荷兰五音唱片公司

荷兰五音唱片公司（PentaTone），简称五音公司，是一家致力于多声道录音的欧洲古典音乐品牌。五音公司精心创作录制了一系列气势雄壮，且音质无比细腻逼真的多声道古典音乐。诸多作品同世界顶级艺术家和乐团合作演绎。五音公司又与前身是Philips古典部门录音中心的“Polyhymnia” 公司紧密合作。“Polyhymnia”录音中心早在上个世纪70年代就开始运用多声道的录音技术，是一个相当出色的荷兰工程师组合。有了名录音师的加盟进一步促使了五音公司成为当今知名的多声道古典音乐品牌。自2001创始以来，五音在这短短几年中创作的音乐作品获得了许多专业乐评和广大乐迷的认可和喜爱。获得的诸多国际音乐奖项证实了五音唱片的卓越品质。

1999年，环球古典音乐唱片公司将菲利浦古典音乐唱片公司和迪卡唱片公司(Decca)合并，并且关闭了前者的经营。于是，三位有着二十多年从事古典音乐工作经验的前菲利浦古典音乐唱片公司执行主管于2001年共同创建了专注于制作发行SA-CD唱片的品牌——五音古典音乐唱片公司(PentaTone Classics)，并且继续保持持与“圣歌女神”(Polyhymnia International)(前菲利浦古典音乐唱片录音中心)的合作。

2010年，五音公司录制经典音乐童话《彼得与狼》。《彼得与狼》是一部世界经典音乐童话， 由俄罗斯著名作曲家谢尔盖·普罗科非耶夫于1936年创作的。作品通过故事朗诵和交响乐的形式让孩子们了解管弦乐团和各种乐器。其中，故事中的每一个角色都由一种乐器来扮演。 《彼得与狼》可以称得上是一次生动有趣的古典音乐体验。几代儿童通过这部作品感受到了交响音乐的情与美。据了解，在西方很多国家，《彼得与狼》仍作为幼儿园的一项课程内容，是启迪儿童心智的良好教材。五音公司的这张专辑还在原《彼得与狼》的基础上另配有一个非常特别的续篇，叫做《狼迹》。当代指挥家肯特·长野和俄罗斯国家交响乐团的倾情演绎，使得这部备受喜爱的经典音乐童话仍能在今天深入人心，继续与听众产生共鸣。故事以中英文双语朗诵。另有国内外多位名人的加盟，可谓阵容强大，他们的演绎为作品增添了更多的亮点。英文故事朗诵：比尔·克林顿，米哈伊尔·戈尔巴乔夫， 索非亚·罗兰。中文故事朗诵：濮存昕，小鹿姐姐，耿纯。

联系方式

电子邮箱：info@pentatonemusic.com。

华纳古典国际

华纳古典国际（Warner Classics International）的官方网站。华纳古典旗下的主力厂牌包括Teldec与Erato。一线艺人有钢琴家皮埃尔-洛朗·埃玛德、指挥家兼钢琴家丹尼尔·巴伦博伊姆、女中音苏珊·格拉汉姆、男中音迪米特里·弗罗斯托夫斯基和小提琴家马克西姆·文格罗夫等。

Teldec在1920年由德律风根公司和Decca合资创建，最初取名为Vitraphon，1932年改为现名。公司录音曲目多样化，尤其注重录制室内乐作品，录制了很多作曲家的室内乐全集，它旗下的鲍罗丁四重奏团、柏格四重奏团，丰特奈三重奏团等都具有很高的艺术品味。在早期音乐的演录方面，该公司也频有成就，早在50年代就设立了一个“古乐系列”，曲目可上溯到12世纪，采用当时的乐队编制和乐器，由指挥家哈农库特指挥专门演奏古乐的维也纳音乐会乐团演奏，获得广泛赞誉。该公司还录制了用贝多芬时代乐队编制演奏的贝多芬交响曲全集。Teldec重新发行的许多历史性录音也是人们十分感兴趣的。

2001年，华纳古典国际公司宣布关闭设在德国和法国的两个古典音乐品牌Teldec Classics和Erato Disques的办事处。华纳古典称这是他们经过数周考虑后作出的一个重组计划，但人们还是担心重组与削减古典音乐机构将使华纳步BMG的后尘，令古典音乐事业受到致命的打击。2000年夏天，BMG宣布撤消古典部门、停止所有古典音乐唱片的签约、录制与发行活动，使古典音乐唱片业陷入有史以来的最大困境。华纳古典(WCI)宣布重组后的古典音乐项目将由设在伦敦的总部负责，这意味着现在设在汉堡的Teldec和巴黎的Erato办事处将共有60名雇员成为多余，而这些人占WCI总雇员的2/3。华纳强调Teldec和Erato两个品牌及其所属艺术家将继续存在，已经签约的项目将继续进行。

其中，Teldec雄心勃勃即将推出的当代音乐家作品系列唱片“新线”(New Line)系列将完全按照计划实施完成。总部设在伦敦的WCI将是华纳国际音乐公司(Warner Music International)的一部分，将由总裁马可·比戈诺第(Marco Bignotti)监管。他将负责签约、录制唱片以及已经和未来与Teldec、Erato签约的艺术家的市场推广工作。Teldec和Erato两个品牌将继续作为古典音乐领域中重要的品牌存在。他们将努力为古典音乐改变现有的商业市场环境，并将针对更新的受众需求来扩大录音曲目的范围，寻找更好的平衡点。相信古典音乐爱好者都会希望华纳古典此次的重组将是一个新的起点，而不是滑落的一个开始。

Flipsyde

Flipsyde是来自美国加州奥克兰市的嘻哈摇滚乐队，成立于2003年，现有成员4人。Flipsyde最初是由伯尔与初识于加州旧金山湾区的史蒂夫奈特而组成的音乐团体，直到2003年他们遇见了在奥克兰的声波录音篷工作的戴维・卢佩茨，于当年组成了Flipsyde乐队。

2005年出版了他们的首张专辑《We The People》。Flipsyde曾担任2006年冬季奥运会歌演唱者。2008年，20岁的加州美女尚·佩姬(Chantelle Paige)加入Flipsyde，出专辑《state of survival》。并在北京奥运会上演唱了《champion》。

卡内基音乐厅

卡内基音乐厅（Carnegie Hall，也译作：卡耐基音乐厅），是由美国钢铁大王兼慈善家安德鲁·卡内基于1891年在纽约市第57街建立的第一座大型音乐厅。一开始大厅的名字仅是简单的“音乐厅”（建筑正面华盖上方有“音乐厅由安德鲁·卡内基出资建造”的字样）。后来在纽约音乐厅公司（大厅最初的管理机构）董事会成员们的劝说下，卡内基同意用他的名字命名，大厅于1893年正式更名为卡内基音乐厅。现任大厅执行与艺术总监是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同时他也是伦敦交响乐团的团长。

卡内基音乐厅的建筑采用意大利的文艺复兴风格，并有号称世界一流的音响设备。音乐厅建成后的首演式上，由柴可夫斯基担任客座指挥，吸引了全纽约的名门雅士前去观看，据说当年参加首场演出的观众足足等了一个多小时才得以步下马车进入大厅，由此可见当日演出的盛况。多年以来，纽约爱乐乐团一直在此演出，指挥家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布鲁诺·瓦尔特以及伯恩斯坦。能够在这里演出或登台亦成为跃登古典与流行音乐乐坛成功的标志。1950年代末由于纽约市政建设的需要，卡内基音乐厅险遭拆除。小提琴表演艺术家艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）发起一场运动，保住了这栋具有历史意义的建筑物免遭改建成办公写字楼的厄运。1964年，卡内基音乐厅被美国国家文物保护机构确定为国家级历史文化遗址，让现代的都市人置身于这样一个充满“镀金时代”传奇色彩的演出大厅，聆听高雅的音乐，的确是一种难得的精神享受。

卡内基大厅是由纽约宗教剧社团的业余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯尔（William Burnet Tuthill）设计的，设计成意大利文艺复兴式样，用砖和棕色砂石建成的。卡内基大厅是纽约仅存不多的，完全没有金属构架的全砖石结构的大型建筑之一，在20世纪初，由于要在演出厅添加一些楼梯，才增加了一些金属构件。外部全是由“罗马式”的窄砖构成，形成一种深棕色色调，细部是陶土和棕色砂石的雕塑。大厅避免了当时流行的巴洛克风格装饰，采用了佛罗伦萨的文艺复兴时期著名建筑师和雕塑家伯鲁乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇礼拜堂高尚的风格，即：圆拱顶是由白色石膏和灰色石头组成的和谐色彩，四外是科林斯柱式柱头的壁柱支撑着连续的檐口，檐口上面，拱顶下面是一序列的半圆窗，组成著名的金色和白色的内部色调。

联系方式

电话：212-247-7800。

萨尔茨堡音乐节

萨尔茨堡音乐节（Salzburg Festspiele），创立于1920年，可以说是全世界水准最高、最富盛名的音乐节庆，当初是专为演奏莫札特作品而设立的音乐节庆，此后，一系列著名的指挥家担任音乐节的指挥，例如卡拉扬曾亲自领导与指挥音乐节长达30多年，使得萨尔茨堡音乐节名气扶摇直上。每年7月底至9月初音乐节期间，音乐节大厅、莫札特音乐学院、州立剧院、米拉贝尔宫都有音乐活动。萨尔茨堡音乐节大会堂（Grosses Festspielhaus,Salzburg），位于奥地利，是世界知名歌剧院之一。

1877-1910年举行过八次的莫扎特节，是萨尔茨堡音乐节的前身，从马勒在这里指挥莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》后闻名于世。1920年起年年举行。虽因第二次世界大战而中断，但于1945年恢复后，规模越来越大，成为每年世界音乐文化生活的一件大事。参加者以维也纳国立歌剧院和维也纳爱乐管弦乐团为主，世界各国著名交响乐团、指挥家、独奏家和歌唱家也常来演出。拥有欧洲最大舞台的新祝典剧场也于1960年开幕。歌剧主要演出莫扎特和理查·施特劳斯的作品，也上演意大利歌剧、巴洛克歌剧、德奥系统的歌剧，以及各国现代歌剧等。音乐会有交响乐演奏会以及各种专题的独唱、独奏音乐会。自五十年代后半期起，出生于萨尔茨堡的名指挥家卡拉扬一度成为这个音乐节最重要的音乐家。

尽管萨尔茨堡音乐节的历史可以追溯至1920年，但它是在卡拉扬33年的主管期间才具备今天这样的影响力。在他去世19年后，他的半胸像仍立在萨尔茨堡的“音乐节厅”前，这一音乐厅是1960年根据卡拉杨自已的设计所建造的。卡拉扬1956年出任艺术总监时曾说：“我将是一位独裁者。”，这成为他的名言。虽然他于1964年卸任艺术总监、成为委员会的一名普通委员，但音乐节的网站上仍称他是“最后一位绝对统治者”，他在1989年去世之前仍在幕后谋划，作出最重要的决定。在卡拉扬去世后，音乐节的组织者意识到卡拉扬晚年时期音乐节艺术风格僵化的问题，他们已开始试图把更广泛和更现代化的乐曲带至音乐节，吸引更年轻的听众。《阿希斯的圣弗朗西斯》、《伟大的麦克白》等20世纪伟大作品已首次在音乐会上演奏，这在卡拉扬的时代是不可想像的。卡拉杨的继任者吉拉德-莫迪埃对音乐节的管理机构提出了挑战，尤其是在维也纳爱乐乐团所享特权和无处不在的录音业的问题上。

Tesla

Tesla乐队成立于1985年，这支来自美国加州首府萨克拉蒙托的五人乐队——主唱杰夫·基思，吉他手弗兰克·汉农和汤米Skeoch ，贝司手布赖恩，还有鼓手特洛伊Luccketta ，几经周折，他们结识了著名的经纪人克里夫伯恩斯坦。他对这支年轻的乐队很赏识，于是同时成为他们的经纪人。

Tesla于1996年4月解散，他们的专辑在全世界共卖出了1千4百万之多，他们有4张连续的白金唱片、2张金唱片和2首进入前十名的单曲。不幸的是，他们生不逢时，80年代中后期 Hair Metal 泛滥之时，他们的音乐听来与那些乐队有所差异，他们也从不化妆、做头发，他们与外界称为的富有魅力的同伴不相符，他们是典型的蓝色牛仔裤和吉他一族。

音乐上，他们也超越了基于蓝调的硬摇滚。幸运的是，在重金属重新振作之时，Tesla重组了，他们于2000年10月25日在拥挤的家乡父老面前举行了重组后的第一场演出，随后又于12月开赴加州和内华达州举行了更为成功的三场演出。粉丝们期望这群牛仔为我们带来更为精彩的音乐。

www.SteveHoffman.tv

www.SteveHoffman.tv是一个在线音乐电台，自从2002年成立以来已经获得了三十多亿的点击量。www.SteveHoffman.tv网站的团队成员包括Gort team（论坛版主），鲍勃，凯文，加里迈克，唐纳德，马克·西蒙，艾伦黄，杰夫，马特，克里斯，奥利弗，迈克等。

www.SteveHoffman.tv的创始人Steve Hoffman是当代最具票房影响力的顶尖制版工程师，经他之手炮制的发烧天碟难以尽数，Audio Fidelity公司找到他担任品牌的掌旗者，在产品品质控制上从此高枕无忧。

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黑旗乐队

黑旗乐队（Black Flag）是纯朋克摇滚的典范。成立的构想来自加利福尼亚的一个说话迟钝但却有着敏锐的商业意识和深厚音乐基础的音乐人Greg Ginn（格雷格·金），他成为了Balck Flag的吉他手，并且由此成立了著名的SST唱片－－在很多年内被看作是南加州硬核摇滚的阵地。金的吉他演奏简直就是不折不扣的攻击，加上一些奇怪的吉它反复，这使得同时期的那些英国朋克领袖们也要虚心的向Black Flag学习。乐队歌词充满了朋克青年的颓废、对社会的抱怨、以及对自己毫无社会价值的一种满足等等。

1981年，乐队开始自己硬核朋克典范乐队的路程，邀请了凯德那担任专职节奏吉他手，请来了乐队初期的忠实乐迷和经济赞助者－－冰淇淋店的老板亨利·罗林斯。罗林斯的到来，让金可以全心的投入到唱片公司的发展上去，在金的努力下，Black Flag五年内推出了十多张专辑。罗林斯参与创作了专辑《My War》，之后乐队以罗林思的诗歌谱写了专辑《Family Man》。罗林思的歌词将攻击性调和以他的才智，这让乐队的新老专辑风格都会有很大的不同。Black Flag的影响也比CBGB时代要深远得多，它的审美方式也被后来的激流金属、速度金属、死亡金属、碾核、垃圾乐、另类金属、朋克复兴运动乃至整个另类摇滚乐界发扬光大，并最终促成了九十年代垃圾乐、朋克复兴的主流化。

Black Flag无疑是当时最出色的代表。他们不仅保持了朋克一贯的冲劲，而且结合了爵士乐、重金属、噪音摇滚等风格，创造出更加丰满的音乐氛围，成为美国朋克史上第一支具有深远影响的硬核朋克乐队。他们不仅界定了自己的硬核审美观，而且在朋克和重金属之间找到了完美的结合点，为日后的激流金属和朋克金属奠定了坚实的基础。Black Flag复杂的音乐元素、波西米亚风格的试验色彩、诗化的歌词在八十年代名噪一时，成为当时地下音乐最具哲人风采的硬核乐队。

1981年，Black Flag因对Unicorn唱片公司以“内容过于危险、粗俗”为由封杀专辑《Damage》的行为大为不满，一怒之下成立了他们自己的SST公司的名义发行了这张硬核经典。结果是，乐队在专辑被惊叹为“地下世界的曙光”的同时被麒麟公司告上法庭，陷入了一场旷日持久的官司，乐队甚至被禁止在此阶段使用乐队的名称和标识。不过这件事对Black Flag毫无影响，他们在两年内疯狂巡演，在高峰时期甚至还秘密发行了一张粗糙的精选双专辑《Everything Went Black》。老天有眼，1983年，麒麟公司宣告破产，这场官司最终不了了之。或许想追回以前的时间，乐队从1984年起开始变得难以置信的多产。到 1985年共完成了《My War》、《Family Man》、《Slip It In》、《Live '84》、《Loose Nut》、《The Process of Weeding Out》等九张专辑，Black Flag的事业达到了巅峰。

这个时期Black Flag不仅在音乐上取得了空前的成功，更为重要的是他们的SST公司为推进硬核摇滚的发展作出了突出的贡献。SST的空前成功导致了乐队元老Greg Ginn在1986年突然决定解散Black Flag，以便把精力更多地投入到公司事务当中。他的决定当然有他的道理，一切革命都需要有领导者，而SST正是硬核革命领导者的最佳人选。

凯尔特女人乐队

凯尔特女人（Celtic Woman），是流行乐史上实力最强大的组合之一。乐队由身兼音乐总监、指挥、作曲及编曲者四项身份的大卫·唐恩领军，以四位爱尔兰歌手克萝伊、莉莎、梅芙、欧拉及一位小提琴手玛莉，还有06年刚加入的新西兰籍巨星Hayley Westenra所组成的超级团体。她们融合了莎拉布莱曼、美声男伶、恩雅、居尔特男高音、易希等人特色，结合了新世纪、古典、传统凯尔特乐风与爱尔兰一派等的音乐戏剧式演出风格，为全球乐迷创造了视听双效的全新选择。今年在全美再度兴起的跨界风潮，便是由凯尔特女人所引领！初试啼声的同名电视特辑于2005年3月首播，随后便在北美超过200个的PBS系统频道放送，造成了空前的回响，不但协助募得了超过百万美元的捐款，更促成了团体的全美巡演行程，同名专辑与DVD发行更是声势威猛，CD至今己在告示牌世界音乐榜拿下了超过40周的冠军宝座，销售量也突破了500,000张成为金唱片；DVD则是成为大破50,000张的百金名盘。

凯尔特女人组合是流行乐史上实力最强大的组合之一，组合中每个人都具备独唱的星级实力和个唱音乐会的水准。这样的强强组合，在现在商业和经济准则为前提的社会中是难得一见的。 “凯尔特女人”中所有成员，都是有过个人世界畅销专辑的歌星，她们不是象通常的组合那样，是通过组合而成名的。她们本身都是功成名就的歌坛巨星，是她们作为个体的优越，成就了“凯尔特女人”组合的魅力和声望！凯尔特女人组合是由身兼音乐总监、指挥、作曲及编曲者四项身份、曾任《大河之舞》的音乐总监大卫唐恩所领军，以四位爱尔兰歌手克萝伊、莉莎、梅芙、欧拉及一位小提琴手玛莉，还有06年刚加入的新西兰籍巨星Hayley Westenra所组成的超级团体，她们融合了莎拉布莱曼、美声男伶、恩雅、居尔特男高音、易希等人特色，结合了新世纪、古典、传统凯尔特乐风与爱尔兰一派如大河之舞、舞王等的音乐戏剧式演出风格，为全球乐迷创造了视听双效的全新选择。

凯尔特女人打破了普罗大众对于歌曲诠释的刻版印象，从这张全新专辑中便可清楚体会。莎拉布莱曼和罗素华生都演唱过的Nella Fantasia(电影“教会”改编)、曾为乔许葛洛班及西城男孩等重新诠释、近两年最畅销的励志歌曲You Raise Me Up、电影“魔戒”插曲May It Be(恩雅原唱)、迪士尼动画“钟楼怪人”的主题曲Someday等名作都以极美的人声诠释与交响编排搭配，展现了剧作般的壮阔氛围；让恩雅一举成名的Orinoco Flow、克兰纳德家族乐团UK Top 20的Harry's Game、古典圣乐Ave Maria、爱尔兰民谣Danny Boy与Isle Of Inisfree等也充满了正宗爱尔兰一派的神秘幽美与淡淡愁绪，而原创如The Butterfly则延续了大河之舞的热闹欢欣。主打歌Last Rose Of Summer / Walking In The Air是克萝伊名闻全球的个人专辑名曲，在经过全新铺陈后的版本更是美妙无比。

神秘园

神秘园（Secret Garden），是一支著名的新世纪音乐风格的乐队。由两位才华出众的音乐家组成：Rolf Lovland （罗尔夫·劳弗兰）和Fionnuala Sherry （菲奥诺拉·莎莉）。乐队成立于1994年，其音乐溶合了爱尔兰空灵飘渺的乐风以及挪威民族音乐及古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便已溶入其中。1995年，Secret Garden神秘园凭借一首仅有24个单词的单曲《Nocturne 夜曲》一举获得在欧洲拥有最多观众的欧洲电视歌曲大赛的金奖，创下了40年来这个具有极高声望的大赛从没有一部器乐作品获金奖的奇迹。

Secret Garden成立于1994年，是一个新世纪音乐二人组合，同时是新古典音乐的代表。Secret Garden组合由来自爱尔兰的小提琴家菲奥诺拉·雪莉《Fionnuala Sherry》以及来自挪威的钢琴家、作曲家罗尔夫·勒夫兰（Rolf Løvland）共同组成，该组合至今已卖出300万张专辑。在1995年组合因《夜曲》（Nocturne）一曲赢得了欧洲歌唱大赛。在他们比赛成功之后，就推出了他们的第一张专辑《神秘园之歌》（Song From A Secret Garden），这张专辑在全世界售出了100万张，并在爱尔兰、香港、新西兰得到了黄金唱片的称号，更在1996年、1997年两年在美国Billboard新世纪音乐排行榜上榜。随后在1997年的专辑《白石》（White Stone），同样在美国Billboard新世纪音乐排行榜进入前十名。该组合之后出的专辑，都曾获得这样的殊荣。他们最著名的一首由Brian Kennedy演唱的《You Raise Me Up》，曾被超过100多位欧美艺术家演绎过。

1994年，Rolf Lovland 与 Fionnuala Sherry在欧洲歌唱大赛中初次相遇，那时劳弗兰已是知名的词曲作家，由于对音乐有着难以想象的相同的理解，他们走到了一起。两人相遇后，由于音乐理念和生活态度包括哲学观念都很接近，对于音乐的热情和追求使两人一拍即合地组成了Secret Garden。Rolf Lovland 深信：每个人心目中都有一块属于自己的领地，每当痛苦失望或消沉时，就需要抒缓情绪寻找内心的平静和安慰，这块藏在每个人内心的土地，就是“神秘园”。Rolf Lovland 与 Fionnuala Sherry 的合作是两个完全不同的天才的合作，各有特点。Fionnuala Sherry 有极好的舞台形象，在舞台上她就象是带给观众的一个礼物。而Rolf Lovland是一个非常专业和审慎的制作人，他可以结合最新的制作技术，让自己笔下最优美的旋律如出泉涌。他们有一个共同特点，就是能够心境单纯地长时间投入音乐创作中，这种敬业精神成为他们成功合作的纽带。