Athlete乐队

Athlete是来自英国南伦顿Detpford的四人乐队，从他们身上可以找到“Pavement在英国的答案”、“新Steely Dan”、“The Beta Band的弟弟”等美誉。Athlete的故事始于歌手兼结它手Joel Pott、低音结它手Carey Willetts和鼓手Steve Roberts这三位在十四岁于足球场结识的朋友。在九十年代末，当他们二十出头的时候，三人走在一起组成了首队乐队，并踏足Camden一带演出，希望成为新Oasis是他们的目标。那时确曾有唱片公司跟他们接洽。

然而经过一段时间后，三人日渐发觉大家开始对传统的摇滚乐感到厌恶；另一方面开始热衷于The Flaming Lips和Grandaddy的他们，也视之为乐队的音乐新方向。于是乐队购置了一台十二轨数码录音机，从而以玩票性质队声响进行实验。当时他们已尝试摸索声效的处理，但由于乐队缺乏了键盘的技术而令他们屡受挫败，直至同样相识于少年时代的键琴手Tim Wanstall加入，正弥补了他们的不足。Tim的出现不但让他们由三人组变成了四人阵容，而且更在2000年初正式改名为Athlete。

经过一年时间写歌与彩排后，Athlete的Demo被交到Regal Recordings手上，从而令乐队被罗致旗下，成为The Beta Band的同僚。2002发表的处男同名作Athlete EP的成功，他们亦随即转投至主流公司Parlophone旗下。出版过《You Got The Style》、《Beautiful》、《El Salvador》这几张单曲之后，乐队交由曾跟Nick Cave & The Bad Seeds、PJ Harvey和Sparklehouse合作的《Victor Van Vugt》所监制的首张专辑《Vehicles & Animals》亦告在早前面世。

Athlete笔下的歌曲，有着是Steely Dan般的长青美好调子，但演绎出来却有如Pavement那样的古怪流行曲架构与主唱；来得听似一首传统的吉他流行曲，但个中却又穿插着Tim的Synth演奏与声效，甚至是鼓机节拍，Athlete的音乐便是这样典型得来却又有点不寻常。在四人的合作上，它们所强调的是彼此之整体性，所有作品都是共同的结晶。Athlete以乐队的姿态一起写出所有歌曲。Athlete不是只由一人带着一首完成了的歌进入录音室然后拿着吉他弹给队友听的那种乐队，而是关于四人一同在实验。所以在《Vehicles & Animals》的唱片封套内，你不会找到个别成员的名字，因为Athlete就是一个整体。

当Athlete在初出道的时候，某些英国音乐传媒总爱把他们的乐风归纳为Britpop看待，但乐队的音乐熏陶其实是很美国的东西，像歌手Joel Pott便有一把介乎Beck与Stephen Malkmus之间的嗓音。像由加上Treatment的鼓声与木结他和弦带出的近作单曲《El Salvador》，便予人很Beck的感觉：《Shake Those Windows》和主题曲都令人想到Beck的Folky曲目，只是后者较为修饰而已。《New Project》则仿如以钢琴Ballad手法来带出Pavement的优美曲目那样。描写去年英国种族骚乱的第二张单曲《You Got The Style》，其美妙之处是歌曲那介乎Light Jazz与R&B的曲式韵味。跟典型的结他乐队为之不同是Athlete对节奏与电声的运用乃特别讲究，相《Out Of Nowhere》已是挺Groove的一曲，《Dungeness》有着醒神的Analog Synth独奏，《One Million》的Sci-Fi电声与Bouncy Breakbeat，都构成乐队的奇妙声音。

Beatport

Beatport是一间专注于推广及销售电子舞曲及电子舞曲文化的线上音乐商店。它由位于美国科罗拉多州丹佛市的Beatport LLC拥有及营运。Beatport于2004年1月7日推出它们的Beatport 1.0 网上商店, 当中的音乐目录包含了来自79 间电子音乐唱片公司的歌曲。在 2005年1月, 改版的 Beatport 2.0 推出, 当中的音乐目录富含 100,000 首来自 2,700 间电子音乐唱片公司的单曲。Beatport更同时推出了内建于 Native Instruments Traktor DJ Studio 的小形版本, 可在软件内即时阅取 Beatport 网站上的内容。

2006年8月7日，Beatport推出了第三代网上商店的更新版本 Beatport 3.0, 当中的新功能包括更佳的导览体验、自订订阅内容的 My Beatport及额外新的付款选项。2007年2月，Beatport推出了 Beatport Player, 用于在网上推广艺人, 唱片公司, 音乐类型及排行榜内容的网上小工具。利用了Adobe Flash及HTML技术, 用户可以把 Beatport's 音乐目录当中的歌曲的预览部份自行制定于个人的、动态的播放列表当中, 然后把列表内嵌于大部份的网站内使用。2007年8月, Beatport推出了社区群型的音乐网站——Beatportal, 而它们的使命是使音乐爱好者得到最新的全球电子音乐资讯。

2008年3月18日, Beatport举办了Beatport音乐大奖。 Beatport的用户每年可以投选他们认为最佳的电子音乐艺人。The BMAs分成 19 个类别, 包括最佳艺人(每个音乐类别), 最佳混音以及最佳单曲。被提名人仕都是基于他们在 Beatport 中的销售额。Beatport's 的一个更新版本, The New Beatport, 于 2009年1月21日 推出。2010年4月9日, Beatport's 的免费 iPhone 应用程式推出, 程式让用户浏览、收听目录当中旳乐曲, 以及把乐曲加进购物车。2011年3月21日, Beatport 把所有收益都拨捐至 2011年日本东北地方太平洋近海地震 的有关方面。 2011年7月14日, Beatport 推出了 HTML 5 技术的网站, 续渐取代旧有的 Flash 版本, 当中新追加的功能包括波形图显示、BPM 显示及音调显示。

于首推出时, Beatport提供了来自 79 间电子音乐唱片公司的歌曲予全球的客户。 而现时的 Beatport 音乐目录就富含 700,000 首单曲, 160,000 张碟 及来自 120,000 位艺人及混音者的 24,000 个艺人排行榜。在 Beatport 上售卖的歌曲大致分为 19 个类型。Beatport 店内支持 MP3, MP4及WAV格式 的购买及下载。Beatport 的MP3 档案利用了 LAME 编码器进行编制, 位元率是 320 kbit/s, 当中包含了艺人名称、歌曲名称、碟名称、发行日期及音乐类型的描述数据。 及后在 2008年12月, Beatport 开始使用 ID3v2.4 以内嵌封面图在新的MP3当中。

All Time Low

All Time Low乐队来自美国马里兰州，由主唱/节奏吉他手Alexander Gaskarth、主奏吉他手/合音Jack Barakat、贝斯手/合音Zachary Merrick和鼓手Ryan Dawson组成，团名灵感取自前辈New Found Glory大红歌“Head On Collision”。还是一群高中生时，专攻blink-182的作品并四处演唱，很快签入当地独立厂牌Emerald Moon Records旗下，陆续推出EP『The Three Words To Remember In Dealing With The End』和首张专辑『The Party Scene』。在毕业之前，All Time Low已转加盟更具规模的Hopeless Records，率先问世第二击『So Wrong, It`s Right』，惊人的登上流行领域！2009年的『Nothing Personal』，更不思议的抢下告示牌流行榜第四名、霸占另类+独立+摇滚三榜冠军，挟带锐不可挡的超人气，投效国际名厂Interscope Records，展开征服国际的雄厚实力。 2003年乐队最初成立时，四个团员还是高中生，当时乐队主要是翻唱其他流行朋克乐队的歌曲，例如 Blink-182。2004年乐队得到当地音乐厂牌Emerald Moon Records的签约，并在同年发行了首张EP《The Three Words to Remember in Dealing with the End》。2005年7月19日，乐队发行首张录音室专辑《The Party Scene》。首张录音室专辑发行后第二年，乐队签入Hopeless Records,并发行了EP《Put Up or Shut Up》，打入美国独立音乐专辑榜前二十名。EP发行后，乐队进行了忙碌的巡演状态。巡演结束后乐队开始筹备他们的第二张录音室专辑。第二张专辑《So Wrong, It\'s Right》于2007年发行，登上Billboard排行榜二百强专辑榜第62名以及美国独立音乐专辑排行榜第六名，专辑中描写关于他们家乡脱衣舞娘的歌《Dear Maria, Count Me In》是 All Time Low 第一首打入Billboard Pop 100(第86名)的单曲。后来这支单曲被认证为金唱片。 《So Wrong, It\'s Right》为乐队赢得了主流的视线。2008年初乐队便开始了名为the Manwhores and Open Sores Tour的巡演。单曲《Dear Maria, Count Me In》被收录进MTV\'s Big 10、MTV Hits等多个榜单，同年3月7号，乐队受邀在Jimmy Kimmel Live演出。2008年12月，乐队成为Alternative Pressz杂志评选出的年度乐团，并登上该杂志2009年1月刊的封面。 2009年3月，第三张专辑的首支单曲《Weightless》发行，首次在世界范围内攻占电台。同年7月发行的第三张专辑《Nothing Personal》，发行一周后便以卖出卖出63,000张的成绩登上公告牌二百强专辑榜的第四名，是他们出道至今成绩最好的一张专辑 。事实上在专辑发表之前，网上已经有泄漏。2009年11月，乐队宣布他们签入Interscope Records。 一个月之后，乐队获得Top In Rock Awards评选出的Best Pop 2010年5月，乐队发行首张现场专辑《Straight to DVD》。2010年初，乐队以主嘉宾的身份与The Blackout等乐队参加了Kerrang! Relentless Tour巡演。之后参加了澳大利亚著名音乐节Soundwave festival。同年3月15日，乐队参与了电影《爱丽丝梦游仙境》的主题专辑《Almost Alice》，贡献了一首作品《Painting Flowers》。2011年6月，第三张录音室专辑《Dirty Work》发行，这张专辑在海外取得了前所未有的好成绩——澳大利亚，加拿大排行13，英国排行20。 2012年5月乐队离开Interscope Records，并于6月在官网放上专辑首发单曲《The Reckless and the Brave》供歌迷免费下载，7月，乐队与旧东家Hopeless Records签约。8月，乐队通过Alternative Press发行了新歌《For Baltimore》,之后单曲《Somewhere In Neverland》泄漏，挤进美国iTunes榜top 50。10月9日，第五张录音室专辑《Don\'t Panic》发行。乐队主音吉他手Jack Barakat在Twitter上表示，这张专辑是前三张专辑的结合体。2013年8月21日，乐队在北京的愚公移山Live House举行演唱会。

Blink-182

Blink-182是出身于美国加利福尼亚州的摇滚三重唱乐队，擅长玩流行朋克及朋克摇滚。该乐队于1992年由主音暨吉他手Tom DeLonge、低音Mark Hoppus成立，很快就找到鼓手Scott Raynor 加入。一切都回到1993年，21岁的Mark Hoppus(贝司手)从家乡的一所大学退学后来到加州的圣迭哥找工作。不久，他结识了一位喜欢朋克音乐、酷爱滑板的18岁高中生Tom DeLonge(吉他手)，两人一见如故，并决定组建一支乐队。Tom很快叫上了自己的同学Scott Raynor加入乐队担任鼓手，从此，一支名为“Blink”的乐队诞生了。在创作并排练了几首自己的作品之后，乐队录制了一盘名为《Flyswatter》的小样盒带。当乐队在圣迭哥不断的演出并小有名气之后，麻烦找上门了，他们被告知与一支爱尔兰乐队同名，并有可能被诉诸法律，为了避嫌，他们随意的把“182”用在队名中，而并没有任何特殊的含义在内。 1994年，Blink-182得到了老牌朋克乐队the Vandals的赏识，并得以在the Vandals所开办的独立厂牌Kung Fu旗下发表了乐队的首张专辑《Buddha》。1995年，乐队转签在更大的独立厂牌Cargo旗下，并发表了专辑《Cheshire Cat》。而正在此时，Green Day首张在主流大厂发表的唱片《Dookie》的销量已经开始以百万计算，Blink-182的三位成员看在了眼里，他们认为当时的流行音乐市场肯定需要一些有商业价值的朋克乐队。 1997年6月发表了他们的第三张专辑《Dude Ranch》。随着带有伤感基调的大热单曲《Dammit》的迅速走红，这张唱片的销量很轻易的突破了100万张，Blink-182也随即成为一支炙手可热的朋克乐队。 1998年年底，MCA公司邀来了知名制作人Jerry Finn(曾为Green Day和Rancid制作唱片)担当Blink-182下一张专辑的制作工作。此外，来自带有Ska-Punk风格的乐队the Aquabats的鼓手Travis Barker的加入更是如虎添翼。而在此后的日子里，事实也证明Travis的鼓技已成为Blink-182必不可少的源动力。1999年6月发表的《Enema of the State》成为乐队迄今销量最高的唱片，同时也让乐队从此跻身于Punk-Pop顶尖乐队之列。而乐队最让人关注的不仅有这张唱片封面上的AV女郎和朗朗上口的流行曲式，更有他们在音乐录像带和现场表演中所表现出的让人瞠目结舌的幽默天赋。乐队在一些演出中当众裸体还远远不够，在《What\'s My Age Again?》的MV中，乐队的三位成员居然在好莱坞的大街上裸奔不止。从此Blink-182被冠以“裸奔乐队”的称号。 1999年夏天，乐队开始了时间跨度长达3个月的全美巡演，其间他们的现场录音被整理为一张现场专辑《Mark, Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back)》，仍由Jerry Finn担任制作人，并于2000年11月发表。唱片中最吸引人的地方既不是乐队火暴的现场表演，更不是新作《Man Overboard》，而是一段将近半小时的“粗话连篇”。Tom和Mark在舞台上一段段充斥着脏字、睿智而又不乏幽默的对话，一度成为Blink-182现场演出的最大看点。2001年6月，乐队的第五张录音室专辑《Take Off Your Pants and Jacket》正式发表。这张唱片可以说是乐队前两张专辑的混合体，除了保持了《Enema of the State》一气呵成的流畅旋律以外，更是回归了《Dude Ranch》所爆发出的朋克音乐里根源性的爽猛力量。在与Green Day、Jimmy Eat World联手举行了极为成功的“Pop Disaster”全美巡演之后，乐队开始了暂时的休整。已经结婚的Mark安心的去照顾妻子和孩子，而当时还是单身的Tom和Travis则与两位好友另组Boxcar Racer。此外，Travis还与Rancid的Tim Armstrong组成了the Transplants。

Anberlin

Anberlin是美国佛罗里达州Alternative/Indie乐队，团员包括主唱史蒂芬·克里逊、贝斯手狄昂·雷克司罗特、主吉他手约瑟夫·米力根、鼓手纳森·杨、节奏吉他手克里逊·麦奥汉尼。Anberlin于2001年成军于美国佛罗里达州的奥兰多市，他们靠著一张收录五首作品的试唱带，成功吸引西雅图独立厂牌Tooth & Nail的注意，并在2002年成为其旗下一员。乐队的名字Anberlin是主唱Stephen Christian原本打算为他自己女儿所起的名字，虽然乐队中没有任何人已婚或是有孩子的。该团自成立以来已发表了四张专辑以及一张单曲，并拥有超过四十万的专辑销售量。在与独立唱片公司“Tooth & Nail唱片”合作五年之后，Anberlin发表了三张成功的专辑后结束合作关系，并于2007年8月16日签进主流唱片公司“Universal Republic唱片”。该团在新东家于2008年9月30日发表的第一张专辑定名为《全新沉溺》。 2003年，Anberlin发表首张大碟《Blueprints for the Black Market》后，与打倒男孩，风云人物及 我的另类罗曼史等乐团一同巡回演出，联手新一代的摇滚盛世，为乐坛带来一波波的高潮与希望。Anberlin的团员皆是虔诚的基督教徒，创作也总是传递积极正面正面的人生观，他们却不甘被归类为Christian Rock/Punk的一员。就Christian Rock权威网站Christianitytoday com对他们的描述，Anberlin精采多元的音乐表现，确实突破狭隘的音乐分类。该网站认为Anberlin的音乐与Interpol、Joy Division及The Smiths一脉相承，却又有The Fray、Panic! At the Disco等新乐团的流行潜质。 至于误被归类为Christian Rock/punk，主唱曾经多次表示，信仰和音乐是分开的，可能这些年在tooth&nail（著名Christian厂牌）旗下发行了众多作品才导致大家以为他们是福音摇滚。2005年第二张专辑《Never Take Friendship Personal》问世后，Anberlin这个名字承载更多乐迷与专业媒体的期望，All Music Guide便给予四颗星优质肯定。相隔两年后Anberlin回来了，流畅悦耳的旋律铺陈、爆发力十足的摇滚力道再加上善感敏锐的歌词创作，《Cities》是他们第三张录音室专辑，也是宣告乐队属于巅峰时期的最佳证明。主唱Stephen Christian的嗓音依旧飞腾昂扬，〈Godspeed〉、〈A Whisper and a Clamor〉有着今日摇滚乐队必备的激情与霸气；〈The Unwinding Cable Car〉以原音吉他与简单合音紧扣人心与〈Alexithymia〉深具Jimmy Eat World的爽朗威猛风范。2007年11月乐队再度推出新专辑《Lost Songs》，封面很简单，给人感觉很乾净，跟整张专辑的曲风和搭配。

The All-American Rejects

Official Site for The All-American Rejects | AllAmericanRejects.com The All-American Rejects乐队来自美国俄克拉荷马州。The All-American Rejects乐队组建于1999年。乐队成员包括Tyson Ritter（主唱/贝斯手）、Nick Wheeler（吉他手）、Mike Kennerty（吉他手）和Chris Gaylor（鼓手）。其中Mike Kennerty和Chris Gaylor直到2002年才加盟进来。乐队在2003年发行了他们的首张同名专辑The All-American Rejects，朗朗上口的歌词，精彩的吉他和solo丝毫没让乐迷失望。专辑里的 Swing Swing 还获得了2003年MTV音乐录影带最佳新人提名。第二张专辑 Move Along 于2005年发行。在第二张专辑里，他们延续了第一张同名专辑power-rock的风格。Billboard全球首席视听工程师7Levis评论道：乐队最突出的优点是对节奏优秀的操控力，使原本42分钟长的专辑，听起来却像21分钟。 Nick Wheeler想出了乐队名字中的All-American，因为他们都是美国人，TysonRitter想出了Rejects。歌手Ritter和吉他手Nick Wheeler在高中时就在一次派对上认识了，乐队成立于1999年，那时ritter是21岁，吉他手，写歌人Nick Wheeler是23岁他们从远在俄克拉荷马州的Stillwarter跋涉到了纽约，录制他们的第一张唱片（销售成绩平平）他们只带了不足一千块钱的盘缠，但是带着一本写满歌的笔记本，怀揣着一个伟大的摇滚梦想，开车穿过内陆腹地，到达纽约。Ritter说：我觉得那样的一次经历简直是一部电影，我和Nick带着我们所有的圣诞节收到的压岁钱，就那么开着破车去了纽约，这对从Stillwater来的孩子来说，这不仅仅是一次历险。 在25岁的吉他手Mike Kennerty和26岁的鼓手Chris Gaylor的第一张单曲Swing Swing获得\"每周流行唱片排行\"冠军后，Ritter和Wheeler他们接着加入了进来，四人开始进行世界巡演。 Swing Swing 这首单曲最初由俄亥俄州的独立厂牌Doghouse Records于October 2002发行，接着由大厂牌DreamWorks Records梦工厂唱片于February 2003再次出版发行。乐队在2003年发行了他们的首张同名专辑 The All-American Rejects ，朗朗上口的歌词，精彩的吉他和solo丝毫没让乐迷失望。专辑里的 Swing Swing 获得了2003年MTV音乐录影带最佳新人提名。第一次亮相表现还不错，里面不乏好歌，并为第2张的腾飞做了个不错的踮。 The All-American Rejects的第二张专辑 Move Along 005年发行。在第二张专辑里，他们延续了第一张同名专辑power-rock的风格。 Move Along 让乐迷更为惊呼痛快的聆听到The All-American Rejects成员的创作天赋,拼贴更为多元的摇滚色彩,加附在原有的庞克声调中.在急速重拍的原始地下庞克音浪侵蚀下，给你最高能量的热力激荡。The All-American Rejects,可以叛逆,可以纯真,可以很有个性.乐队最突出的优点是对节奏优秀的操控力，使原本42分钟长的专辑，听起来却像21分钟。乐队看起来漫长的停滞调足了歌迷的胃口，但是当歌迷听到 The All-American Rejects 的新专辑Move Along（进行下去），他们终于明白Ritter和他的乐队确实花了时间和精力来打磨，精心制作这12首了不起的摇滚歌曲。2006年，著名玩具企业乐高公司，邀请The All-American Rejects ，将Move Along 作为乐高生化战士系列2006年因尼卡战士的主题曲，并在游轮举行“生化战士演唱会”。

ONE OK ROCK

ONE OK ROCK（ワンオクロック），日本四人摇滚乐队，简称「ワンオク」、「OOR」。所属AMUSE事务所，唱片公司为A - Sketch。多支热门单曲进入Oricon公信榜，被视为日本摇滚界最有潜力的团体备受瞩目中。乐队名 ONE OK ROCK 的灵感来自于他们经常预定录音棚时间为 One o\'clock（一点钟），曾用taxis作为候补名。因为他们刚开始进行乐队排练时还是高中生，而只有周末才可以排练，所以他们通常从周六深夜一点（即周日凌晨一点）开始排练到早上。由于日本人的发音，“R”与“L”的发音相同，并且将“O\'C”改成“OK”而成了他们的乐队名。歌手森进一和森昌子原先是NEWS的成员，2003年12月用以学业为重的理由退出了杰尼斯事务所。2005年3月父母离婚时跟随母亲，改姓森田。2004年与友人组成Chivary of Music，加入ONE OK ROCK后担任主唱以及乐曲的作词作曲。与西川贵教、UVERworldのTAKUYA∞、175R是朋友。Alex脱退后也担当一部分吉他弹奏的工作。 2005年夏天，Toru和他高中的好朋友ALex以及Ryota一起在准备好他们自己的乐器后组成了摇滚乐队ONE OK ROCK，之后Taka加入他们，活跃于东京地区进行了50多场LIVE演出。12月在LIVE会场限定贩卖的CD一经推出立即销售一空！主唱Taka也拥有了自己的歌迷。2006年7月26日凭借第一张迷你专辑「ONE OK ROCK」出道，销量不错，作为一支实力型音乐团体倍受关注，8月参加夏日祭在关东近郊举办LIVE演出．紧接着2006年12月18日又发售了第二张迷你专辑「Keep it real」,同名曲「Keep it real」顿时成为各电视台的讨论话题。他们受到了一家外国唱片公司AMUSE事务所的关注。在他们的第一场在新宿举行的“ONE-MAN LIVE”演唱会就有500人参加。 2007的4月新成员鼓手Tomoya正式加入，4月25日推出的新五人乐团以单曲「内秘心书」同样大受好评。2009年4月5日，吉他手Alex丑闻发生，被逮捕。下月发售预定的单曲「Around ザ world 少年」的发售被推迟，全国巡演也突然中止。5月13日，因Alex退出乐队。剩下4位成员，被迫休止约半年的活动。2009年9月，活动再开。2010年2月3日，复归后发布“完全感觉Dreamer”的Oricon单曲榜的乐队首次进入TOP10。同年8月，ROCK IN JAPAN FESTIVAL·SUMMER SONIC·MONSTER baSH等的大型连续出演到夏天结束。11月28日职业首次在日本武道馆进行现场录音。 联系方式 电子邮箱：oneokrock@amuse.co.jp。

IL DIVO

IL DIVO是全美选秀节目‘美国偶像American Idol’的制作人，同时也是Westlife、Gareth Gates、Will Young…等艺人与乐团的幕后推手Simon Cowell跨越类型音乐界线，独创popera歌唱潮流的全新概念组合。IL DIVO由四个来自欧、美的年轻歌唱家所组成，他们兼具声乐歌唱技巧，以及诠释经由管弦乐重新编曲伴奏的浪漫经典情歌唱功。2001年，组成一个具有突破性的四人乐团的概念成型：四个具有正统的歌唱训练的年轻人，他们可以用歌声将深受欢迎的老歌与新歌提升到另外一个层次，将流行乐与古典乐之间长久以来的缺口弥平。在历经两年的全球性的歌手寻找过程后，具有此一概念的乐团就在2003年12月诞生，乐团命名为Il Divo，成员包括：拥有歌剧演唱硕士学位的美国籍男高音David Miller、具有多年专辑制作历炼的法国籍声乐天才Sebastien Izambard、具备七年的清唱剧演出经验的瑞士籍男高音Urs Buhler、曾与著名女高音卡芭叶同台演唱的首席男中音Carols Marin。 2004年上半年，Il Divo于伦敦的录音室展开练唱与同名专辑《IL DⅣO》的录唱工作，他们当时正在从事的演唱风格没有前者做过的，同样他们所组合的技巧也没有先例。经过不断的黑暗中的摸索，他们确立出这样一种演唱形式：他们四个人都可以用各自的技巧在整首歌里分担领唱的任务，一首歌的开头精致微妙到歌剧的音响设备无法捕捉到，在高昂的合唱中达到顶点，结尾又是实在的歌剧功夫。以这种方式，他们成功地用含有古典元素的音乐打动了数以百万计的人们。于是，这张专辑于发行首周即以雷霆之姿击退英国天王歌手Robbie Williams，空降英国金榜冠军王座，更以短短不到两个月的销售期大破百万，跻身2004年英国年度十大畅销专辑之林，还创下英国专辑榜史上从未发行商业单曲就攫取王座的纪录。而2005年四月，他们进军美国，以初登场第四名的历史成绩，写下告示牌杂志以SoundScan系统统计来英国艺人最佳成绩，这无疑让Il Divo成为2005年歌坛新人中的佼佼者。 2005年11月，在博得全世界乐迷的掌声后，Il Divo再度登场，推出他们的第二张专辑《Ancora》。《Ancora》重演了现在看来是历史性突破的他们首张专辑拿到UK排行榜第一的佳绩，然后在另外十三个国家也获得了第一的位置。在美国，《Ancora》不可思议地第一次登上了第一的位置，而仅仅在四个月之后，在美国发行的圣诞专辑《The Christmas Collection》就成为了2005年最畅销的圣诞专辑。几乎令人无以置信的是，到2005年底，他们获得了一千万的销售量，八个黄金和白金奖，而所有这些都是他们在没有任何现场演唱会表演和传统的电台播放情况下取得的。这在之前是闻所未闻的。

DIRENGREY OFFICIAL SITE 灰色银币

灰色银币（Dir en grey）是一支成立于1997年的日本摇滚乐团。至2008年为止，已录制了七张录音室专辑。自乐团成立以来，曲风有不小的变动，难以归类于某种音乐类型中。虽然最初是一支视觉系摇滚乐团，但在最近几年已经大幅减少了视觉系的华丽装扮。 DIRENGREY已经在亚洲、欧洲和北美等地区举办过巡回演唱，Dir en grey首张专辑《Gauze》中存在着一些带有流行摇滚曲风的歌曲，但在之后的《Macabre》及《鬼葬》两张专辑则被更有前卫性质的歌曲取代。在这时候，有些歌曲已经变得较为快速，生硬、激进。曲风在发行迷你专辑《Six Ugly》后有着明显的转变，歌曲受到了金属影响。从这时候开始，开始强调 riff 与曲式结构，走向北美当代的混合曲风。 灰色银币的前身乐队名为La:sadie\'s，最初的成员是京、紫绪、Die、Kisaki和Shinya。97年1月15日，Kisaki离队，La:sadie’s宣布解散。之后Toshiya加入，乐队正式更名为Dir En Grey，“dir”来自德语，“en”来自法语，“grey”来自英语。“dir、en”本身是无意义的词，他们所要表达的能涵盖黑与白的词，就是“grey”——灰色。La:sadie\'s时期的队长Kisaki，在Indie界是很有名，曾组乐队La:Sadie\'s、Mirage、Syndrome.....Kisaki在过的乐队好像都是比较有前途的乐队。Dir en grey在2002年到过不少地方游历(包括中国上海及香港)，并在世界各地演出共72场音乐会。2003年，他们回归日本，而《列岛激震行脚 Final 2003 5 Ugly Kingdom》辑录了Dir en grey于2003年1月11日在横滨的现场演出，内有他们演绎的22首经典歌曲。 1998年，还在地下音乐界的灰色银币，发行的两张单曲《Jealous》和《-I\'ll-》，成功打进 Oricon 排行榜前十名，引起了主流市场的注意。1999年上半，登上主流的灰色银币，在 X Japan 团长 Yoshiki 的操刀下，迅速发行五张单曲，并紧接着推出了第一张专辑《Gauze》。之后发行了现场录像带及 DVD《1999年12月18日大阪城ホール》。2000年，京因为耳疾问题而住院，影响到了接下来为新专辑《Macabre》暖身的演唱会。2001年4月，新专辑的巡回演唱“Tour 00 >> 01 Macabre”在日本武道馆结束。2002年1月底，发行了第三张专辑《鬼葬》。同年前往上海、香港、台湾、韩国等地展开第一次的海外巡演。 回到日本后，发行了迷你专辑《Six Ugly》。从2003年6月30日到7月5号，在赤坂BLITZ 展开了五场演唱会“BLITZ 5DAYS”，这次演唱会的 DVD 只发行给官方歌迷俱乐部“A Knot”。第四张专辑《Vulgar》在2003年9月发行，随后的巡回演唱持续到2004年。

CHAGE and ASKA 恰克与飞鸟

恰克与飞鸟（CHAGE&ASKA）是成立于1979年的日本重量级二人组合，迄今已有超过三十年的历史。1979年步入专业道路，作为CHAGE and ASKA的一员，CHAGE28年如一日对乐曲录制和音乐会演出付出了极大的精力。1989年以来在参与CHAGE and ASKA活动的同时展开了个人演唱活动，组成『MULTI MAX』并出版发行了个人演唱CD7张。1998年在上海大舞台(当时为上海体育馆)举办独唱音乐会之后连续出版发行了个人演唱CD和精选原唱CD。2005年策划监制了短篇电影“missing pages”。除了音乐活动之外在其它艺术领域尽施其才华。曾经在日本乐坛创造过无数骄人成绩的C&A，如今在音乐风格上更趋多元化。虽然唱片的销量无法与从前相比，也不再是站在潮流最顶端的歌手，但他们对音乐的热爱和执著始终如一。做自己想做的音乐，不迎合大众的口味随波逐流，这是他们现在的宗旨。 CHAGE与ASKA结识与福冈第一高级中学，二人同级不同班，各自组成民谣乐团在校内演出。一同进入福冈第一经济大学后，1978年ASKA邀请CHAGE共同参加YAMAHA举办的第十五届POP CON演唱大赛，结果CHAGE获得了福冈地区的大奖，ASKA获得最佳演唱奖，相当于第二名。按规定只有大奖得主能参加九州地区的比赛，YAMAHA的制作人建议二人何不组成演唱组一起上台，他们答应试试看。第十六届POP CON比赛，用チャゲ&飞鸟的名字，以ASKA作词作曲的“流恋情歌”参赛，进入最终的“妻恋本选会”并获奖。1979年又以“独自绽放”参加第十七届比赛，并于同年8月25日发行首张单曲“独自绽放”，从而正式进入乐坛。 作为新人而言，他们的首张单曲和1980年的第三张单曲“万里之河”都获得了不错的销量。但进入80年代以后，日本乐坛偶像风潮日盛，C&A之类的实力派歌手受到了忽视。但他们仍然进行着自己的创作，在音乐事业中不断进行探索。从刚出道时的民歌曲风，渐渐融入了更多的音乐元素，曲风朝着POP的方向发展。1986年移籍波丽嘉音后的首张单曲“MORNING MOON”成为C&A音乐风格上一个显著的转折点。在这段时期，ASKA也为其他歌手创作了很多歌，其中包括走红一时的少年队和光源氏等。 1989年，ASKA远赴英国，为自己的创作寻找新的突破。半年后CHAGE也来到英国和ASKA会合，共同进行创作和录音。1991年，C&A终于迎来了事业上的高峰。单曲“SAY YES”获得了280万的销量，之后的专辑“TREE”更是引发了日本乐坛的“大树效应”，造成了实力派歌手的大反击，奠定了C&A在日本乐坛的崇高地位。从1992起他们连续三年获得日本金唱片大奖，并于1992年受邀参加摩洛哥世界音乐节的演出，但由于当时正在日本举行演唱会而未能前往，而后的93、94连续两年代表亚洲歌手出席摩洛哥世界音乐节。 C&A是为演唱会而生的歌手，从刚出道的时候开始，便每年都举办全国巡回演唱会，并创下了很多日本第一的纪录。1983年他们将国立代代木竞技场首次作为演唱会场地使用，取得了很好的效果；1992年他们把巡回演唱会SAY YES的实况制作为电影“CONCERT MOVIE GUYS”上映，翻覆了电影界中一向不看重演唱会电影的观点；从1994年起，他们更是将演唱会的场地扩展到了海外，足迹遍布香港、台湾、新加坡、北京、上海以及韩国的汉城；1996年，C&A作为亚洲歌手首度被邀请参加MTV音乐台Unplugged Live的演出；1999到2000的千年夜一夜跨年演唱会，在福冈巨蛋聚集了五万歌迷，盛况空前；2000年他们作为首位在韩国举行大规模演唱会的日本歌手，获得了巨大的成功。