酷玩乐队

酷玩乐队（Coldplay）的官方网站。酷玩乐队是英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的最受欢迎的摇滚乐队之一，他们秉承了英式摇滚乐队一贯的风格，成为了英国新一代乐队中的杰出代表。酷玩乐队由四个二十岁出头的年轻小伙子组成。1996年时在UCL四人相遇，两年后决定合组此乐团。酷玩乐队成军之后的每一张专辑都不断进步，一步一步地扩大他们的影响，目前他们正处于事业的快速上升期。

受到一些摇滚先驱的影响，酷玩乐队的成员从少年时期就拿起了乐器开始音乐表演。Coldplay乐队的成员都来自普通的工人家庭，ChrisMartin从很小的时候就开始弹钢琴，15岁开始已经混迹于各种乐队，并且得到过Tom Waits的称赞。Jon Buckland受到了Eric Clapto酷玩乐队写真集(12张)n以及Jimi Hendrix等吉他大师的影响，从11岁开始弹奏吉他。来自苏格兰的Guy Berryman则受到了一些Funk音乐熏陶而拿起了贝司。再加入Coldplay乐队之前Will Champion曾经演奏过吉他，贝司，笛子等各种乐器，但是由于Coldplay乐队成军伊始缺少鼓手，所以多才多艺的Will Champion便成为了乐队鼓手和打击乐器的人选。

酷玩乐队因其第一支单曲《Yellow》而成名，随后他们的处女作《Parachutes》（降落伞）（2000）曾入围英国水星音乐奖。后来《A Rush Of Blood To The Head》（心血来潮）（2002）亦获得NME年度最佳专辑奖等多项大奖。到了第三张专辑《X&Y》（XY密码）（2005），热度略有下降，但总的来说依然很受欢迎。乐队的第四张录音室专辑《Viva La Vida》（玩酷人生）（2008），由布莱恩伊诺担任制作人，并再次大获好评。酷玩乐队的所有专辑都获得了商业上的成功。

酷玩乐队早期的音乐风格令人联想到Radio Head，Jeff Buckley，U2和特拉维斯等。从《降落伞》开始，酷玩的音乐风格还受到其它来源的影响，包括《心血来潮》中的Echo & the Bunnymen，凯特·布什和George Harrison；《XY密码》中的约翰尼·卡什，发电厂乐队；《玩酷人生》中的Blur、Arcade Fire，My Bloody Valentine。酷玩乐队还活跃于各种社会和政治团体中，比如乐施会的促进公平贸易活动。乐队还参与各种慈善活动，比如BandAid 20，现场八方，青少年癌症筹款音乐会等。酷玩的第五张专辑名为《Mylo Xyloto》，延续并进一步发扬了上一张的风格：通篇气势磅礴，阳光灿烂，充满人文关怀的同时附带两曲小清新。

美国音乐与艺术节目公司

美国音乐与艺术节目公司（Music & Arts Programs of America, Inc），是来自美国加利福尼亚伯克利的唱片公司。1984年由匈牙利籍的弗雷德里克·J·毛罗特（Frederick J. Maroth）创建。1960年代，毛罗特先生曾成功地在伯克利的KPFA电台主办过一个名为“表演者的艺术”（The Art of the Performer）的节目。为了这个节目，他从大学、广播电台和图书馆，以及艺术家的后人那里，搜集了许多早期的声音资料，包括钢琴家科托特（Alfred Cortot）、吉泽金（Walter Gieseking）、菲舍尔（Edwin Fischer），小提琴家克莱斯勒、西盖蒂（Joseph Szigeti），指挥家富特文格勒、克纳佩茨布施（Hans Knappertsbusch）、门格尔贝格（Willem Mengelberg）等名家的录音。由于听众的强烈的需求，促使他在1968年透过非盈利的机构美国教育媒介协会（Educational Media Association of America），以LP的形式出版了少量珍品，限量发行。

1984年，他建立了“音乐与艺术节目公司”，作为教育媒介协会的继承者，为公共电台提供非商业性的音乐节目。公司成立后，特别是1990年代以后，出版了许多早期名家的录音CD。同时他们并不仅局限于古典音乐，也出版严肃的爵士乐和现代音乐。到目前为止，公司已出品了1000余张唱片。

联系方式

电话：(+1)510-525-4583
传真：(+1)510-524-2111。

卡内基音乐厅

卡内基音乐厅（Carnegie Hall，也译作：卡耐基音乐厅），是由美国钢铁大王兼慈善家安德鲁·卡内基于1891年在纽约市第57街建立的第一座大型音乐厅。一开始大厅的名字仅是简单的“音乐厅”（建筑正面华盖上方有“音乐厅由安德鲁·卡内基出资建造”的字样）。后来在纽约音乐厅公司（大厅最初的管理机构）董事会成员们的劝说下，卡内基同意用他的名字命名，大厅于1893年正式更名为卡内基音乐厅。现任大厅执行与艺术总监是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同时他也是伦敦交响乐团的团长。

卡内基音乐厅的建筑采用意大利的文艺复兴风格，并有号称世界一流的音响设备。音乐厅建成后的首演式上，由柴可夫斯基担任客座指挥，吸引了全纽约的名门雅士前去观看，据说当年参加首场演出的观众足足等了一个多小时才得以步下马车进入大厅，由此可见当日演出的盛况。多年以来，纽约爱乐乐团一直在此演出，指挥家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布鲁诺·瓦尔特以及伯恩斯坦。能够在这里演出或登台亦成为跃登古典与流行音乐乐坛成功的标志。1950年代末由于纽约市政建设的需要，卡内基音乐厅险遭拆除。小提琴表演艺术家艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）发起一场运动，保住了这栋具有历史意义的建筑物免遭改建成办公写字楼的厄运。1964年，卡内基音乐厅被美国国家文物保护机构确定为国家级历史文化遗址，让现代的都市人置身于这样一个充满“镀金时代”传奇色彩的演出大厅，聆听高雅的音乐，的确是一种难得的精神享受。

卡内基大厅是由纽约宗教剧社团的业余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯尔（William Burnet Tuthill）设计的，设计成意大利文艺复兴式样，用砖和棕色砂石建成的。卡内基大厅是纽约仅存不多的，完全没有金属构架的全砖石结构的大型建筑之一，在20世纪初，由于要在演出厅添加一些楼梯，才增加了一些金属构件。外部全是由“罗马式”的窄砖构成，形成一种深棕色色调，细部是陶土和棕色砂石的雕塑。大厅避免了当时流行的巴洛克风格装饰，采用了佛罗伦萨的文艺复兴时期著名建筑师和雕塑家伯鲁乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇礼拜堂高尚的风格，即：圆拱顶是由白色石膏和灰色石头组成的和谐色彩，四外是科林斯柱式柱头的壁柱支撑着连续的檐口，檐口上面，拱顶下面是一序列的半圆窗，组成著名的金色和白色的内部色调。

联系方式

电话：212-247-7800。

Hatebreed

Hatebreed是一支硬核乐团，是界于死亡金属和HARDCORE之间的乐风。音乐上有HARDCORE的力量，速度却有十足的THRASH 感觉。唱腔近似死亡金属残暴型的唱法。歌词主题多围绕社会现实黑暗现象。是一个出道很早晚成名的乐团。1993年，Hatebreed在美国康涅狄格州成立，此前硬核在那里一直是不被人看重的。最初他们目的很明确，就是通过重型金属的吉他，歇斯底里的声音和直接简单的歌曲结构以及一些短到30秒的歌曲来使自己成为一支真正的硬核乐队。乐队最早由主唱Jamey Jasta，吉他手Lou"Boulder"Richards（2002年4月离队，Sean Martin接替他的位置）和Sean Martin，贝司手Chris Beattie以及鼓手Cliff Ross（后来Cliff Ross因为与乐队不能再一心合作被炒掉，Matt Byrne取而代之）组成。

最开始，他们在车库，后院演出，偶尔也在正式的礼堂露面。演出前很少做宣传，就那么开着辆没注过册，没上过保险的车往返于各个演出地。他们在车上出售DEMO和T恤，挂影印的海报给自己做宣传。不奋斗就玩完是个折磨人的道理，还好Hatebreed艰苦的DIY努力终于有了回报，他们被优秀的独立硬核厂牌Victory Records签下。到1998年底，他们已经成了Victory Records旗下卖得最好的乐队。1997年，Victory Records为乐队发行了首张正式专辑《Satisfaction Is The Death Of Desire（满足即欲望的终止）》。他们渴望成为最好的纽约硬核乐队，但风格倾向于20世纪90年代早期的死亡和鞭挞金属，又再多些流畅，少些粗糙。很快，Hatebreed就开始和Entombed，Deftones，Mercyful Fate，Slayer，Napalmdeath这些早已成名的重型乐队一起在东海岸同台表演，以此得到更多的关注和更广泛的乐迷群体。

Hatebreed的舞台演出吸引了大量乐迷，他们的音乐带着重金属的雷鸣向每个人袭来，与其说他们选择的是粗俗、亵渎，不如说是选择了偏激的深刻。对世界上很多正在发生的事情都感到不满，但可以把愤恨化为做音乐的动力。如果你认为Hatebreed的每首歌都太过强烈，都像是对听者的一次听觉谋杀，那么我们被引发的就是内心的愤怒，而这愤怒也是有了积极的意义的！2002年3月，碾核狂霸Hatebreed发行了《Perseverance》，这张专辑距离上一张《Satisfaction Is The Death Of Desire》已过去了五年时间，乐队也从Victory脱离，转而投向更趋国际化、大型化的Universal。到了新东家，乐队成员们在这张新专辑中，都有了一些变化，可以发现，主唱jamey的声音，在力量方面有了明显的加强，显得更有爆发性及暴力性。

Sonicbids

Sonicbids是一家知名的音乐网站。从严格意义上讲，成立于12年前的Sonicbids其实不算一家初创企业，但是当年互联网刚刚兴起时，Sonicbids开创了一种全新的音乐业务模式。它现在拥有60万注册用户和6万付费订户，多次成为SXSW音乐节、北京摩登天空音乐节等大型音乐活动的报名和选拔平台，还与Diesel、Gap等知名品牌合作开展营销活动。现在 Sonicbids 已经有超过 40 万家乐队和 3 万家活动组织者入驻，2012年各种乐队在 Sonicbids 上申请了十万多场演唱会，成立12 年来已经有75 万场演唱会是通过 Sonicbids 举行的。

娱乐新闻的主角永远是那些大明星，但是娱乐圈也离不开千千万万默默无闻的“龙套”角色和独立艺人，正如浩瀚壮丽的星空离不开那些不起眼的小星星。其实娱乐也是一个行业，有着庞大的从业者队伍和旺盛的业务需求，如果娱乐圈也有一个类似LinkedIn的职业社交网站，会不会有助于普通艺人脱颖而出、获得导演或活动组织者的青睐呢？这类网站将可以帮助草根艺术家在 SXSW 这类艺术节上找到演出机会，或者让无名演员舞者有机会在电影中混到一个跑龙套的角色。可别小看这类机会，很多角儿都是这么过来的。正是抱着打造娱乐圈LinkedIn的想法，有着50多年历史的星探公司Backstage以1500万美元收购了知名音乐网站Sonicbids。Backstage致力于为演员、舞者、模特、杂技杂耍表演者等艺人提供演出信息、职业指导以及接触导演的机会；Sonicbids则在乐队与音乐活动组织者之间牵线搭桥，还能帮助品牌或公司寻找营销活动所需的驻场乐队。

相同的经营理念让Backstage和Sonicbids成了一家人，他们希望携手打造娱乐圈的LinkedIn，为所有演艺人员提供职业交流平台。收购完成后，Backstage和Sonicbids仍将各自独立运营，Backstage的CEO约翰•阿玛托（John Amato）将担任集团领导，而Sonicbids的创始人帕诺斯•帕内（Panos Panay）将继续担任Sonicbids的CEO。Sonicbids 的创始人 Panos 在公开信中说，12 年前还没有 iTunes，没有社交媒体，也没有如今什么都在网上进行的氛围。当时他的想法就是要做一个网站，让世界上任何一个乐队或者艺术家都能更容易的找到机会，获得更好的职业发展。

凯尔特女人乐队

凯尔特女人（Celtic Woman），是流行乐史上实力最强大的组合之一。乐队由身兼音乐总监、指挥、作曲及编曲者四项身份的大卫·唐恩领军，以四位爱尔兰歌手克萝伊、莉莎、梅芙、欧拉及一位小提琴手玛莉，还有06年刚加入的新西兰籍巨星Hayley Westenra所组成的超级团体。她们融合了莎拉布莱曼、美声男伶、恩雅、居尔特男高音、易希等人特色，结合了新世纪、古典、传统凯尔特乐风与爱尔兰一派等的音乐戏剧式演出风格，为全球乐迷创造了视听双效的全新选择。今年在全美再度兴起的跨界风潮，便是由凯尔特女人所引领！初试啼声的同名电视特辑于2005年3月首播，随后便在北美超过200个的PBS系统频道放送，造成了空前的回响，不但协助募得了超过百万美元的捐款，更促成了团体的全美巡演行程，同名专辑与DVD发行更是声势威猛，CD至今己在告示牌世界音乐榜拿下了超过40周的冠军宝座，销售量也突破了500,000张成为金唱片；DVD则是成为大破50,000张的百金名盘。

凯尔特女人组合是流行乐史上实力最强大的组合之一，组合中每个人都具备独唱的星级实力和个唱音乐会的水准。这样的强强组合，在现在商业和经济准则为前提的社会中是难得一见的。 “凯尔特女人”中所有成员，都是有过个人世界畅销专辑的歌星，她们不是象通常的组合那样，是通过组合而成名的。她们本身都是功成名就的歌坛巨星，是她们作为个体的优越，成就了“凯尔特女人”组合的魅力和声望！凯尔特女人组合是由身兼音乐总监、指挥、作曲及编曲者四项身份、曾任《大河之舞》的音乐总监大卫唐恩所领军，以四位爱尔兰歌手克萝伊、莉莎、梅芙、欧拉及一位小提琴手玛莉，还有06年刚加入的新西兰籍巨星Hayley Westenra所组成的超级团体，她们融合了莎拉布莱曼、美声男伶、恩雅、居尔特男高音、易希等人特色，结合了新世纪、古典、传统凯尔特乐风与爱尔兰一派如大河之舞、舞王等的音乐戏剧式演出风格，为全球乐迷创造了视听双效的全新选择。

凯尔特女人打破了普罗大众对于歌曲诠释的刻版印象，从这张全新专辑中便可清楚体会。莎拉布莱曼和罗素华生都演唱过的Nella Fantasia(电影“教会”改编)、曾为乔许葛洛班及西城男孩等重新诠释、近两年最畅销的励志歌曲You Raise Me Up、电影“魔戒”插曲May It Be(恩雅原唱)、迪士尼动画“钟楼怪人”的主题曲Someday等名作都以极美的人声诠释与交响编排搭配，展现了剧作般的壮阔氛围；让恩雅一举成名的Orinoco Flow、克兰纳德家族乐团UK Top 20的Harry's Game、古典圣乐Ave Maria、爱尔兰民谣Danny Boy与Isle Of Inisfree等也充满了正宗爱尔兰一派的神秘幽美与淡淡愁绪，而原创如The Butterfly则延续了大河之舞的热闹欢欣。主打歌Last Rose Of Summer / Walking In The Air是克萝伊名闻全球的个人专辑名曲，在经过全新铺陈后的版本更是美妙无比。

Blondie

Blondie成立于1974年，以复古、仿效60年代女子乐团为出发点，不仅成为纽约朋克最早的发迹者之一，后来并引爆了美国新浪潮朋克最灿烂的一页，而这一切皆归功于女主唱Deborah Harry的成功形象与精湛的演出。Blondie的音乐呈现出极具旋律感的新浪潮，以及音乐节拍鲜明的朋克风等双重特色，再加上女主唱令人回忆起性感女神玛丽莲梦露般娇艳、性感的形象与歌声，成功地把音乐与个人魅力发挥到淋漓尽致，使得他们成为70年末、80年初纽约最具影响力的乐队之一，更是New York Punk Rock的代表。

至1982年年底宣布解散为止，Blondie一共推出过6张录音室作品，创造了6首冠军曲，2张Top10的专辑，深刻地影响后来女子朋克/新浪潮舞曲艺人团体的争相模仿。女主唱Deborah Harry的个人魅力没有随着她年龄的增长而衰退，明显带有迪斯科风格的作品为后代的DISCO-PUNK埋下了伏笔。

1976年发表的首张同名专辑，与流行、舞曲等有着巧妙的联系，立刻就有了一个好的开始，之后所发行的“Parallel Lines”、“Eat To The Beat”、“Auto American” 等一连串专辑唱片，不仅有优秀的排行榜成绩，销售量也都获得破百万张的白金唱片荣耀。成功的过程一直到1981年Deborah Harry发表首张个人作品，她也开始加入电影的拍摄工作。后来因吉他手丈夫亦是团中与Deborah Harry共担创作灵魂人物的Chris Stein生病，使得乐队无法持续，Blondie的辉煌岁月终于告一段落。在乐坛消失了许多年后，直到1998年原始团员再度复合，1999年发行专辑No Exit，其中单曲Maria大受欢迎登上英国UK榜冠军宝座。2006年Blondie入驻西方流行音乐最高殿堂摇滚名人堂，2011年5月31日Blondie发行了第9张录音室专辑Panic of Girls。

联系方式：如有需要，可以在http://www.blondie.net/contact/页面填写并提交相关内容。 

Supergrass

Supergrass，这支有着奇怪名字、无忧无虑、年轻的乐队在1995年登上了英国流行舞台。自那以后，他们的两张畅销专辑——冠军作品《I Should Coco》（我该有点头脑）和1997年带着讽刺意味标题的《In It For The Money》（全是为了钱）都在英国本土达到了白金销量，在全世界销量也都超过了100万张。同时，乐队场场爆满的巡回演唱会也征服了一批又一批的歌迷。在美国，他们的大歌迷斯蒂文斯皮尔柏格甚至萌发了以Supergrass为蓝本拍摄电视剧的主意。实际上，Supergrass已然成为90年代英国最成功的乐队之一，还赢回了Brits奖的最佳新人奖、NME Brats奖、《Q》杂志社、Nordoff Robbins奖，得到了Ivor Novellos颁发的最佳歌曲奖，而且首张专辑获得了颇负声望的“水银音乐奖”提名。

少年时的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英国牛津两人所读的学校里组织了一支名叫the Jennifers的4人乐队，当时与Nude唱片公司签了约（著名乐队Suede也在同一时间与之签约），但他们只发行了一首单曲。后来Gaz遇见了在当地一家饭店工作的校友MIck Quinn，而后和Danny一起组成了Theodore Supergrass乐队。不过，他们就去掉了队名中的头一个词。至此，乐队的正式成员就固定下来，他们是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，贝司手Mick Quinn。还有一名非正式的键盘手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的听众竟是Mick家隔壁的一头牛，直到在康沃尔的Sawmills录音棚（一直为乐队沿用至今）录了首demo后，乐队才有机会当着一大帮唱片公司人员的面表演。

Supergrass的首支单曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通过牛津一家很小的独立电台Backbeat播出并限量发行了250份拷贝，这主要归功于第一电台的John Peel大力支持，此歌的灵感来自于Gaz15岁那年的被捕事件。1994年10月乐队同Parlophone唱片公司签约后，此歌再度发行并且在一星期里同时成为NME和Mwlody Maker杂志的“一周最佳单曲”，可谓少有。而后出自首张专辑中的多首歌曲成了热门，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接着进行了不断的巡演和参赛各式音乐节，比较著名的有苏格兰的“T In The Park”、里约热内卢的“好莱坞摇滚节”、澳大利亚的“Big Day Out”、英国的“Glastonbury音乐节”，这些演出既磨练了乐队的现场表现能力，又为他们打响了知名度。

不过，Supergrass在享受首次成功出击所带来的喜悦的同时也没忘了保持足够的清醒，于是他们在1996年春停止一切活动悄然隐退，回到英国充电。随后，又乐队和John Cornfield共同监制的第二张录音室专辑《In It For The Money》推出，长时间的调整使乐队演奏技巧大大提高。这张专辑比前张更具有强烈的感情色彩，从扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日当空)中的爆发力再到深情的“Late In The Day”（时值黄昏）都已表露无疑。虽说这张专辑整体上显得很阴郁，但仍能焕发出一股诙谐和冒险精神，这显然已成为乐队的“注册商标”。

铁娘子乐队

铁娘子（IRON MAIDEN）乐队于1976年组建于英国伦敦，是重金属乐队的杰出代表。1979年乐队发行了第一张EP专辑《The soundhonse Tapes》。1981年，乐队推出了第二张专辑《Killers》，成为全世界最有现场感染力的乐队之一。后来一直保持活力。2009年2月，成军已经33年之久的铁娘子乐队得到了全赢大奖的“最佳现场乐队”奖项。铁娘子的音乐是尖锐的吉他，咆哮和演唱和多变的节奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音乐的影响。铁娘子乐队是“英国重金属新浪潮”的领导者，现已是重金属乐队的杰出代表乐队。铁娘子乐队1976年组建于伦敦，由贝司手Steve Harris，主音吉他Dave Murray，主唱Paul Di'anno，鼓手Doung Sampson组成。乐队以一种名叫“Eddie”的怪物作为乐队的标志。铁娘子的音乐是尖锐的吉他，咆哮和演唱和多变的节奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音乐的影响。

1979年乐队发行了第一张EP专辑《The soundhonse Tapes》，该专辑以乐队自己的厂牌通过邮购方式发行。1980年乐队发行了第一首单曲《自由地奔跑》。同年乐队发表首张专辑《铁娘子》，专辑中的伤口都是以前乐队现场演出过的作品。1980年，被誉为金属音乐最好的吉他手之一的Adrian Smith加入乐队，1990年他离开乐队。1981年，乐队推出了第二张专辑《Killers》，这是张半现场半录音室的专辑，经过人事变动，Clive Burr成为新的鼓手，乐队成为全世界最有现场感染力的乐队之一。1981年，主唱Di'anno离开乐队，Bruce Dickinson加入乐队，接任主唱位置，由于他的努力，促使乐队在美国崛起。1983年专辑《For Piece of Mind》在美国成为白金唱片，鼓手也更变为Nicko McBrain。

尽管没有任何电台播放，他们的第一首单曲Running Free还是冲进了英国排行榜的前40名。当他们被邀请参加英国最大的音乐电视台每周的排行榜节目Top Of The Pops时，IRON MAIDEN告诉电视台，除非他们能在电视台进行现场表演，否则他们将拒绝出席——自从1972年5月15日，The WHO乐队在电视台里现场演奏力作Quadrophenia时毁坏了直播间的大批设备之后，还没有哪个乐队或歌手在Top Of The Pops节目中做过现场演出。BBC电视台起先还对这样的要求持怀疑态度，不过当数周之后，IRON MAIDEN的首张专辑Iron Maiden（铁娘子）迅速飚升至英国专辑榜第四位时，电视台才打消了疑虑，默许了这支早熟的乐队。正是这种决不妥协的态度帮助乐队在日后的路程中获得了极大的成功。从那一天起，IRON MAIDEN的所有11张录音室专辑和3张现场专辑全都进入了英国及其他25个国家的专辑排行榜前10名。

No Doubt

No Doubt乐队是美国音乐界，特别是摇滚乐界特点非常鲜明的一支乐队，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是乐队永远的聚焦点，她的个人魅力远远超过乐队其他成员。这支在80年代末到90年代中期借助朋克音乐的复兴大肆聚敛人气的摇滚乐队如今在美国和世界很多地方都拥有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美国加利福尼亚州的小城Fullerton，她和做键盘手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮乐队的影响，于1987年初的时候，在加利福尼亚州西南部城市阿纳海姆创建了这支名为No Doubt的乐队，并且开始在当地的一些酒吧、夜总会和俱乐部里演出。乐队成立不久之后，三名成员吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成长在英国和美国的贝斯手Tony Kanal加入乐队演奏贝斯。但是同年的12月份，No Doubt乐队遭到了成军后的第一次打击，乐队成员John Spence因故自杀，但是No Doubt乐队很快就从悲伤的氛围中挺了过来，Gwen Stefani很快挑起了乐队的大梁，独自担任乐队的主唱并且包揽了乐队绝大多数的歌曲创作任务。

No Doubt乐队在不久之后又招来了两名新成员，1968年1月11日出生在美国加利福尼亚州洛杉矶市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美国加利福尼亚州长滩的鼓手Adrian Young，随后的几年No Doubt乐队就以这样的稳定阵容在加州四处进行表演，并且慢慢的引起了当地媒体和音乐公司的注意，最终在1991年的时候，No Doubt乐队和Interscope Records唱片公司签约。

1992年，No Doubt乐队在Interscope Records唱片公司发行了第一张专辑《No Doubt》，这张同名专辑主要以斯卡-朋克和80年代流行乐风格的结合为主，但是这张专辑的音乐仍然显得粗糙和不成熟，并且和当时成为主流的Grunge音乐革命有些不协调，Interscope Records唱片公司随即认为他们签下No Doubt乐队是一个错误，并且在专辑发行之后，拒绝为他们提供巡回演唱会的计划及相关支持，并且终止了和No Doubt乐队以后的唱片发行合同，此后的1993和1994年乐队被迫保持了静默。直到1995年3月，No Doubt乐队自行制作并发行了朋克风格浓厚的音乐合辑《The Beacon Street Collection》，但是这张专辑也并没有为他们的状况改变什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在录制并发行完这张专辑之后宣布离队，并且在随后不久加入了另外一支乐队，No Doubt乐队有些屋漏偏逢连阴雨的感觉。

1995年10月10日，No Doubt乐队的第二张专辑《Tragic Kingdom》正式发行，专辑封面也开始特别体现出乐队的女主唱Gwen Stefani。这次No Doubt乐队拥有了大规模的巡回演唱会作为支持和宣传手段，并且以专辑中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》为代表的单曲也频频在各大娱乐媒体和音乐电台的播放，这张专辑在1996年末的时候，终于成为了Billboard 200排行榜的冠军，并且在专辑成为冠军后不久，单曲《Don't Speak》也成为了这张专辑里诞生出的第三首强力打榜单曲，No Doubt乐队在成立长达九年之后终于在商业上取得了重大的突破。与专辑取得突破的同时，No Doubt乐队的女主唱Gwen Stefani以其中性的发型，性感的着装，以及女权主义者的强硬很快就成为了当时娱乐界一道别样的风景。