刺猬上树乐团

刺猬上树乐团（Porcupine Tree）是一支由Steven Wilson成立，来自英国赫特福德郡赫默尔亨普斯特德，曾获葛莱美奖提名的前卫摇滚乐团。他们的音乐结合了摇滚、迷幻以及重金属。在90年代，乐团曲风主要以迷幻摇滚为主，然而他们还融入了电子音乐，从 Trance 到 krautrock 及氛围音乐，原因是由于 Steven Wilson 和 Richard Barbieri 对于70年代初期由橘梦乐园（Tangerine Dream）、Neu! 和 Can 等乐团为代表的 Kosmische Musik 的热爱。

从发行2000年的《Lightbulb Sun》后，乐团开始转变音乐风格，吉他在一些歌曲中变得较为接近重金属。他们最新的一张录音室专辑，发行于2007年4月的《空虚星球的惊惧》，其中包含了几首到目前为止乐团最重的歌曲。最新的 EP《Nil Recurring》同样也朝着这音乐方向，另外还加入了更多的工业元素。为了现场表演，乐团使用了银幕去展示每首歌不同的影像。这项视觉元素第一次出现是在《In Absentia》巡回演唱会上，此时乐团开始与丹麦摄影师和电影导演 Lasse Hoile 合作，他的工作是为乐团创作出一个独特的形象。尽管他们在欧洲和美国分别与 Roadrunner Records 和 Atlantic Records 签约，乐团依然拥有专属的唱片厂牌 Transmission，用来发行一些独立作品和专辑的特别限定版。乐团在 Burning Shed 有官方线上商店，现在官方网络批发则为 Peaceville Records 和 Kscope。

Porcupine Tree乐团开始于1987年，由于 Steven Wilson 和 Malcolm Stocks 间的玩笑话而成立。在受到了一些像是平克·佛洛伊德等70年代的迷幻乐团的启发后，他们两人决定组成虚构的著名摇滚乐团，名叫Porcupine Tree乐团。Wilson 创作了数小时的音乐作为乐团存在的证据。他们两个也杜撰了像是乐团成员、专辑名称和背景故事等细节。背景故事包括像是在70年代的摇滚音乐季上认识团员、多次进出监狱等事件。虽然Porcupine Tree乐团的开始只是个笑话，而且 Wilson 也正专注于他另一个计划：No-Man。Wilson 以Porcupine Tree的名义创作了一卷长达80分钟的录音带，名为《Tarquin's Seaweed Farm》。持续展现他玩笑话的精神，Wilson 加入了8页的资讯包含虚构的团员像是 Sir Tarquin Underspoon 和 Timothy Tadpole-Jones。Wilson 将《Tarquin's Seaweed Farm》送给几位他认为可能会对这张专辑感兴趣的人。

英国地下音乐杂志《Freakbeat》在收到录音带时正在筹组他们独自的唱片公司。虽然这张并未获得乐评高度赞赏，但他们依然被邀请参与一张合辑，内容收录逐渐崭露头角的地下迷幻乐团的歌曲。这张合辑制作过程非常缓慢，到完成时共花费了18个月。在这段期间，乐团持续的创作，在1990年，Porcupine Tree发行了《Love, Death & Mussolini》，以及9首当时未发行的歌曲，作为接下来第二张专辑的试听。这张 EP 只发行了十张，成为非常稀少的作品。之后，隔年 Wilson 完成了《The Nostalgia Factory》。Porcupine Tree的这张专辑吸引了许多新的乐迷。

科切拉音乐节

科切拉音乐节（Coachella）是每年在美国加利福尼亚州印第奥市举行为期三天的音乐和艺术的节日。首届科切拉音乐艺术节始于1999年。科切拉音乐节是由Goldenvoice主办的每年在加州Indio的沙漠里举办的音乐节，在加州本土举办的三大音乐节中，科切拉音乐节是最大，也是乐队阵容最强大的音乐盛会。每年的科切拉音乐节都会吸引大批热爱音乐的人们，最瞩目的就是去参加科切拉的明星们了。科切拉音乐节另一大看点就是明星、型男型女们了，其每年的街拍图可看性都很高。

由于科切拉音乐节是举办在沙漠地区，白天的温度都会在38摄氏度以上，在日落后温度会骤降。现在的科切拉音乐节都会维持三天，都是星期五、星期六和星期日（07年以前是一到两天）。科切拉音乐节的主舞台有5个：Coachella Stage、Outdoor Theatre、Gobi Tent、 Mojave Tent和The Sahara Tent。每年科切拉音乐节试减少其对环境影响的碳足迹，它不仅仅只针对其雇员，而是对其所有参加音乐节的人而言。参加者选择和4人或多人共同搭一车前来参与，就可获得车标签“carpoolchella”，这样可有机会去抽奖赢得VIP门票。2007年科切拉音乐节和全球遗产合伙组织“十换一项目”，它是指每十个空水瓶可免费换取一个新瓶装水。

11月5日摇滚乐队Pearl Jam在印第欧市原先的摇滚音乐节Empire Polo Club 的草坪上，为大约2万5千名粉丝现场表演。时隔六年，1999年10月9日到10日，实际上第一届科切拉音乐节正式举办，它距离Woodstock 99音乐节仅相差3个月。大约25,000人参加为期2天的这届音乐节，其中现场表演的音乐艺人包括Beck, 化学兄弟，讨伐体制乐团，侏罗纪5号等等。

2003年，科切拉音乐节现场表演的音乐艺人有Red Hot Chili Peppers，Beastie Boys，伊基·波普等等。从这届开始，科切拉音乐节开始有了国际知名度。2006年，科切拉音乐节改为为期三天。演出乐队为第二次登台表演的特拉维斯，洛奇·埃里克森，RedHot Chili Peppers, 复出的讨伐体制乐团, 和比约克以及拱廊之火等等。每年，科切拉音乐节也会展示有趣的装置艺术和雕塑。其中，就有许多是由Jimmy Wales共同创建的创新者的项目来参与创作的。2012年1月13日早上10点到太平洋标准时间下午1点，科切拉音乐节门票售罄，创造这音乐节的最快售罄纪录。

联系方式

电子邮箱：info@coachella.com。

Walk Off the Earth

Walk Off the Earth是2006年在加拿大安大略省柏林顿成立的一只独立摇滚风格的乐队。更是如今音乐产业中唯一“真正的”独立乐队。他们以低成本的翻唱以及原创作品称著，他们没有从唱片公司获得任何帮助。他们的成功是通过他们敬业和忠诚的歌迷口口相传获得的。他们的激情创造了伟大的音乐，娱乐性的原创视频和创新的现场表演，这都是他们作为音乐新面貌而被认可！

Walk Off the Earth自创的音乐作品不多，绝大多数都是翻唱歌曲。但是又不同于一般的翻唱，他们或用自制的乐器演奏，或用另类的方式演奏，总之是以搞怪的方式制作低成本的翻唱歌曲。到目前为止，只发行过一张共有4首歌曲+1个音乐视频的单曲牒。靠着游走四方，举办小规模的露天音乐会赚钱。

在2012年2月，Walk Off the Earth和哥伦比亚唱片公司签署了一份唱片合约。乐队最为出名的是它在YouTube上利用常见乐器如尤克里里琴和特雷门,以及循环样品推出的各类流行曲目的翻唱版本。乐队录制的音乐和视频都是由多乐器演奏家及成员Gianni Luminati Nicassio编制。

Walk Off the Earth乐队最开始在翻唱乐队The Gregory Brothers的歌曲取得了成功，并于2012年上半年在YouTube上凭借翻唱他们曾经翻唱过的一首Somebody That I Used to Know (原唱Gotye - Cover)在1个月内使点击率成功过5000,并最终以4个月1.2亿的点击量走红网络，并得到了原唱Gotye以及他在这首歌中的伴唱Kimbra的积极回应。Walk Off the Earth乐队也翻唱过Adele的 Someone Like You, LMFAO的 Party Rock Anthem，Maroon 5的 Payphone, Wiz Khalifa的 Roll Up 以及其他一些流行歌曲。

魔力红乐队

魔力红乐队（Maroon 5）是来自洛杉矶的摇滚乐队，确切一些说是新灵魂摇滚。Maroon 5融合了红色的狂野魅力，神秘热情，奔放烈爱再掺入摇滚力道，灵魂旋律及放克节奏，这样的红流泻着新灵魂乐性感风情的放克摇滚这样的红，在流行歌坛注入了一股新的颜色。乐队成立于1994年的洛杉矶，当时的成员还是五个高中生。也许是出于青春期的萌动和向往，最初乐队的名字叫做KARA Flower。但是高中时代的辉煌与光荣转瞬即逝，五个人毕竟要继续发展。后来他们在唱片公司Reprise旗下推出过一张唱片“The Fourth World”（《第四世界》），反应平平。

Maroon 5做过暖场嘉宾，酒吧驻唱，商业演出，巡回表演等等。五个年轻人徘徊在人生的十字路口，不知道自己何去何从。他们的创作精选集“Songs About Jane”（《写给珍妮的情歌》）也在唱片店被静静的放置了一年多也无人问津。沉寂了一年多，机会终于来了，这张写给前女朋友的肺腑之作被一位经纪人慧眼拾起，炒热起来，在各大美国电台金榜题名。而2004年是它们开始大红大紫的丰收之年，连主流音乐市场的风向标格莱美也垂青了这群坚持理想的年轻人，把2005届的最佳新人奖杯送到了他们手中。

Maroon 5具有非常典型的美国流行摇滚乐特点——富有冲击力和侵略性。Maroon 5大部分的歌曲除了情歌“She Will be Loved”以外，节奏总是一强一弱，非常抢耳，主唱Adam的嗓音也是随性而无谓。每次在听歌的时候，尤其是那首主打单曲“This Love”，我的脑子里都会闪现一副鲜活的画面——五个摇滚青年穿着牛仔裤，双手插兜，嘴里叼着一根烟，无所顾忌的走在大街上，带着一副谁也不欠谁的表情对你说：“这就是我做的音乐，你爱听不听，I DON’T CARE!”。

绝非一夕得来的侥幸，这两年来他们巡回全美在超过两百场的演唱会中表演，并为许多知名艺人暖场，这些现场演出让Maroon 5一点一滴地累积起人气，原本在2002年就已发行的”Harder To Breathe”因此开始口耳相传地慢慢走红，到了2003年夏天更成为歌迷的最爱之一，打入全美单曲榜第18名，而收录”Harder To Breathe”的专辑《Songs About Jane》也连带获得全美专辑榜第七名的佳绩。2004年由同一张专辑所选出的单曲”This Love”不但延续了”Harder To Breathe”的气势，还更上一层楼地获得全美单曲榜第五名，而Maroon 5在欧洲以及亚洲各国也都创下杰出的成绩，俨然已成为全球最受欢迎的团体之一。

Maroon 5乐队获得了第47届格莱美最佳新人奖提名，并成为首个表演嘉宾，该乐队融合灵魂、疯克、摇滚的乐风在摇滚乐坛前所未见，被誉为“新灵魂乐界的第一摇滚乐队”。Maroon 5一举得到了最佳新人大奖，他们的竞争对手包括诸如说唱艺人Kanye West和乡村歌手Gretchen Wilson等夺标热门。Maroon 5成员之一Adam Levine对Kanye West充满了敬意。

蓝酷乐队

蓝酷乐队（Liquid Blue）是一个独立流行乐队，1996年由司格特 ·斯蒂芬森和迈克尔· 凡加洛夫在加利福利亚的圣地亚哥组建。蓝酷将东方印度乐器(手鼓、西他、卡努恩)和音阶的使用在流行乐中。它是在整张唱片中融合东方印度音乐和西方流行乐/摇滚乐的第一批组合之一。有印度风格的歌曲在以前流行乐唱片中就曾出现过，最有名的是披头士乐队的胡椒军曹寂寞芳心俱乐部。 蓝酷相对有限的唱片都包含“社会意识”的歌词，因为主要的歌曲作者司格特·斯蒂芬森，前洛杉矶雷鸟队的职业溜冰打比运动选手，拒绝创作任何爱情歌曲。乐队主要在美国之外旅行演出，他们曾被指责没有花更多时间在本国创作和录音。他们广受赞扬的第一张专辑中的《超级新星》，被收录到二十张单独的唱片集中。

2001年5月，该乐队在美国1000多个舞乐团的竞赛评比中，历经100多名资深音乐界人士的评定，荣获全美最佳流行乐团称号。蓝酷乐队作为全球知名乐队，曾在世界五大洲20多个国家举行过盛大的演出并获得美誉，曾为美国的很多重要庆典活动进行表演。今年美国国庆期间，该乐队曾在圣地亚哥5万人的体育场上进行了精彩演出。蓝酷乐队演出风格非常独特前卫，充满美国都市气息，视听冲击力极强，内容非常丰富，BLUEGIRLS的舞蹈更受欢迎，演出曲目可根据当地的国情和地方风格而定，他们演奏的600多首曲目中很多是年轻人所熟悉和喜爱的。

蓝酷乐团的音乐风格融合了西方流行乐的元素及东方古典和现代音乐的旋律，带给听者以强烈的听觉冲击和精神共鸣。他们多达600余首演出曲目中许多都是观众耳熟能详的经典名曲，在不同地区演出时还可根据当地风情增添新曲目。乐团的首张专辑“超级新星由多张“超白金唱片”制作人David de Vore监制，由两届格莱美得主、曾为摇滚大师Steve Vai、U2乐队、Elton John等巨星制作专辑的超级制作人Joe Chiccarelli合成，在位于好莱坞日落大道充满传奇色彩的“西部录音棚（Western Recorders）”录制而成。该专辑一经问世，好评如潮，现在全美唱片排行榜中跃居前十名。

歌手兼主要词曲创作人Scott Stephens曾创立了世界上独一无二的庞克/金属音乐杂志“RAW POWER”。三个不同肤色、能歌善舞的女孩构成了乐团的灵魂——“蓝色精灵”（BLUEGIRLs），她们是：Nikki Nova, Layla Loxa 和 Alex Woods。其中Layla曾在2003年美国冲浪冠军赛中获得第三名，并夺得了2002年世界冲浪锦标赛冠军。吉他手Michael Vangerov拥有吉他制作大师NEAL MOSER专门为他精心打造的有他自己签名的吉他；曾有专业经纪人断言，蓝酷的天才吉他手是继Steve Lukather之后最具潜力的吉他手。

蓝酷还曾为诸多政府高官和社会名流演出，其中包括两届美国总统、白宫发言人、两会议员、驻外大使以及其他国家的政府首脑、体育界名流、好莱坞巨星。美国前总统、诺贝尔和平奖获得者吉米.卡特也是蓝酷乐队的忠实乐迷。去年年底，卡特总统还因对乐队最新单曲“真英雄（REAL）”所倡导的为人类自由、和平、正义而战精神的感同身受，而特别会见了蓝酷成员，并合影留念。今年这首单曲又被联合国救助基金会选中，参与救助南亚海啸全球义演，同时列入义卖CD。

蓝酷乐团曾于2003年在全美音乐颁奖礼上从一千多个竞选的舞乐团中脱颖而出，一举夺得“最热门现代表演奖”，并曾获得“全美最佳舞乐团”等诸多奖项。《娱乐者》杂志将其誉为“北美最炙手可热、最出彩的乐团”。今年8月，蓝酷乐团原创单曲“Give Me Back My Heart”刚刚被美国权威娱乐杂志《WRA》评选为“2005年度全美最佳流行歌曲”。2008年，蓝酷乐团还将与世界著名海洋画家WYLAND一起赴北京参加奥运会开幕式，由WYLAND指定在其登上长城绘制巨幅世界和平油画时伴奏并演唱“真英雄”。

联系方式

电话：1 (760) 942-4545。

Darkseed

Darkseed是德国哥特金属乐队，乐队在1997年拥有了第一位吉他手，名叫Jacek Dworok，他的吉他老师是Christian Bystron。当时Christian有家小型录音棚，由此他们便抓住这个机会录制了他们自己的第一张小样Sharing The Grave。 Stefan Hertrich和Harald Winkler开始谈论金属音乐，当时还是70年代末。这两个孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把贝斯而Harald得到了他第一架鼓。接着他们开始写歌还演奏了些其他乐队的歌象Venom的In League With Satan，Metallica的Whiplash和Fight Fire With Fire等等。这是Stefan和Harald与一些不同的人合作演奏的，他们也没有起一个乐队的名字。不久后Stefan得到了他父亲的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他，虽然很老但是声音十分独特。Stefan在1997年以前就是用这把吉他创作所有的歌的。

Darkseed的故事最初始于Stefan Hertrich和Harald Winkler这两个邻居孩子的开始谈论金属音乐，当时还是70年代末。这两个孩子跨出的第一步是在91年末Stefan得到了他的第一把贝斯而Harald得到了他第一架鼓。接着他们开始写歌还演奏了些其他乐队的歌象Venom的“In League with Satan”，Metallica的“Whiplash”和“Fight Fire with Fire”等等。这是Stefan和Harald与一些不同的人合作演奏的，他们也没有起一个乐队的名字。不久后Stefan得到了他父亲的吉他，一把60年代的Framus Strat吉他——虽然很老但是声音十分独特。随便提一下，Stefan在1997年以前就是用这把吉他创作所有的歌的。（包括“Spellcraft”这张专辑）

Darkseed乐队在1997年拥有了第一位吉他手——名叫Jacek Dworok，他的吉他老师是Christian Bystron（在MEGAHERZ呆过，还有BETRAY MY SECRETS——Stefan的新乐队），当时Christian有家小型录音棚，由此他们便抓住这个机会录制了他们自己的第一张小样“Sharing The Grave”。在录音棚制作期间必须有个乐队名字，而Harald提议名字就叫Darkseed，因为他知道有个电脑游戏也叫Darkseed，他很喜欢这个电脑游戏，也喜欢这个名字，由此乐队从此定名为Darkseed。

Darkseed的歌词主要是关于现在的低落情绪的，就是比较消极的去理解现在社会上一些失去人性的事情。Darkseed的ultimate darkness是关于黑暗的，但并不是描写吸血鬼或者其它什么具体事务的。然而唱片的确会给你低落消沉的情绪和感觉。因为那里面你可以体会到每一天生活中都有的黑暗情绪，破碎的人际关系失落的人生，大自然的毁灭，等等。Darkseed算是一支比较老资格的乐团了，这张作品本人十分的喜欢，听Darkseed的歌似乎他们带着一种情绪在演唱，时刻会调动你心灵的创作。这张专辑乐团在处理的过程中从绝望中给人以感动，对于周围的世界，他们根本不会去关心，他们关心的是自已的未来，在感觉音乐的同时你会觉得Darkseed乐团能吸引你的眼球。

联系方式

电子邮箱：darkseed@darkseed.com。

NSYNC

NSYNC乐队的官方网站。1996年，五个极具天赋的男孩开始了一次可能改变世界的音乐旅程。他们来自美国不同的地方，可能是纯属偶然也有可能是命运的安排走到了一起，组成了历史上最成功的男孩团体。旅程从佛罗里达州的奥兰多开始，其间经历了挣扎、快乐、痛苦、当然还有最终大获成功后的幸福。这个由5位成员名字的最后一个字母组成的这个男孩团体，完美地诠释了他们曼妙的和声以及惊艳的舞蹈动作。每个想获得成功的年轻人都会经历一番艰苦的奋斗，但NSYNC的形成仅仅由电话开始。传媒界大亨Lou Pearlman在佛罗里达的环球影城看到Chris Kirkpatrick的一场表演后，给Chris提供了一份难以拒绝的合约：由他来找几个年轻人，组成一个演唱团体。Chris当即就同意了并马上投入行动，开始向四处打电话为这个团体物色有特色的声音。电话打给了Justin Timberlake，Chris把这个机会告诉他，并说想听听他的一些作品。这时Justin离开米老鼠俱乐部之后已经有一阵子了，正急于回到所热爱的表演事业中，他的母亲Lynn剪辑了一段他在MMC时的表演录象寄给Chris。Chris看过后非常喜欢，立刻叫Justin乘飞机来奥兰多，ustin成了组合的一员。

接着，Justin向Chris推荐了他在MMC认识的伙伴JC Chasez，认为JC将非常适合，Chris很感兴趣，叫Justin打电话给JC。此时的JC正在打算过“平凡”的生活——进大学读书；他接到Justin的电话后犹豫不已，父亲的建议让他打定了主意，父亲说“你肯定不想以后回想起这事时，无奈地对自己说‘真希望当时我至少尝试过’”。于是，JC参加了面试，很顺利地成为了又一名成员。他们继续寻觅下一个目标。当时，Joey Fatone正要在环球影城的BeatleJuice Graveyard回顾节目中进行表演，这么年轻的男孩能参与这样的活动非常难得，他们打电话找到他，之后，Chris，JC，Justin，Lou Pearlman在Joey表演的那天去观看了演出，Joey的表演打动了他们，一致认为他应该加入，于是，这个演唱团体有了第四个成员。四个年轻人开始一起练唱，尽管Lou Pearlman觉得他们不错，但是他们自己并不满意，认为声音组合还不完整，需要一个男低音。Joey找来了朋友、曾经的同学Jason Watkins，他的到来完善了组合的和声。然而Jason不喜欢这个团体将来的发展方向，也不喜欢他们要练的舞蹈，所以当Lou Pearlman要和五个人签合同时，他退出了。

在父母们的支持下，Chris，JC，Joey，Justin签了这份合同，合同中还写明他们可以为团体找到第五个成员、一个能唱出低音F调的年轻男低音。由于之前Jason的到来让他们以为这个组合终于完整了，所以已经安排好一场见面会，而现在仅有两周时间让他们去找一个新的男低音。NSYNC业已成型，Lou开始安置他们，在佛罗里达为他们买了套房子，在这里Chris，JC，Joey，Justin和Lance在一起工作、生活、玩耍。Lou还给他们津贴以及在这个年龄的男孩所需要的一切：篮球场，电子游戏机等等，但是在这里居住不光是玩乐，还要有很多东西要去学习。前MMC的声乐老师Robin Wiley教其中一个男孩唱歌，另外四个则在一旁玩电玩；这个男孩上完课后再换一个来上课，刚上完课的则接着去打电玩。训练还包括18小时的节目排练；房子里有一面墙上醒目地贴着他们的工作日程安排。

要使所有这一切：男孩们的玩乐和工作，能顺利地进行下去，有一个办法——不仅使他们成为工作伙伴，同时也是朋友、家人。利用Justin和JC在MMC时收到的歌迷来信，他们寄出了很多宣传单为将在Pleasure Island举行的*NSYNC见面会做宣传。尽管这是他们首次集体登台亮相，但这个夜总会仍被挤得满满当当。Justin和JC，以前在MMC有过非常丰富的表演经验，对摄像机和闪光灯已经很适应了，Joey和Lance也表现得比较正常，但Chris却始终非常紧张。他们最终还是完成了这场见面会，并且找来市场顾问Michael Schweiger，让他负责在纽约寻找肯为NSYNC出唱片的大唱片公司，但很不走运，这些唱片公司都拒绝了他，因为他们认为现在市场只能有一个男孩团体，那就是后街男孩Backstreet Boys。

Alice In Chains

Alice In Chains乐队是90代一个重要的乐队。它汲取了后“Van Halen”式重金属的吉他套路和后朋克的阴郁气质，将硬摇滚和原声音乐结构进行了平衡。该乐队风格对金属乐迷而言已足够有力，而黑暗的主题朋克式攻击又将其推向了西雅图Grunge摇滚乐队的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中组建了该乐队的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅图的仓库排练场The Music Bank与Jerry Cantrell相遇并开始合作。Cantrell朋友Mike Starr（贝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，乐队更名为 Alice In Chains并始在西雅图俱乐部演出。Columbia唱片公司在1989年与乐队签约，并之迎合重金属乐迷的喜好。1990年，该公司推出了宣传用EP《We Die Young》，颇受重金属电台欢迎。乐队藉此于当年夏天推出了首专辑《Facelift》。该专辑充满了Black Sabbath式的降调（将琴弦调得低于标准音高的手法）音响，它也是乐队定型的第一步。《Facelift》在最初8个未能进入《公告牌》专辑榜，但随着Alice In Chains为Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出担任开场，它开始受欢迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中单曲《Man In The Box》获得了格莱美奖提名。

在《Facelift》大卖之后，Alice In Chains开始了他们在美国境内的巡回演唱，而在这段期间之内，主唱Layne利用旅程途中的空档，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打发时间，很随性的写下四首歌。就这样，他们在1992年4月发行了"SAP"这张 EP。这四首曲子，皆由木吉他做为曲子的前导音乐，不难听出他们在旅程中的孤寂。在巡回演唱过後不久，Alice In Chains随即投入了新专辑的录制。1992年10月，发行了第二张专辑《Dirt》。这张专辑中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描写由越战带给他老爸心灵创伤的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 这几首曲子则是主唱 Layne 对社会、战争、宗教不满情绪的宣泄，探触的角度比"Facelift"还要深。

该专辑发行后，Staley因不适应巡演而离队，其空缺于 1993年1月由乐队1年前为Ozzy Osbourne开场时认识的Osbourne的贝司手Mike Inez填补。《dirt》于1992年底达到白金销量，但其阴郁的歌词，特别是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了许多关于Staley染毒的谣言。Alice In Chains当然地否认了这一点,并成功地参加了1993年第3届Lollapalooza 巡演，虽然他们排名于Primus之后，但实际上是最受欢迎的——这也使《dirt》销量 达到300万张。面对成功，Staley更进入了异化、毒品和压抑的世界。在第2张专辑发行前，西雅图由于Nirvana乐队的惊世成功而成了媒体热点，而Alice In Chains也成了一支另类摇滚乐队，而非重金属乐队。乐队推出了一首单曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》电影原声带。

1994年晚些时候，Staley作为Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam乐队的Mike Mccready和Screaming Tree 乐队的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅图超级乐队的成员，参加了几场演出。该乐队后来更名Mad Season并于1995年初推出了专辑《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一张同名专辑，打上了美国榜首。乐队又一次拒绝巡演，关于毒品与乐队解散的猜测再度弥漫。1996 年，乐队进行了3年中的首次演出，为 MTV“不插电”节目表演，并在夏天发了该演出的现场专辑《Unplugged》。6月，乐队还为 Kiss乐队的重组巡演头4场演出担任了开场嘉宾。这些举动和 Cantrell 于1997年推出个人专辑一样，并不能消释关于Alice In Chains 之未来的种种猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起举办了一场为印尼海啸募捐的演出，乐队请了许多知名主唱来代替Layne的位置，2006年乐队的几名成员又参加了VH1的十周年演出。他们在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和枪花的贝司手Duff McKagan一起演奏了他们的经典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。乐队又与Duvall举行了一系列美国的巡演，并参加了一些欧洲的小型音乐节。接着乐队在Sony Music发行了 The Essential Alice in Chains专辑。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作为新的主唱并担任了节奏吉他的职务。

Alice In Chains在美国卖出了超过一千四百万张专辑。他们拥有两张榜首专辑以及21首 前40的冠军单曲。乐队也7次提名格莱美奖。他们在VH1排出的100最伟大的硬摇滚艺术家榜单中排名第三十四。他们的冠军单曲Man in the Box也被收录在VH1的40首伟大的重金属单曲中。他们也被Hit Parader评为第15优秀的现场乐队。Close-Up杂志将乐队的经典专辑Dirt评为近10年第五伟大的乐队。对后来乐队的影响也是巨大的。

The Feeling乐队

The Feeling乐队来自英国伦敦，由5名成员组成。Dan Gillespie Sells主唱和吉他，Richard Jones贝斯，Kevin Jeremiah吉他，Ciaran Jeremiah键盘，Paul Stewart鼓。The Feeling风格受到The Beatles, Supertramp, Queen,ELO, 10cc, Beach boys, Carpenters, Jelly Fish, ABBA的艺人影响。而且他们很喜欢Lennon & McCartney，曲风则偏向于ELO, Queen, Supertramp和英伦的SuperFurry Animals。2005年底，英国国家广播公司BBC邀集超过百位乐评与媒体工作者票选2006年乐坛的潜力新声“Sound of 2006”，The Feeling乐团在众多竞争对手中脱颖而出、拿下季军席次，尚未正式出道已率先赢得娱乐界专业人士的肯定！

06年, The Feeling首张专辑《Twelve Stops And Home》弥漫浓浓的复古SoftRock原味，企图回归早期的EltonJohn以及TheBeatles、TheCarpenters巅峰时期的曲风；他们相信无需繁复的管弦乐编曲，透过贝斯、吉他、鼓、钢琴等乐器与真挚歌声，同样可以创作出流行经典。“如果Soft Rock是新一代的庞克，那么The Feeling的地位就如同当时的SexPistols合唱团！”英国TheTimes如此推崇The Feeling，并给予本辑五颗星满分评价；“悦耳而容易记忆的动听旋律，TheFeeling让70年代中期的SoftRock再次复兴！”权威音乐杂志Q这样形容他们的作品。

The Feeling的涌现真是英国绅士流行派的回归，Twelve StopsandHome绝对可以算的上06年的经典专辑，而在当年英国大街小巷的Radio中都可以听到他们的声音。Fill MyLittleWorld的轻松活跃，Rose的悲伤悯人至尽还让人回味无穷。TheFeeling没有矫揉造作的唱腔以及痞子般的疯狂表演，用真诚的声音打动人。而且歌曲大多都非常轻快，让人一听便非常愉悦，The Feeling还受到 TheBeatles，EltonJohn，Queen等艺人影响，复古的轻松摇滚带着喜气的流畅旋律让人印象深刻。I ThoughtIt WasOver并不是他们所擅长的电子曲风，但依旧是The Feeling的轻快味。

The Feeling主打歌曲Join WithUs又让关注感受到了Fill MyLittle World式的急促升降调的感觉。Spare Me,Turn ItUp，The Feeling的Loneliness则是几首抒情式的小调，亮点在于钢琴的明亮声以及主唱DanGillespie-Sells略带忧郁的嗓音。The Feeling的Conor的迷人之处在于跌宕起伏的美声穿插，而ThisTime则是为数不多的几首慢歌，微弱的沙哑声配合宁静的钢琴声，非常好听。The Feeling的We CanDance则给人感觉是个温暖的收尾，join withus ,let'sdance,贴近了专辑的命名，效果很是不错。整张专辑虽然没有像先前特别出色的歌曲，但还需要慢慢品位。但TheFeeling的率真，感人值得竖起耳朵一听。

Owl CIty 猫头鹰之城乐队

猫头鹰之城乐队（Owl City）是一支来自美国明尼苏达州的电子音乐乐队。乐队仅由一名成员组成：亚当·扬。来自美国明尼苏达州奥瓦通纳的大学二年级生Adam Young，他深受80年代欧洲电子合成器和新浪潮音乐的影响，于2007年组建了Owl City乐队，他是这支流行电子乐队的唯一成员，负责主音、合成器和编曲等工作。Adam Young称自己为一个“害羞的孩子”，他从2007年开始从事音乐行业。在签约环球音乐之后，唱片公司通过广播、网络和电视在内的全方位的媒体支持，将他这种带有快乐催眠力量的歌曲渗透到了全美国人们的日常生活中。Owl City的音乐飘逸、灵动，既有梦幻的神秘色彩，又有电子音乐的动感节奏。Ocean Eyes专辑中的主打歌曲《Fireflies》一经推出就登上了各大音乐电台以及音乐榜单的冠军宝座，受到乐迷的热烈追捧。 Owl City音乐中那对于活泼的电子节奏的神奇混音和丰富的旋律 最初是在他父母的地下室中创作出来的。他在《Fireflies》的MV中再现了这一场景，这首MV描绘的是一个和善的歌手在他理想中的地下室环境中表演他的歌曲。这支MV在Youtube上拥有令人惊讶的超过850万的点击量，在VH-1电视台和其他电视机网络平台上有超高的播放量。从人口仅为22，000的明尼苏达小城走出来的Adam Young，用歌声传达了一种异常简单快乐的情绪，但正是这样的小情绪却牢牢抓住了听众的耳朵和心灵，成为当今纷繁乐坛的一股清新潮流。他管他自己家的地下室叫“山洞”，他在那里制作了专辑中大多数歌曲，包括《Cave in》， 《Umbrella Beach》， 《Dental Care》和登上iTunes榜单的《Vanilla Twilight》。 Adam也自我承认，他的声音就像少女倾诉心事一样温文细气，但对旋律节奏的掌握却十分到位.专辑以欢快的电子旋律征服了不少听众，象宝石般闪烁明亮.而首张专辑Maybe I\'m Dreaming在演绎方面Owl City显然更加投入，从精致的和声到深情的合唱，Owl City的个人魅力也越加凸现.甜蜜的声线清新的电子音乐，这貌试简单的配搭却被Owl City演绎得绚丽多彩，尽管夏日未到但已仿佛感受到那份清爽的惬意。Owl City的音乐风格是当下最为流行、时尚的电子混音音乐，但不同于传统的电子舞曲所营造出的喧闹、躁动不安的动感音乐氛围，猫头鹰之城乐队的电子音乐通过使用简单的电子乐器，摒弃了电子舞曲的乐器混杂使用，通过亚当·扬空灵飘逸的嗓音和精致的和声，从而把广大乐迷带入了充满梦幻色彩并且活泼、跃动的音乐奇异王国。猫头鹰之城乐队的音乐风格在很大程度上受到了Disco 和欧洲电子音乐的影响。同时，在乐队的音乐中还能听到合成器流行音乐和新浪潮音乐的众多元素。