Supergrass

Supergrass，这支有着奇怪名字、无忧无虑、年轻的乐队在1995年登上了英国流行舞台。自那以后，他们的两张畅销专辑——冠军作品《I Should Coco》（我该有点头脑）和1997年带着讽刺意味标题的《In It For The Money》（全是为了钱）都在英国本土达到了白金销量，在全世界销量也都超过了100万张。同时，乐队场场爆满的巡回演唱会也征服了一批又一批的歌迷。在美国，他们的大歌迷斯蒂文斯皮尔柏格甚至萌发了以Supergrass为蓝本拍摄电视剧的主意。实际上，Supergrass已然成为90年代英国最成功的乐队之一，还赢回了Brits奖的最佳新人奖、NME Brats奖、《Q》杂志社、Nordoff Robbins奖，得到了Ivor Novellos颁发的最佳歌曲奖，而且首张专辑获得了颇负声望的“水银音乐奖”提名。

少年时的Danny Goffey和GazCoombes就曾在英国牛津两人所读的学校里组织了一支名叫the Jennifers的4人乐队，当时与Nude唱片公司签了约（著名乐队Suede也在同一时间与之签约），但他们只发行了一首单曲。后来Gaz遇见了在当地一家饭店工作的校友MIck Quinn，而后和Danny一起组成了Theodore Supergrass乐队。不过，他们就去掉了队名中的头一个词。至此，乐队的正式成员就固定下来，他们是主音兼吉他手Gaz Coombes,鼓手Danny Goffey，贝司手Mick Quinn。还有一名非正式的键盘手，他是Gaz的哥哥Robert Coombes。 Supergrass最初的听众竟是Mick家隔壁的一头牛，直到在康沃尔的Sawmills录音棚（一直为乐队沿用至今）录了首demo后，乐队才有机会当着一大帮唱片公司人员的面表演。

Supergrass的首支单曲“Caught By The Fuzz”（被警察逮住）于1994年夏天通过牛津一家很小的独立电台Backbeat播出并限量发行了250份拷贝，这主要归功于第一电台的John Peel大力支持，此歌的灵感来自于Gaz15岁那年的被捕事件。1994年10月乐队同Parlophone唱片公司签约后，此歌再度发行并且在一星期里同时成为NME和Mwlody Maker杂志的“一周最佳单曲”，可谓少有。而后出自首张专辑中的多首歌曲成了热门，如“Mansize Rooster”(自大狂)、“Lenny”(列尼)、“Alright”（一切都好）和“Going Out”(出去)。接着进行了不断的巡演和参赛各式音乐节，比较著名的有苏格兰的“T In The Park”、里约热内卢的“好莱坞摇滚节”、澳大利亚的“Big Day Out”、英国的“Glastonbury音乐节”，这些演出既磨练了乐队的现场表现能力，又为他们打响了知名度。

不过，Supergrass在享受首次成功出击所带来的喜悦的同时也没忘了保持足够的清醒，于是他们在1996年春停止一切活动悄然隐退，回到英国充电。随后，又乐队和John Cornfield共同监制的第二张录音室专辑《In It For The Money》推出，长时间的调整使乐队演奏技巧大大提高。这张专辑比前张更具有强烈的感情色彩，从扣人心弦的第一首曲子“Richard 3”（理查三世）到“Sun Hits The Sky”(烈日当空)中的爆发力再到深情的“Late In The Day”（时值黄昏）都已表露无疑。虽说这张专辑整体上显得很阴郁，但仍能焕发出一股诙谐和冒险精神，这显然已成为乐队的“注册商标”。

铁娘子乐队

铁娘子（IRON MAIDEN）乐队于1976年组建于英国伦敦，是重金属乐队的杰出代表。1979年乐队发行了第一张EP专辑《The soundhonse Tapes》。1981年，乐队推出了第二张专辑《Killers》，成为全世界最有现场感染力的乐队之一。后来一直保持活力。2009年2月，成军已经33年之久的铁娘子乐队得到了全赢大奖的“最佳现场乐队”奖项。铁娘子的音乐是尖锐的吉他，咆哮和演唱和多变的节奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音乐的影响。铁娘子乐队是“英国重金属新浪潮”的领导者，现已是重金属乐队的杰出代表乐队。铁娘子乐队1976年组建于伦敦，由贝司手Steve Harris，主音吉他Dave Murray，主唱Paul Di'anno，鼓手Doung Sampson组成。乐队以一种名叫“Eddie”的怪物作为乐队的标志。铁娘子的音乐是尖锐的吉他，咆哮和演唱和多变的节奏的重度混合，深受“深紫”和“黑色安息日”及朋克音乐的影响。

1979年乐队发行了第一张EP专辑《The soundhonse Tapes》，该专辑以乐队自己的厂牌通过邮购方式发行。1980年乐队发行了第一首单曲《自由地奔跑》。同年乐队发表首张专辑《铁娘子》，专辑中的伤口都是以前乐队现场演出过的作品。1980年，被誉为金属音乐最好的吉他手之一的Adrian Smith加入乐队，1990年他离开乐队。1981年，乐队推出了第二张专辑《Killers》，这是张半现场半录音室的专辑，经过人事变动，Clive Burr成为新的鼓手，乐队成为全世界最有现场感染力的乐队之一。1981年，主唱Di'anno离开乐队，Bruce Dickinson加入乐队，接任主唱位置，由于他的努力，促使乐队在美国崛起。1983年专辑《For Piece of Mind》在美国成为白金唱片，鼓手也更变为Nicko McBrain。

尽管没有任何电台播放，他们的第一首单曲Running Free还是冲进了英国排行榜的前40名。当他们被邀请参加英国最大的音乐电视台每周的排行榜节目Top Of The Pops时，IRON MAIDEN告诉电视台，除非他们能在电视台进行现场表演，否则他们将拒绝出席——自从1972年5月15日，The WHO乐队在电视台里现场演奏力作Quadrophenia时毁坏了直播间的大批设备之后，还没有哪个乐队或歌手在Top Of The Pops节目中做过现场演出。BBC电视台起先还对这样的要求持怀疑态度，不过当数周之后，IRON MAIDEN的首张专辑Iron Maiden（铁娘子）迅速飚升至英国专辑榜第四位时，电视台才打消了疑虑，默许了这支早熟的乐队。正是这种决不妥协的态度帮助乐队在日后的路程中获得了极大的成功。从那一天起，IRON MAIDEN的所有11张录音室专辑和3张现场专辑全都进入了英国及其他25个国家的专辑排行榜前10名。

简单计划

简单计划（Simple Plan）是一支来自加拿大蒙特利尔的流行朋克乐团。乐队歌曲核心部分的突出特点是低沉圆润而抒情，2002年推出首张专辑一炮打响，仅仅一年，他们周游了五大洲，演出300多场，被众多媒体与乐迷誉为流行乐坛的新一代天王，被纽约时报喻为“朋克摇滚复兴”。2011年乐队积蓄三年能量推出的第四张兼具朋克与流行多重音乐元素的专辑《Get Your Hearts On》，让他们不但成为加拿大电台票选的年度风云人物，以及2012年法国NRJ电台音乐奖（被誉为法国“格莱美”）最佳年度组合，亦开启了与专辑同名的世界巡演之旅。

尽管Simple Plan是一支刚出道不久的乐队，但早在1994年，主唱Pierre Bouvier以及鼓手Chuck Comeau就与另外两人在蒙特利尔组成了乐队的前身Reset，而当时乐队的四位成员平均年龄竟然只有13岁。乐队在1997年以限量2000个盒带的方式，自资灌录并发表了首张demo，不久就引起了当地一些独立厂牌的关注。1998年，乐队签约在加拿大小厂牌2112旗下并发表了两张比较成功的专辑，而且曾与MxPx等大牌乐队一同巡演，这也使得Reset在加拿大朋克圈内也算是小有名气了。而就在第二张专辑录制完成后，鼓手Chuck由于学业问题而选择了离开Reset，然而他暂别音乐圈的决定也只是一个极短的过程。

1999年，Chuck找来了他的好友Jeff Stinco与Sebastien Lefebvre为他们即将成立的新乐队负责吉他演奏的部分，但是主唱的人选却迟迟没有着落，而此时已对Reset心灰意冷的Pierre毫不犹豫的加入了他们。整件事情的转折点发生在1999年年底，Pierre在一场Sugar Ray的演唱会上巧遇了久违的Chuck，而Chuck当场向Pierre发出了让他加入乐队担任主唱的邀请。在招募了贝司手David Desrosiers之后，五位年轻人决定将乐队定名为Simple Plan，这来自于乐队成员都一致喜爱的一部电影的名字。2001年，乐队参加了一年一度的大型巡演Vans Warped Tour，并取得了巨大反响，与此同时，一份与加拿大主流厂牌Lava的合约也很快的顺利敲定了。

简单计划是成军于加拿大蒙特利尔由五位成员组成的乐队。“简单计划”乐队由五位帅小伙组成，分别是主唱Pierre Bouvier、双吉它手Jeff Stinco及Sebastien Lefebvre、贝斯手David Desrosiers与鼓手Chuck Comeau，在2002年发表了第一张纯正流行朋克专辑《No Pads, No Helmets, Just Balls》，在欧美市场的几百万张的销量证明了他们并非等闲之辈。但Simple Plan没有冲昏头脑。2004年秋，由金牌摇滚制作人Bob Rock（曾经为“金属”乐队等担任制作人）担当监制的专辑（一无所有）的面市充分见证了这五人组合的健康成长。这不再是张专辑纯粹的流行朋克专辑。其第一主打单曲“Welcome to my life”已经成为全球范围内的热门歌曲；“Shut up”则是生猛有力流行朋克，而“Untitled”则是一首动人的情歌。

Simple Plan的情绪其实更多是来自经典朋克们那些永不磨灭的愤怒与青春冲动，激扬的鼓点、流畅的旋律、时髦的扮相、加上不俗的实力和杰出表现使他们成为一代城市少年主流的音乐消费目标。而从其主唱Pierre Bouvier被美国《明星》（PopStar）杂志评为2005年最性感的14个男人之一也可以看到Simple Plan未来的道路会更为多姿多彩。华纳唱片将会于7月中发行Simple Plan乐队的第2张专辑《Still Not Getting Any…》，并开展“乐动生活，简单计划”大赛，吸引更多青少年关注。

Dead Can Dance

Dead Can Dance是英国独立唱片公司4AD旗下最具影响力的乐队之一，其核心成员是Brendan Perry（男主音，吉他手，多样器乐演奏家）和Lisa Gerrard（女主音，扬琴手，多样器乐演奏家）。Dead Can Dance的两位成员Brendan Perry和Lisa Gerrard都是爱尔兰后裔，1980年他们在澳洲墨尔本相遇后，共同开发并分享着彼此对音乐、文学和视觉艺术的热爱，第一首作品"Fast Forward"被澳洲的一家小公司收录在一张圣诞节合辑里，算是D.C.D.初试啼声的佳作。1982年，D.C.D.前往伦敦，寻求澳洲市场外的成功机会，经过一年的摸索，终于被4AD相中签约，在来年3月为他们出版首张同名专辑，纪录D.C.D.成军4年间的心血创作。

1984年底4AD计划发行This Mortal Coil第一张合辑，D.C.D.有两首作品入选，分别是"Dream Made Flesh"和"Waves Become Wings"，紧接着他们以个人名义推出的另两首新曲"It'll End In Tears"和"Garden Of The Delights"也迅速的问市，其中在单曲内页里发表了Brendan Perry的绘画作品，是D.C.D.多面向才华的一次成功表现。1985年D.C.D.第二张大碟"Spleen And Ideal"出版，在英国独立排行榜上一路攀升到第2名，86年年初，因为广大乐迷的催促，D.C.D.排出量少质精的演唱会场次，与听众直接沟通，同年并藉 4AD合辑"Lonely Is An Eyesore"发表两首新作"Frontier"和"The Protagonist"。

在1987年发表第3张专辑"The Realm Of A Dying"后，D.C.D.搬入英国政府配给的国宅中，过着近乎是城市隐士的生活，为下一张专辑"The Serpent's Egg" 撰写词曲，并运用自己的录音器材录制完成整张专辑，期间几乎没有和外界有任何往来，使乐迷对他们的神秘更为敬畏。就当全世界都以为D.C.D.已经决心脱离尘世时，他们却又走出来和大众媒体见面，不但为西班牙名导Augustin Villaronga的坎城开幕片"Moon Child"做配乐，女主唱Lisa Gerrard还在电影中称职的出饰一角，使很多人留下深刻的印象。自90年代起，D.C.D.这个有10年历史的老牌乐团活动更加频繁，第5张专辑"Aion"，真诚表达出D.C.D.一向根本溯源的立场，作品里透露了自中古世纪至文艺复兴时期，宗教音乐和美学观念的影响。肇始于89年和电影媒体愉快的合作经验，91年Lisa更积极的拓宽艺术领域，她承诺为Temeno制作的希腊名剧「伊底帕斯王」谱写配乐，并且参与多次艺术季活动，得到英国剧评们的认同。

1992年，美国唱片界纷纷向D.C.D.招手，于是4AD整理出所有录音作品中的精华，加入两支口味清淡的新曲"Bird"和"Spirit"，在新大陆发行了题名为"A Passage InTime"的精选辑，向美国对D.C.D.乐风不熟悉的听者投石问路，吸引了大批包容力较强的消费者，其中包括许多学术、文化界的人士，也为D.C.D.带来很多意想不到的合作关系，例如美国制片Mark Magidson和导演Ron Frilke在开拍新片"Baraka"时就选上D.C.D.的旧作"The Steppents Egg"做主题曲，另外法国音 乐家Hector Zazou制作纪念魔鬼诗人韩波逝世一百周年的概念专辑时，也慕名邀请D.C.D.撰写两首作品，在这张经典专辑里跨刀的艺人还有John Cale，David Sylvian，Bill Laswell和坂本龙一等人。

No Doubt

No Doubt乐队是美国音乐界，特别是摇滚乐界特点非常鲜明的一支乐队，性感而富有征服力的女主唱Gwen Stefani是乐队永远的聚焦点，她的个人魅力远远超过乐队其他成员。这支在80年代末到90年代中期借助朋克音乐的复兴大肆聚敛人气的摇滚乐队如今在美国和世界很多地方都拥有非常大量的歌迷。

1969年10月3日，Gwen Stefani出生在美国加利福尼亚州的小城Fullerton，她和做键盘手的哥哥Eric Stefani以及主唱John Spence受到一些新浪潮乐队的影响，于1987年初的时候，在加利福尼亚州西南部城市阿纳海姆创建了这支名为No Doubt的乐队，并且开始在当地的一些酒吧、夜总会和俱乐部里演出。乐队成立不久之后，三名成员吸收了1970年8月27日出生在印度，但是成长在英国和美国的贝斯手Tony Kanal加入乐队演奏贝斯。但是同年的12月份，No Doubt乐队遭到了成军后的第一次打击，乐队成员John Spence因故自杀，但是No Doubt乐队很快就从悲伤的氛围中挺了过来，Gwen Stefani很快挑起了乐队的大梁，独自担任乐队的主唱并且包揽了乐队绝大多数的歌曲创作任务。

No Doubt乐队在不久之后又招来了两名新成员，1968年1月11日出生在美国加利福尼亚州洛杉矶市的吉他手Tom Dumont，和1969年8月26日出生在美国加利福尼亚州长滩的鼓手Adrian Young，随后的几年No Doubt乐队就以这样的稳定阵容在加州四处进行表演，并且慢慢的引起了当地媒体和音乐公司的注意，最终在1991年的时候，No Doubt乐队和Interscope Records唱片公司签约。

1992年，No Doubt乐队在Interscope Records唱片公司发行了第一张专辑《No Doubt》，这张同名专辑主要以斯卡-朋克和80年代流行乐风格的结合为主，但是这张专辑的音乐仍然显得粗糙和不成熟，并且和当时成为主流的Grunge音乐革命有些不协调，Interscope Records唱片公司随即认为他们签下No Doubt乐队是一个错误，并且在专辑发行之后，拒绝为他们提供巡回演唱会的计划及相关支持，并且终止了和No Doubt乐队以后的唱片发行合同，此后的1993和1994年乐队被迫保持了静默。直到1995年3月，No Doubt乐队自行制作并发行了朋克风格浓厚的音乐合辑《The Beacon Street Collection》，但是这张专辑也并没有为他们的状况改变什么，反倒是Gwen Stefani的哥哥Eric Stefani在录制并发行完这张专辑之后宣布离队，并且在随后不久加入了另外一支乐队，No Doubt乐队有些屋漏偏逢连阴雨的感觉。

1995年10月10日，No Doubt乐队的第二张专辑《Tragic Kingdom》正式发行，专辑封面也开始特别体现出乐队的女主唱Gwen Stefani。这次No Doubt乐队拥有了大规模的巡回演唱会作为支持和宣传手段，并且以专辑中的《Just a Girl》和《Spiderwebs》为代表的单曲也频频在各大娱乐媒体和音乐电台的播放，这张专辑在1996年末的时候，终于成为了Billboard 200排行榜的冠军，并且在专辑成为冠军后不久，单曲《Don't Speak》也成为了这张专辑里诞生出的第三首强力打榜单曲，No Doubt乐队在成立长达九年之后终于在商业上取得了重大的突破。与专辑取得突破的同时，No Doubt乐队的女主唱Gwen Stefani以其中性的发型，性感的着装，以及女权主义者的强硬很快就成为了当时娱乐界一道别样的风景。

Hoobastank

Hoobastank是一支来自美国加利福尼亚州的后Grunge乐队，成立于1995年，首张同名专辑没有让他们红起来，直到《The Reason》的推出，该专辑发行四个半月后就位居排行榜三甲，他的知名度从此飞速上扬。Hoobastank这个名字很不寻常，但它的四个成员却是平平凡凡的小伙子：他们生活平平凡凡，做事也不惹人耳目，而且和他们的歌迷一样富于幽默感。这就是为什么Hoobastank的吉他手Dan Estrin，贝司手--Markku Lappalainen，鼓手--Chris Hesse 和主唱--Doug Robb与歌迷如此贴近吧。他们的歌具有表达年轻人心声的无形力量。

当饶舌摇滚乐如火如荼发酵时，Hoobastank不为所动的走自己的路，这样的独特差异果然吸引众多乐迷，更轰动整个美国西岸俱乐部。98年该团自掏腰包发行首张专辑《they sure don't make basketball short like they used to》，不论是在演出后贩卖或当地零售店里都很畅销，透过网络的无国界效应，喜欢他们的乐迷甚至远及英国、以色列、俄罗斯、或巴西，才短短几个月唱片已卖个精光！与主流名厂ISLAND签约推出首张同名专辑《Hoobastank》，由 jim wirt〈incubus/重击合唱团、fiona apple/费欧娜艾波〉制作，jay baumgardner 混音，让已厌倦千篇一律饶舌摇滚乐的人重享美好的旋律共鸣。

乐队早在1994年成立于洛杉矶附近的 Agoura Hill 郊区，当时 Douglas Robb 与 Dan Estrin 分别效力于两支不同的乐队，一场比赛把他们紧密地联系在一起，可谓不打不相识，从此两人惺惺相吸尝试合作，随后索性离开原来的乐队另起炉灶。贝斯手 Markku Lappalainen 与鼓手 Chris Hesse 加入后，急速催化了他们闯荡乐坛的伟大构想，从此意味着 Hoobastank 正式上路。当四个成员还在读高中时，就已经灵感喷涌了。在成名的过程中，他们变得严谨。细心的Estrin和Robb窝在家里的录音室里，一遍遍的调整小样，努力使专辑The Reason中的歌同时具有硬朗的摇滚震撼力和唯美精致的旋律。

Robb表示，他们从不和自己较真，时常拿自己开涮。演出时，他们和年轻人交谈，最终都会谈论以最平常的事而结束谈话。这种情形并不是‘歌迷VS摇滚歌星’。乐队是共同兴趣，但他们不会总是讨论乐队的事。然而他们也不是平庸之辈。第一张专辑中的两首轰动单曲“Crawling in the Dark”和“Running Away”的成功使他们的首张专辑成为白金唱片。他们在百忙中想给自己放个小假。比起第一张同名专辑，第二张The Reason向世人昭示了他们绝非等闲之辈，而是才华横溢的词曲创作者，The Reason有着更宽广的思想、情绪和感情，这就是进步。

Obituary

Obituary成军于1985年佛罗里达州的布兰登市。起初，乐队的名称是xecutioner。乐队先后录制了一张单曲，并以xecutioner的名义在合辑metal massacre中推出了两首曲子。之后，由于发现另外一支乐队也叫xecutioner，于是乐队决定改名为Obituary。1988年，Obituary乐队与roadrunner公司签约，并于1989年推出了首张专辑，也就是死亡金属的经典名作slowly we rot（我们缓慢地腐烂）。此时，Obituary乐队成员是主唱john tardy，吉他手allen west和trevor peres，鼓手donald tardy和贝司手david tucker。

这张专辑的成功推出，奠定了Obituary在死亡金属界的重要地位。Obituary的主唱john tardy魔兽般的咆哮和压路机般缓慢碾磨行进的歌曲结构成了乐队的标签。听Obituary的音乐，置身在汹涌而至的吉他和鼓击的节奏旋流中，你可以感觉到自己完全被乐器所表现的意境所包围了，而不会去在意他们的歌词在唱些什么。事实上，在Obituary这张专辑中，单凭tardy那难以辨认歌词的声音，就可以把这支乐队与其他的美式急速死亡先驱所区分开来。Obituary向来是一支非常独特的死亡金属乐队，尤其是主唱john tardy那独特的嗓音，你哪怕仅仅是听上10秒种，也能准确的辨认出这是不是Obituary，而这是别的乐队无法做到的。

1990年，Obituary乐队发行了第二张专辑cause of death（死亡原因）。这张专辑比第一张更为成熟，乐队对音乐的把握也更进一步。同时，整张专辑的曲风非常统一，处处体现了Obituary式的稳健的暴力。Obituary继续扮演了这场骇人听闻的血腥音乐屠戮的主角，把死亡金属的概念延伸到了极致。在这张专辑中，Obituary的前death的吉他手james murphy取代了allen west的位置，贝司手david tucker也被frank watkins所取代。

不过乐队的第三张专辑the end complete（完结）并没有取得更大的突破，它一向被认为是cause of death的拙劣翻版，没有新意的音乐只能让一些最坚定的歌迷心动，是该有所变化的时候了。在Obituary录制专辑world demise（世界末日）时，west回来了，与乐队合作的制作人仍然是老朋友scott burns。Obituary该专辑中最大的变化是我们终于可以偶尔听得清tardy唱的只言片语了。因为乐队的歌词不再是以往的那种晦涩难懂撒旦式主题，而更多的是一些对人类，社会和环境的涉及。 在经历了近三年的再次磨合之后，Obituary于1997年推出了最新的大作back from the dead（从死亡归来）。在录音上，比原来的作品更重了些。另外，节奏仍是乐队典型的风格，不过变换比原来多了。

舞动精灵

舞动精灵（Groove Coverage）是德国新晋乐队，以其混合多种元素的舞曲风格迅速走红，驰名全欧。god is a girl（上帝是个女孩）就是Groove Coverage的作品之一。乐团核心人物DJ Novus，在1995年受到Rave Party于全球引起风潮的影响，而促使Novus立志当位出色DJ，经过一番努力之后，在当地各大小俱乐部以及舞会当中，迅速成为知名度颇高之DJ。2001年与Alex Konarad组织起Groove Coverage，一首翻唱Mike Oldfields经典作「Moonlight Shadow」，换上鲜亮电子彩衣，赢得14周盘旋德国榜Top20纪录，累积销售25万张，并获取Echo音乐奖提名。2002年底推出首张专辑『Cover Girl』，其中帮腔助阵的幕后演唱大功臣Verena以及Mell，都为歌曲增添更迷人声线。在专辑“Covergirl”中，单曲“God is a girl”问鼎2003年欧陆舞曲榜，成为该年度最强劲的“黑马”。经过七首Top20单曲后，Groove Coverage已成为欧洲最具代表舞曲团体之一，甚至在英、美两地展开巡回演出。

许多歌迷喜欢Groove Coverage的原因是他们虽然都是德国籍艺人，但是却坚持使用英文创作和演绎，并且不断努力致力于做出更加国际化的音乐以奉献给全球歌迷。2007年-2010年Groove Coverage进入休整期，这段时间G.C没有发过任何单曲，只有演唱。在很多人以为G.C隐退或解散了的时候，2010年10月01日，G.C推出了新神曲——《Innocent》。这首歌是G.C第一次尝试House风格的，就登上了德国榜第38名，虽然成绩有点靠后，可是对于第一次尝试这种风格的G.C，其实也不能说不好了。（以前他们的舞曲都属于Dance风格。）2011年4月12号，G.C再次强悍推出新单——《Angeline》。这首新单也获得了相当好的成绩，在 德国音乐下载量排行榜、DJ国际100强排行榜、舞曲50排行榜 都获得第一。而在iTunes排行榜上也曾经登上第一。2012年之后G.C也发出了新单：Think About the Way、Riot on the Dancefloor。虽然没有取得明显的成绩，但还是受到众多粉丝的喜爱。

在专辑“Covergirl”中，单曲“God is a girl”（上帝是女孩）问鼎2003年欧陆舞曲榜，成为该年度最强劲的“黑马”；动感十足的“Far away from home”（远离家乡），则被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作。单曲《Angeline》在德国榜单跃居第22名，并在TOP40停留了三个月之久。在各大榜单都被来自美国的大牌占据时，《Angeline》数周都冲上了Musicload下载榜的榜首。2010年，在Groove Coverage被德国媒体评为过去十年德国最成功的个体艺术家时，2011年围绕DJ Novus为中心的舞动精灵登上世界综合实力榜第77名的位置并不是一件惊讶的事情。实力榜云集了所有风格流派的艺术家，G.C还被称为能和世界其他顶级艺术家平起平坐的乐队。

Groove Coverage总能让听众惊艳——这也是乐团保持乐坛领先地位的重要原因之一。接下来的第二支全新单曲《Angeline》在德国榜单跃居第22名，并在TOP40停留了三个月之久。在各大榜单都被来自美国的大牌占据时，《Angeline》数周都冲上了Musicload下载榜的榜首。舞动精灵乐团的第五张专辑《Riot on the Dancefloor》（燃情舞池）于2012年03月30日发行。这张专辑里几乎每一首歌都是神曲，而All That Matters也是专辑里的唯一抒情歌，喜爱Groove Coverage的朋友千万不能错过。

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剪刀姐妹

剪刀姐妹（Scissor Sister）乐队来自纽约，彻底复兴60年代摇滚精神，以迷幻摇滚，放克摇滚与迪斯科元素，配上假声唱法，玩弄性别打扮风靡英国。他们所有的歌曲几乎都是中快节奏，可以让人跟随起舞。“Comfortably Numb ”初听这首歌时，以为这是一首老歌新混。尤其歌中的男生假音唱腔与“Earth, Wind and Fire”相当接近，总是觉得这应该从喇叭裤时代拿出来的东西。这首歌突出的Vocal，这首歌给了我相当深刻的印象。

后来，JUNO上陆续发了几首这个团的单曲，甚至也有了他们帮别人混音的作品。"Eletrobix"则是一首不折不扣的Electro Clash，我刚刚找到以后听得热血沸腾...另一件使我觉得有趣的事，是这个团所强调的「男性的美色」。这张专辑的MV明显有着 Bowie华丽的风味，让我想起之前Tiga前一阵子也是走这种调调。主唱Jake Shears特别在网站中强调，他为了去欧洲游学而曾经当过GOGO Boy，而这份经验不但使得他能够放胆疯狂，也使得「性」成在他们的音乐中不可或缺的一部份。

Scissor Sisters的成功之路很具有戏剧性。在他们的家乡--美国,他们并没有引起太多人的注意,但在英国,加拿大,澳大利亚及其他欧洲国家,他们却获得了前所未有的成功。.2005年英国唱片业年度大奖"全英音乐奖",Scissor Sisters获得了最佳创意演出,最佳组合,最佳专辑三个大奖.他们的首张同名专辑成为2004年全英最畅销专辑,其中的单曲"I don't feel like dancing"成为2006年全英第4畅销单曲,连续27周保留在Top40。当英国人因"Comfortably Numb"而开始关注Scissor Sister时,他们已经被许多地下电台的DJ们发现.这首歌也使Scissor Sister开始被随后与他们签约的British Label Polydor关注。

2005年Scissor Sister第一首在Label旗下发行的单曲"Laura"打入全英单曲榜单第54名,在Channel 4娱乐频道和其他音乐频道播出。而2004年发行的"Comfortably Numb"进入全英榜单第10名。随后发行的"Take you Mama"(Top 17)以及重新发行的"Laura"(Top 12)和"Mary"等都得到了歌迷的喜爱。Scissor Sister首张专辑《Scissor Sisters》成为200年最畅销专辑,并以多出582张销量打败Keane的专辑《Hope and Fears》成为全英专辑榜单冠军.到2006年该专辑已成为21世纪第10大畅销专辑。尽管在英国获得了如此巨大的成功,Scissor Sister在美国这个如今Hip-pop统治的国家并没有太大的成就。2005年剪刀发行第2张专辑《Ta-Dah》,迎来了剪刀的全面成功。除了由英国姑妈Elton John操刀的"I don't feel like dancing"和"Intermission",专辑中也收入了之前在舞台上演唱的曲目。

剪刀姐妹乐队在2004年发行的首张同名专辑《SCISSOR SISTERS》获得各界一致好评。乐队风格融合了摇滚，流行，舞曲等，可以说是艾尔顿.约翰，比吉斯乐队(the Bee Gees), B52乐队(the B-52's)和大卫.鲍伊(David Bowie)的完美结合体。这支年轻，打扮华丽而且妖艳的纽约乐队常常被很多歌迷称做是美国的“二手玫瑰”。全英音乐奖第25届最佳国际专辑：Scissor Sisters 《Scissor Sisters 》。来自纽约的组合Scissor Sisters的这张专辑夺得最佳国际组合、国际专辑及国际新秀等3项大奖，主音Ana Matronic在台上领奖时更激动地表示：“在美国没有人认识我们呢。”真所谓墙里开花墙外香。

Walk Off the Earth

Walk Off the Earth是2006年在加拿大安大略省柏林顿成立的一只独立摇滚风格的乐队。更是如今音乐产业中唯一“真正的”独立乐队。他们以低成本的翻唱以及原创作品称著，他们没有从唱片公司获得任何帮助。他们的成功是通过他们敬业和忠诚的歌迷口口相传获得的。他们的激情创造了伟大的音乐，娱乐性的原创视频和创新的现场表演，这都是他们作为音乐新面貌而被认可！

Walk Off the Earth自创的音乐作品不多，绝大多数都是翻唱歌曲。但是又不同于一般的翻唱，他们或用自制的乐器演奏，或用另类的方式演奏，总之是以搞怪的方式制作低成本的翻唱歌曲。到目前为止，只发行过一张共有4首歌曲+1个音乐视频的单曲牒。靠着游走四方，举办小规模的露天音乐会赚钱。

在2012年2月，Walk Off the Earth和哥伦比亚唱片公司签署了一份唱片合约。乐队最为出名的是它在YouTube上利用常见乐器如尤克里里琴和特雷门,以及循环样品推出的各类流行曲目的翻唱版本。乐队录制的音乐和视频都是由多乐器演奏家及成员Gianni Luminati Nicassio编制。

Walk Off the Earth乐队最开始在翻唱乐队The Gregory Brothers的歌曲取得了成功，并于2012年上半年在YouTube上凭借翻唱他们曾经翻唱过的一首Somebody That I Used to Know (原唱Gotye - Cover)在1个月内使点击率成功过5000,并最终以4个月1.2亿的点击量走红网络，并得到了原唱Gotye以及他在这首歌中的伴唱Kimbra的积极回应。Walk Off the Earth乐队也翻唱过Adele的 Someone Like You, LMFAO的 Party Rock Anthem，Maroon 5的 Payphone, Wiz Khalifa的 Roll Up 以及其他一些流行歌曲。