Ryan Tedder说 "我要让人们喜欢.我不想有人说,'噢, 他有一个漂亮的声音。灵魂人物Ryan Tedder从5岁开始就被他的音乐家父亲训练学习钢琴。Ryan希望他们的音乐能够像u2那样给人近似于宗教关怀的感悟，而不仅仅只是觉得主唱嗓音不错。

2000年时主唱Ryan在Nashvilleh参加当地的电视比赛词曲创作比赛赢得冠军而抢下一只唱片合约，并因此被音乐制作人提姆巴兰发掘，及后更让Ryan作他的学徒。因此Ryan辞掉了工作、卖掉车子买了录音设备加入了‘Timbaland大学附设101制作公司’借此游走于迈阿密到洛杉矶的录音室，学习各式的录音制作技巧。Ryan因此成为独当一面的制作人并化名为Alias。及后更因为与保罗·欧肯弗德（英语：Paul Oakenfold）合作而被格莱美奖提名。2002年时，Ryan跟在芝加哥当模特的Zach再次联络并说服Zach迁到洛杉矶，跟Ryan一起组乐团。九个月后，乐团与哥伦比亚唱片签了合约，并找了鼓手Eddie Fisher，吉他手Drew Brown及电贝斯手Tim Myers，组成OneRepublic。

从一支标准的地下乐队到后来有机会与Timbaland这样大师级的人物合作甚至被点名看好，不得不说是一种幸运，而他们的Myspace也从2006开始始终保持着超高的点击率，这也彻底改变了乐队的环境，星路变的平坦，成为了Billboard的热门选择。这首Apologize好像最好获得过Billboard排行版第二的成绩，而且还是最近的事。当然同样也有很多人是因为Timbaland Presents，Shock Value中优美感人的Apologize开始认识这支新鲜的乐队。

近年英美两地乐队的风格已从上世纪八九十年代的泾渭分明，慢慢转变为相互融会贯通，与一般美国乐队的粗线条不同，OneRepublic的音乐相当感性细腻，音质动人的Tedder一开腔便散发出像是Keane般的英伦摇滚气质，但也不乏坚毅强硬的阳刚之气。另一方面，OneRepublic的音乐也像Maroon5一样很重视节奏感，只不过Maroon5以摇滚融合Funcky，而他们则是渗入了R&B以及Hip-Hop节奏。

自2006年夏天以来，他们活跃与网络，并成为MYSPACE最受欢迎的艺人之一。作曲/制作人Ryan Tedder 和他的高中朋友Zach Filkins 在科罗拉多州斯布林市创建了乐队。然后乐队搬迁到洛杉矶。在Columbia Records短暂的工作之后，他们和Interscope Records/Mosley Music Group 签约了，并且完成了和乐队同名的首张专辑。这张专辑将在2007年末发行。乐队的核心Ryan Tedder同样也是创作pop, rock,rnb的作曲/制作人。他们的歌曲"Apologize"的混音版本被收入Timbaland2007年发行的专辑TimbalandPresents: Shock Value中。这首歌曲的原始版本将会作为即将到来的专辑的单曲发行。8月末，在洛杉矶本地电台KIIS-FM的节目中，这首歌受到了大量的点播。

刺猬上树乐团

刺猬上树乐团（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，来自英国赫特福德郡赫默尔亨普斯特德，曾获葛莱美奖提名的前卫摇滚乐团。他们的音乐结合了摇滚、迷幻以及重金属。在90年代，乐团曲风主要以迷幻摇滚为主，然而他们还融入了电子音乐，从 Trance 到 krautrock 及氛围音乐，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 对于70年代初期由橘梦乐园（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等乐团为代表的 Kosmische Musik 的热爱。

从发行2000年的《Lightbulb Sun》后，乐团开始转变音乐风格，吉他在一些歌曲中变得较为接近重金属。他们最新的一张录音室专辑，发行于2007年4月的《空虚星球的惊惧》，其中包含了几首到目前为止乐团最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同样也朝着这音乐方向，另外还加入了更多的工业元素。为了现场表演，乐团使用了银幕去展示每首歌不同的影像。这项视觉元素第一次出现是在《In Absentia》巡回演唱会上，此时乐团开始与丹麦摄影师和电影导演 Lasse Hoile 合作，他的工作是为乐团创作出一个独特的形象。尽管他们在欧洲和美国分别与 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 签约，乐团依然拥有专属的唱片厂牌 Transmission，用来发行一些独立作品和专辑的特别限定版。乐团在 Burning Shed 有官方线上商店，现在官方网络批发则为 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree乐团开始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 间的玩笑话而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻乐团的启发后，他们两人决定组成虚构的著名摇滚乐团，名叫Porcupine Tree乐团。Wilson 创作了数小时的音乐作为乐团存在的证据。他们两个也杜撰了像是乐团成员、专辑名称和背景故事等细节。背景故事包括像是在70年代的摇滚音乐季上认识团员、多次进出监狱等事件。虽然Porcupine Tree乐团的开始只是个笑话，而且 Wilson 也正专注于他另一个计划：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名义创作了一卷长达80分钟的录音带，名为《Tarquin's Seaweed Farm》。持续展现他玩笑话的精神，Wilson 加入了8页的资讯包含虚构的团员像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 将《Tarquin's Seaweed Farm》送给几位他认为可能会对这张专辑感兴趣的人。

英国地下音乐杂志《Freakbeat》在收到录音带时正在筹组他们独自的唱片公司。虽然这张并未获得乐评高度赞赏，但他们依然被邀请参与一张合辑，内容收录逐渐崭露头角的地下迷幻乐团的歌曲。这张合辑制作过程非常缓慢，到完成时共花费了18个月。在这段期间，乐团持续的创作，在1990年，Porcupine Tree发行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首当时未发行的歌曲，作为接下来第二张专辑的试听。这张 EP 只发行了十张，成为非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的这张专辑吸引了许多新的乐迷。

科切拉音乐节

科切拉音乐节（Coachella）是每年在美国加利福尼亚州印第奥市举行为期三天的音乐和艺术的节日。首届科切拉音乐艺术节始于1999年。科切拉音乐节是由Goldenvoice主办的每年在加州Indio的沙漠里举办的音乐节，在加州本土举办的三大音乐节中，科切拉音乐节是最大，也是乐队阵容最强大的音乐盛会。每年的科切拉音乐节都会吸引大批热爱音乐的人们，最瞩目的就是去参加科切拉的明星们了。科切拉音乐节另一大看点就是明星、型男型女们了，其每年的街拍图可看性都很高。

由于科切拉音乐节是举办在沙漠地区，白天的温度都会在38摄氏度以上，在日落后温度会骤降。现在的科切拉音乐节都会维持三天，都是星期五、星期六和星期日（07年以前是一到两天）。科切拉音乐节的主舞台有5个：Coachella Stage、Outdoor Theatre、Gobi Tent、 Mojave Tent和The Sahara Tent。每年科切拉音乐节试减少其对环境影响的碳足迹，它不仅仅只针对其雇员，而是对其所有参加音乐节的人而言。参加者选择和4人或多人共同搭一车前来参与，就可获得车标签“carpoolchella”，这样可有机会去抽奖赢得VIP门票。2007年科切拉音乐节和全球遗产合伙组织“十换一项目”，它是指每十个空水瓶可免费换取一个新瓶装水。

11月5日摇滚乐队Pearl Jam在印第欧市原先的摇滚音乐节Empire Polo Club 的草坪上，为大约2万5千名粉丝现场表演。时隔六年，1999年10月9日到10日，实际上第一届科切拉音乐节正式举办，它距离Woodstock 99音乐节仅相差3个月。大约25,000人参加为期2天的这届音乐节，其中现场表演的音乐艺人包括Beck, 化学兄弟，讨伐体制乐团，侏罗纪5号等等。

2003年，科切拉音乐节现场表演的音乐艺人有Red Hot Chili Peppers，Beastie Boys，伊基·波普等等。从这届开始，科切拉音乐节开始有了国际知名度。2006年，科切拉音乐节改为为期三天。演出乐队为第二次登台表演的特拉维斯，洛奇·埃里克森，RedHot Chili Peppers, 复出的讨伐体制乐团, 和比约克以及拱廊之火等等。每年，科切拉音乐节也会展示有趣的装置艺术和雕塑。其中，就有许多是由Jimmy Wales共同创建的创新者的项目来参与创作的。2012年1月13日早上10点到太平洋标准时间下午1点，科切拉音乐节门票售罄，创造这音乐节的最快售罄纪录。

联系方式

电子邮箱：info@coachella.com。

Big Time Rush

Big Time Rush，又称BTR，是一个美国男子组合，于2009年通过Nickeledeon公司（尼克儿童频道）在加利福尼亚州的洛杉矶组建。乐队成员由James Maslow, Kendall Schmidt, Carlos Pena Jr.和Logan Henderson组成。他们在2010年10月发行了首张专辑《BTR》，这张专辑拿到了Billboard专辑榜第三名的好成绩，并已认证为超过50万销量金唱片。他们的第二张专辑，《Elevate》，于2011年11月21日发布。截至2012年5月，他们已创造了超过350万单曲销量。自美国同名电视剧出道，活力十足的全方位优质实力偶像男孩团体Big Time Rush，不仅拥有迷人脸蛋、能歌善舞擅长流行、摇滚、节奏蓝调、舞曲等音乐风格，2011年可说成功抢攻青少年市场，全面占领少女心房。

Kendall Schmidt出生于美国堪萨斯州的威奇托市，5岁时随家人搬到加州居住并且开始了他的演艺生涯。他在家中排行老幺，有两个哥哥，分别为Kevin G. Schmidt和Kenneth Schmidt.Kendall Schmidt因在尼克频道剧集《Big Time Rush》中饰演Kendall Knight一角而广为熟知，在由剧集衍生出来的同名流行摇滚乐队中他担任着团长一职。在加盟尼克之前，Schmidt在影视剧中也已经初露头角，他曾在热门剧集《欢乐一家亲》中客串。在2009年，他因Big Time Rush这支乐队与哥伦比亚唱片签约。James Maslow 出生于纽约，后随家人搬到在加州的拉由拉市生活。爸爸是犹太人，拥有一个哥哥和一个同父异母的姐姐。因在尼克频道剧集《Big Time Rush》中饰演James Diamond一角而广为熟知，同时他也是在由剧集衍生出来的同名流行摇滚乐队中的一员。James是乐队里最初就想加入一个男孩乐团的人。 他在外表上非常注重自己的发型，总是把他的幸运梳放在他的夹克衫里，而且随身携带他个人的照片。

2007年从超过1500名青少年中，选出4位担任电视音乐剧Big Time Rush的帅气主角，虽是20出头的小男生，却对演艺环境毫不陌生、才华出众！包括：身兼主唱/吉他/舞者、演出过CSI犯罪现场：迈阿密、急诊室的春天、「奇异果女孩等高收视率影集的Kendall Schmidt、主唱/舞者James Maslow、主唱/吉他/钢琴/舞者Logan Henderson所组成，以戏剧Big Time Rush作团名，不仅创下高收视率，更於2010年推出首张同名专辑，首周突破30万销售空降流行榜Top3，获颁金唱片认证。对这四个来自美国明尼苏达州的死党来说，生活即将发生重大转变。前一天他们还打着曲棍球，在为数学测验备考，第二天却踏上前往洛杉矶的星途，成为新晋的流行组合。一切就像一场梦，但是扔下球棍走上演艺之路却没那么简单。

Spice Girls

Spice Girls是世界上影响力深远的女子流行组合之一。她们开创了女子组合取得世界范围内成功的先例，对后来出现的所有的女子流行组合都有强大的影响力。组合诞生于20世纪90年代末期，商业上，取得了全球范围内的成功，唱片总销量超越了七千五百万，9首英国销量排行冠军单曲，2张冠军专辑。在文化方面，她们成功的将女性主义等元素融入进自身，“辣妹”这个词以及成员的名字都已经家喻户晓，并进入了英国的词典。辣妹组合已然进入了世界的文化历史，在一代又一代人之中都有不可磨灭的深刻印象。

维多利亚是人们最为熟知的辣妹了。出生在一个富裕家庭，是家中长女，下有一个妹妹和一个弟弟。童年生活富足，但是性格内向，在学校里的人缘不是特别的好，经常收到同学的嘲弄。从小喜欢跳舞，家中也着力培养。后来进入专业的舞蹈学院学习，并在毕业后参加了多场音乐剧的演出，进入辣妹组合之前还在一个叫做“劝说”的乐队中担任主唱。加入辣妹组合之后，维多利亚的个性得到了很大的改变，主要是其他4个自信的女孩子的影响。另外，因为本身她不爱多说话，所以成了辣妹组合5个人中惟一的一个能够代表“酷”的成员，她也逐渐的找到了自己的形象定位，成了有品位有格调的“高贵辣妹”。个性上，维多利亚不像其他4个辣妹那样张扬，在对外采访中，她的话总是最少，可总会是整场谈话中的亮点，维多利亚是5个辣妹中不可否认的最具有幽默感的一位。

Spice World于1997年11月3日在英国首先发行。这是辣妹的第二张专辑。这张专辑依旧取得了世界范围内的成功。在英国等16个国家地区取得了销售排名冠军，世界范围内卖出了两千万张拷贝。1997年辣妹在英国发行这张专辑，在美国发行了专辑Spice，双双取得销量榜冠军，并引起了世界范围内的“辣妹狂热”。伴随着这张专辑，辣妹开始了世界巡回演出，并拍摄了辣妹的第一部电影《辣妹世界》。1997年是辣妹真正大红大紫的日子。专辑共发行了4张单曲唱片。其各自纷纷登上销量榜榜首已经成了平常的情理之中之事。但是其中一首单曲Stop，发行后没有成为冠军单曲，而是排在了第二名。这也是辣妹组合第一次没有拿下第一，也中断了辣妹组合连续取得冠军的记录。本张专辑实际上也是辣妹组合的第一部电影《辣妹世界》的电影原声唱片。

在歌曲创作上，5个女孩依旧是积极的参与进去。歌曲的风格也没有多少改变，沿着第一张专辑的路子继续走罢了。整体说来，这第二张专辑的制作水平与第一张相比更加精良，但是音乐的想象力上明显没有第一张那样丰富。虽然专辑也取得了世界范围内的成功，但是与第一张专辑相比，Spice World的成绩要差的很多了。在第二张专辑发行之后，组合经历了很多事情。比如开除经纪人赛门·福勒，世界巡回演出，出国在外在英国缺少宣传，电影发行，还有姜汁辣妹杰瑞·哈利维尔的中途退出。但是这些都没有成为这张专辑成功的障碍，反而促进了辣妹的事业更加蒸蒸日上。Stop是辣妹组合第一张非冠军单曲，遗憾的排在了第二名的位置上。单曲Viva Forever是5个辣妹最后一次以5人的形式发行单曲。

2000年11月6日发行。辣妹的第三张专辑，也是唯一一张以4个人辣妹形式发行的专辑。这张专辑的销量与前两张相比落差是十分大的，只取得了世界范围内六百万张的销量。英国专辑榜排名第二。但是这张专辑还是在巴西和瑞士两个国家取得了销量冠军。这一时期，与组合在一起的辣妹相比，人们更加关注的是单飞之后的辣妹们。经过1996，1997，1998年三年的大红大紫之后，辣妹们在1999年开始了各自的个人计划。相继取得成功之后，2000年维京唱片公司重新召回了维多利亚，梅兰妮B,梅兰妮C和艾玛4个人，发行合约中的第三张专辑。对于这张专辑，4个人已经很难再拿出当年那种劲头来对待了，4个人已经分别有了各自的事业，而且辣妹组合实际上已经没有了一个统一的经纪人管理，而是4个辣妹分别雇佣了各自的经理人。

宠物店男孩

宠物店男孩（Pet Shop Boys）成立于1981年，是从八十年代起直至现今最成功的英国演唱组之一。Pet Shop Boys是一对天才的词曲合作者：尼尔·泰纳和克里斯·洛，他们在出道15年中凭藉优美的旋律和流畅自然的曲风，赢得了众多乐迷的喜爱。1985年，宠物店男孩聘 Stephan Hague 为唱片监制，以一曲《West End Girls》闯入法国和比利时的单曲排列榜，结束了两年的守望期，一跃成为流行乐坛的新宠儿。1986年，宠物店男孩以《 West End Girls 》连获英、美排行榜的第一位；发行了首张专辑《Please》，突出自己将Disco和Pop揉合的独特风格，以重复迭宕的和声体现忧欢相随的情感。1987年，宠物店男孩又推出了第二张专辑《Actually》，内容更加丰厚，二重和声运用更为成熟，而单曲《It's A Sin》《It Couldn't Happen Here》 也在流行榜上取得了骄人成绩。

完成中学学业后，尼尔打算去上大学学习历史和考古，但是多变的性格很快就使他改变了主意，想去学通信。然而他却遭到了学校的拒绝，原因是面试的那天睡过了头。不过幸运的是，他却意外地被批准去北伦敦理工学校学历史，在那儿，NEIL一直呆到1975年。几年后，尼尔去了一家出版社，工作中，他逐渐接触到了那个“肮脏”的流行音乐世界，在尼尔看来，那倒是一个很容易赚钱的行当。后来，尼尔成了英国著名音乐杂志SMASHHITS的自由撰稿人。到这，一个流行音乐化的NEIL开始成型了。他开始写歌，并把这些歌唱给朋友听。当电子合成器在80年代初为不少流行乐队所接受时，尼尔的音乐也开始电子化了。有一天，正当尼尔在伦敦KING大街上的一家电器行看电器时，一个不经意的搭讪使他结识了一个在他看起来有点疯的CHRISLOWE，从此就有了宠物店男孩的故事。

1988年，宠物店男孩们又发行了一张更为古怪精美的专辑《Introspeetive》，它熔合多元化的音乐风格，使PSB的顽皮形象推向了极至。1990年宠物店男孩的第四张专辑《Behaviour》是与Harold Fateneyer的合作成果，其中减少了民谣的味道，而以更现实更理性的方式表达强烈的个人理念。到93年《Very》的推出又一次超越了PSB 先前的成绩，充分显示了他们作为流行音乐前沿斗士和舞曲情感缔造者的实力。

回顾80年代，宠物店男孩除了在音乐上十分引人注目外，各种媒体也一直在炒作乐队的同性恋的“倾向”。有媒体评价，在整个80年代中，除了在“新浪潮”领域中能找到同性恋的音乐文化之外，在英国，宠物店男孩是引人注目的新“电子舞曲”组合中最典型的一例“同志音乐”乐队。主唱尼尔虽然在许多年以后才承认自己的同志身份，但不难发现他创作的歌曲及音乐录影带，多年来都脱不了与同性恋题材之间的密切关系，1987年的《罪恶》及《租赁》更大唱同性恋及牛郎的生活状态以及生活态度；在80年代大拍MTV的浪潮下，宠物店男孩也录制了不少带有明显同性恋暗示的音乐录像带，由早期的《多明戈舞蹈》到中期的《无聊》，和最近几年发行的《纽约男孩》，出现在MTV中的全部都是半裸或是全裸的俊俏男孩子。

齐柏林飞船

齐柏林飞船（Led Zeppelin）是一支英国的摇滚乐队。这支乐队在硬摇滚和重金属音乐的发展过程中占有相当重要的鼻祖地位，同时齐柏林飞船也是20世纪最为流行的和拥有巨大影响力的摇滚乐队之一。齐柏林飞船成立于1968年，他们致力于用喧闹的革命性手法对英国的布鲁斯摇滚进行改革，并且在音乐中完美融合了蓝调，乡村摇滚,灵歌，放克，英国传统民谣，中东，印度以及拉丁音乐。

齐柏林飞船乐团在1968年由吉他手吉米·佩奇组建。佩奇曾经最初作为贝司手加入新兵乐队Yardbirds 却迅速在短期内和“新兵”的原吉他手杰夫.贝克担任双吉他，并且在贝克离队后担任“新兵”的主音吉他手。“新兵”乐队在连续疲于奔命的演出和录音后濒临解体。佩奇曾经有一个组建“超级明星乐队”的想法，大致是由佩奇和贝克担任吉他，谁人（The Who）的基斯.穆恩和约翰.恩奎斯特分别担任鼓手和贝司手，而歌手的位置则由交通乐队的史蒂夫.温伍德或者小脸乐队的史蒂夫.马里奥特填充。于此同时，“新兵”另外两名成员退出乐队，佩奇和“新兵”的贝司手克里斯.得雷加开始着手组建新乐队到斯坎迪纳维亚半岛进行预约的演出。

Led Zeppelin是一支优秀成员组成的优秀乐队，Robert Plant,Jimmy Page,John Bonham这三位成员都在各大音乐评比排行榜上出现：Robert Plant位于滚石杂志评比的100名最伟大的歌手第15名，Jimmy Page位于滚石杂志评比的100名最伟大的吉他手第9名，John Bonham位于滚石杂志评比的100名最伟大的鼓手第2名。以及其他的音乐杂志评比的排行榜。

Led Zeppelin是一支权威性的重金属乐队，这不仅是因为他们用爆裂的噪音来诠释布鲁斯，更重要的是他们将神话、神秘主义及其他许多风格（最显著的是世界音乐和英国民歌）融入他们的音乐。Led Zeppelin 很神秘，他们很少接受采访，因为音乐新闻界厌恶他们；因此，歌迷只有通过唱片和演唱会了解他们。比其他乐队更强的是，Led Zeppelin 确定了专辑导向摇滚的概念，他们拒绝从专辑中拿出较流行的歌曲作为单曲发行。正因如此，他们确立了重金属的统治地位。

在他们北欧巡演后不久，乐队的同名首张专辑Led Zeppelin于1969年1月12日发行。这张完美融合蓝调和摇滚乐，充斥着夸张失真音色的作品最终成为了重金属音乐的开山之作。Dazed and Confused是乐队第一首著名歌曲，现场演奏时，Jimmy Page使用了Yardbirds时期的绝技----用小提琴弓来拉吉他，形成独特摇滚噪音的音色效果，此手法是Led Zeppelin以及摇滚乐史上的标志性演技。尽管乐队该时期很多作品源于改编蓝调经典曲目，然而其他诸如Communication Breakdown这样的曲子还是彰显了乐队独特而沉重音色；Black Mountain Side一曲则表现了佩奇精妙的木吉他技巧；Babe I'm Gonna Leave You这样一首民谣曲子也被乐队以木吉他和电吉他交替演奏的方式精心改编。