NSYNC

NSYNC乐队的官方网站。1996年，五个极具天赋的男孩开始了一次可能改变世界的音乐旅程。他们来自美国不同的地方，可能是纯属偶然也有可能是命运的安排走到了一起，组成了历史上最成功的男孩团体。旅程从佛罗里达州的奥兰多开始，其间经历了挣扎、快乐、痛苦、当然还有最终大获成功后的幸福。这个由5位成员名字的最后一个字母组成的这个男孩团体，完美地诠释了他们曼妙的和声以及惊艳的舞蹈动作。每个想获得成功的年轻人都会经历一番艰苦的奋斗，但NSYNC的形成仅仅由电话开始。传媒界大亨Lou Pearlman在佛罗里达的环球影城看到Chris Kirkpatrick的一场表演后，给Chris提供了一份难以拒绝的合约：由他来找几个年轻人，组成一个演唱团体。Chris当即就同意了并马上投入行动，开始向四处打电话为这个团体物色有特色的声音。电话打给了Justin Timberlake，Chris把这个机会告诉他，并说想听听他的一些作品。这时Justin离开米老鼠俱乐部之后已经有一阵子了，正急于回到所热爱的表演事业中，他的母亲Lynn剪辑了一段他在MMC时的表演录象寄给Chris。Chris看过后非常喜欢，立刻叫Justin乘飞机来奥兰多，ustin成了组合的一员。

接着，Justin向Chris推荐了他在MMC认识的伙伴JC Chasez，认为JC将非常适合，Chris很感兴趣，叫Justin打电话给JC。此时的JC正在打算过“平凡”的生活——进大学读书；他接到Justin的电话后犹豫不已，父亲的建议让他打定了主意，父亲说“你肯定不想以后回想起这事时，无奈地对自己说‘真希望当时我至少尝试过’”。于是，JC参加了面试，很顺利地成为了又一名成员。他们继续寻觅下一个目标。当时，Joey Fatone正要在环球影城的BeatleJuice Graveyard回顾节目中进行表演，这么年轻的男孩能参与这样的活动非常难得，他们打电话找到他，之后，Chris，JC，Justin，Lou Pearlman在Joey表演的那天去观看了演出，Joey的表演打动了他们，一致认为他应该加入，于是，这个演唱团体有了第四个成员。四个年轻人开始一起练唱，尽管Lou Pearlman觉得他们不错，但是他们自己并不满意，认为声音组合还不完整，需要一个男低音。Joey找来了朋友、曾经的同学Jason Watkins，他的到来完善了组合的和声。然而Jason不喜欢这个团体将来的发展方向，也不喜欢他们要练的舞蹈，所以当Lou Pearlman要和五个人签合同时，他退出了。

在父母们的支持下，Chris，JC，Joey，Justin签了这份合同，合同中还写明他们可以为团体找到第五个成员、一个能唱出低音F调的年轻男低音。由于之前Jason的到来让他们以为这个组合终于完整了，所以已经安排好一场见面会，而现在仅有两周时间让他们去找一个新的男低音。NSYNC业已成型，Lou开始安置他们，在佛罗里达为他们买了套房子，在这里Chris，JC，Joey，Justin和Lance在一起工作、生活、玩耍。Lou还给他们津贴以及在这个年龄的男孩所需要的一切：篮球场，电子游戏机等等，但是在这里居住不光是玩乐，还要有很多东西要去学习。前MMC的声乐老师Robin Wiley教其中一个男孩唱歌，另外四个则在一旁玩电玩；这个男孩上完课后再换一个来上课，刚上完课的则接着去打电玩。训练还包括18小时的节目排练；房子里有一面墙上醒目地贴着他们的工作日程安排。

要使所有这一切：男孩们的玩乐和工作，能顺利地进行下去，有一个办法——不仅使他们成为工作伙伴，同时也是朋友、家人。利用Justin和JC在MMC时收到的歌迷来信，他们寄出了很多宣传单为将在Pleasure Island举行的*NSYNC见面会做宣传。尽管这是他们首次集体登台亮相，但这个夜总会仍被挤得满满当当。Justin和JC，以前在MMC有过非常丰富的表演经验，对摄像机和闪光灯已经很适应了，Joey和Lance也表现得比较正常，但Chris却始终非常紧张。他们最终还是完成了这场见面会，并且找来市场顾问Michael Schweiger，让他负责在纽约寻找肯为NSYNC出唱片的大唱片公司，但很不走运，这些唱片公司都拒绝了他，因为他们认为现在市场只能有一个男孩团体，那就是后街男孩Backstreet Boys。

BattleClinic

Fight Smart! BattleClinic supports Sci-Fi PC Games including EVE Online, StarFleet Command, Freelancer, Jumpgate Evolution and More! BattleClinic是一个专门发布MMO游戏指导的网站。BattleClinic成立于2001年，是屡获殊荣的独立游戏支持站点，为玩家提供了游戏指导和攻略。我们曾经发表了通过出版商审核的工具与指导，并将这些免费呈现给游戏玩家。我们在不收取任何会员费用，不弹出任何广告，垃圾邮件或者不相关的横幅广告的前提下为玩家服务。 我们鼓励所有的社区成员，包括经验人士和新的游戏玩家，共同支持开源项目，展示伟大的科幻游戏。每月，我们的平均访问量达到上百万，并平均添加一千多位新用户。 我们现在是EVE在线游戏的授权经销商和支持服务供应商。我们在每一款游戏的粉丝站点提供支持。BattleClinic 还运营了Griefwatch网站，后者是最成功和最大的KillBoard 。我们与EVEMon展开合作，后者是最流行的人物管理工具。我们与最具综合性和娱乐性的英雄城市游戏收藏网站展开合作。 BattleClinic还提供托管和访问专业开发工具的权限，为有成就的工具和粉丝站点开发人员服务。我们还为游戏开发者和发行商提供了专业的支持服务。我们在常见问题栏目为用户，粉丝站点，游戏开发人员，多人游戏发行商提供了重要的信息。

Blink-182

Blink-182是出身于美国加利福尼亚州的摇滚三重唱乐队，擅长玩流行朋克及朋克摇滚。该乐队于1992年由主音暨吉他手Tom DeLonge、低音Mark Hoppus成立，很快就找到鼓手Scott Raynor 加入。一切都回到1993年，21岁的Mark Hoppus(贝司手)从家乡的一所大学退学后来到加州的圣迭哥找工作。不久，他结识了一位喜欢朋克音乐、酷爱滑板的18岁高中生Tom DeLonge(吉他手)，两人一见如故，并决定组建一支乐队。Tom很快叫上了自己的同学Scott Raynor加入乐队担任鼓手，从此，一支名为“Blink”的乐队诞生了。在创作并排练了几首自己的作品之后，乐队录制了一盘名为《Flyswatter》的小样盒带。当乐队在圣迭哥不断的演出并小有名气之后，麻烦找上门了，他们被告知与一支爱尔兰乐队同名，并有可能被诉诸法律，为了避嫌，他们随意的把“182”用在队名中，而并没有任何特殊的含义在内。 1994年，Blink-182得到了老牌朋克乐队the Vandals的赏识，并得以在the Vandals所开办的独立厂牌Kung Fu旗下发表了乐队的首张专辑《Buddha》。1995年，乐队转签在更大的独立厂牌Cargo旗下，并发表了专辑《Cheshire Cat》。而正在此时，Green Day首张在主流大厂发表的唱片《Dookie》的销量已经开始以百万计算，Blink-182的三位成员看在了眼里，他们认为当时的流行音乐市场肯定需要一些有商业价值的朋克乐队。 1997年6月发表了他们的第三张专辑《Dude Ranch》。随着带有伤感基调的大热单曲《Dammit》的迅速走红，这张唱片的销量很轻易的突破了100万张，Blink-182也随即成为一支炙手可热的朋克乐队。 1998年年底，MCA公司邀来了知名制作人Jerry Finn(曾为Green Day和Rancid制作唱片)担当Blink-182下一张专辑的制作工作。此外，来自带有Ska-Punk风格的乐队the Aquabats的鼓手Travis Barker的加入更是如虎添翼。而在此后的日子里，事实也证明Travis的鼓技已成为Blink-182必不可少的源动力。1999年6月发表的《Enema of the State》成为乐队迄今销量最高的唱片，同时也让乐队从此跻身于Punk-Pop顶尖乐队之列。而乐队最让人关注的不仅有这张唱片封面上的AV女郎和朗朗上口的流行曲式，更有他们在音乐录像带和现场表演中所表现出的让人瞠目结舌的幽默天赋。乐队在一些演出中当众裸体还远远不够，在《What\'s My Age Again?》的MV中，乐队的三位成员居然在好莱坞的大街上裸奔不止。从此Blink-182被冠以“裸奔乐队”的称号。 1999年夏天，乐队开始了时间跨度长达3个月的全美巡演，其间他们的现场录音被整理为一张现场专辑《Mark, Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back)》，仍由Jerry Finn担任制作人，并于2000年11月发表。唱片中最吸引人的地方既不是乐队火暴的现场表演，更不是新作《Man Overboard》，而是一段将近半小时的“粗话连篇”。Tom和Mark在舞台上一段段充斥着脏字、睿智而又不乏幽默的对话，一度成为Blink-182现场演出的最大看点。2001年6月，乐队的第五张录音室专辑《Take Off Your Pants and Jacket》正式发表。这张唱片可以说是乐队前两张专辑的混合体，除了保持了《Enema of the State》一气呵成的流畅旋律以外，更是回归了《Dude Ranch》所爆发出的朋克音乐里根源性的爽猛力量。在与Green Day、Jimmy Eat World联手举行了极为成功的“Pop Disaster”全美巡演之后，乐队开始了暂时的休整。已经结婚的Mark安心的去照顾妻子和孩子，而当时还是单身的Tom和Travis则与两位好友另组Boxcar Racer。此外，Travis还与Rancid的Tim Armstrong组成了the Transplants。

Live Nation

Live Nation是全球最大规模的演唱会推手，单在05年制作或宣传的演唱会、舞台表演及赛车运动项目达28,500个，在美国拥有75个活动场地，并在世界其它地方拥有42个活动场地，更负责英国温布莱球场和西九龙中天地PopTVArena的管理工作。香港方面，公司近年负责过Christina Aguilera、GwenStefani、DuranDuran及Muse等外国歌手及组合到港的演唱会。 LiveNation在2007年10月豪掷约1.2亿美元，与世界级流行女帝麦当娜签下10年长约，而麦姐也成为重组的Live Nation Artists的首位签约艺人。2008年初又跟爱尔兰摇滚天团U2签署了为期12年约值1亿美元的合约，公司将代理他们所有的活动，包括巡演、广告、电影和其它的音乐周边收入，两者多年来的演唱会均由LiveNation制作。08年7月也跟著名拉丁歌手夏奇拉达成了约7000万到1亿美元的合约。而同年，美国HipHop天王Jay-Z也确认跟LiveNation签下为期10年、约值1.5亿美元的新约。 Live Nation还宣布Luke Hede于2008年1月开始担任该公司亚洲区售票部主管，以借此进一步加强其在香港的业务。Hede先生先前曾任职于澳大利亚领先的推销商之一 Dainty Consolidated Entertainment，负责该公司旅游团的订票和后勤工作。 Live Nation 目前在远东地区的业务部门包括了香港、新加坡、北京和上海办事处，这些办事处已经促成了Roger Waters、The Cure、Christina Aguilera、缪斯乐队 (Muse) 和Gwen Stefani等多个乐队的巡回演出。 作为全球领先的推销商和场地经营者，Live Nation期待能够为香港以及亚洲其它地区不断带来更多的本土、地区性、大陆以及国际艺人。Live Nationn认为通过流行文化交流来加深全世界人民的相互理解是最好的方式。Live Nation集团致力于把21世纪年轻流行文化推向世界。Live Nation公司曾为麦当娜、Jay-Z、U2、Lady Gaga等明星策划过公演，07年亚洲天团热力兄弟和Wonder Girls全美公演也是该公司的精彩之作。

The All-American Rejects

Official Site for The All-American Rejects | AllAmericanRejects.com The All-American Rejects乐队来自美国俄克拉荷马州。The All-American Rejects乐队组建于1999年。乐队成员包括Tyson Ritter（主唱/贝斯手）、Nick Wheeler（吉他手）、Mike Kennerty（吉他手）和Chris Gaylor（鼓手）。其中Mike Kennerty和Chris Gaylor直到2002年才加盟进来。乐队在2003年发行了他们的首张同名专辑The All-American Rejects，朗朗上口的歌词，精彩的吉他和solo丝毫没让乐迷失望。专辑里的 Swing Swing 还获得了2003年MTV音乐录影带最佳新人提名。第二张专辑 Move Along 于2005年发行。在第二张专辑里，他们延续了第一张同名专辑power-rock的风格。Billboard全球首席视听工程师7Levis评论道：乐队最突出的优点是对节奏优秀的操控力，使原本42分钟长的专辑，听起来却像21分钟。 Nick Wheeler想出了乐队名字中的All-American，因为他们都是美国人，TysonRitter想出了Rejects。歌手Ritter和吉他手Nick Wheeler在高中时就在一次派对上认识了，乐队成立于1999年，那时ritter是21岁，吉他手，写歌人Nick Wheeler是23岁他们从远在俄克拉荷马州的Stillwarter跋涉到了纽约，录制他们的第一张唱片（销售成绩平平）他们只带了不足一千块钱的盘缠，但是带着一本写满歌的笔记本，怀揣着一个伟大的摇滚梦想，开车穿过内陆腹地，到达纽约。Ritter说：我觉得那样的一次经历简直是一部电影，我和Nick带着我们所有的圣诞节收到的压岁钱，就那么开着破车去了纽约，这对从Stillwater来的孩子来说，这不仅仅是一次历险。 在25岁的吉他手Mike Kennerty和26岁的鼓手Chris Gaylor的第一张单曲Swing Swing获得\"每周流行唱片排行\"冠军后，Ritter和Wheeler他们接着加入了进来，四人开始进行世界巡演。 Swing Swing 这首单曲最初由俄亥俄州的独立厂牌Doghouse Records于October 2002发行，接着由大厂牌DreamWorks Records梦工厂唱片于February 2003再次出版发行。乐队在2003年发行了他们的首张同名专辑 The All-American Rejects ，朗朗上口的歌词，精彩的吉他和solo丝毫没让乐迷失望。专辑里的 Swing Swing 获得了2003年MTV音乐录影带最佳新人提名。第一次亮相表现还不错，里面不乏好歌，并为第2张的腾飞做了个不错的踮。 The All-American Rejects的第二张专辑 Move Along 005年发行。在第二张专辑里，他们延续了第一张同名专辑power-rock的风格。 Move Along 让乐迷更为惊呼痛快的聆听到The All-American Rejects成员的创作天赋,拼贴更为多元的摇滚色彩,加附在原有的庞克声调中.在急速重拍的原始地下庞克音浪侵蚀下，给你最高能量的热力激荡。The All-American Rejects,可以叛逆,可以纯真,可以很有个性.乐队最突出的优点是对节奏优秀的操控力，使原本42分钟长的专辑，听起来却像21分钟。乐队看起来漫长的停滞调足了歌迷的胃口，但是当歌迷听到 The All-American Rejects 的新专辑Move Along（进行下去），他们终于明白Ritter和他的乐队确实花了时间和精力来打磨，精心制作这12首了不起的摇滚歌曲。2006年，著名玩具企业乐高公司，邀请The All-American Rejects ，将Move Along 作为乐高生化战士系列2006年因尼卡战士的主题曲，并在游轮举行“生化战士演唱会”。

WaTオフィシャルウェブサイト

WaT公式サイト。ニュース、プロフィール、ディスコグラフィー、ブログ等 WaT是由德裔美国与日本混血的Wentz瑛士与大阪出身的小池彻平所组成音乐组合。俩人因为同样对音乐的喜好，而在工作之余到原宿街头自弹自唱，童星出身的瑛士与JUNON超级男孩金奖得主的小池彻平不仅拥有偶像般的出色外表，还会创作词曲弹吉他唱歌，专辑《毕业时刻~我们的开始》的歌曲均是出自两人之手。WaT现为环球唱片旗下歌手。 两人的经理人公司同属Burning Production。除了音乐创作及演唱，成员更个别参与电影及电视演出。 出道时，成员在乐队外分别负责电视工作，故已有不少支持者。2005年首次打入第56回的红白歌合战，打破在日本出碟与参加红白歌白战的最短时距。2002年春:来到东京发展,和瑛士相遇,开始街头表演。之后与ウエンツ瑛士共同组成「WaT」。2004年2月18日:发行单曲『卒业TIME』以歌手身份出道。2005年8月8日:WaT签约日本环球唱片公司,major debut决定。 WaT的成员经常生活在一起，两人有着互补的和谐关系。有条理的小池彻平会整理房间，而瑛士就想是WaT的队长一样，负责一些决定性的事情。当然，通常他决定的都是去哪里吃饭呀，到哪里去玩之类的闲事。小池彻平偶尔会抱怨和瑛士一起合宿好痛苦，不但睡相差，爱磨牙，打滚，说梦话，早上还特别会赖床。而瑛士也承认，要不是小池彻平每天早上掀被子的叫早方式，他一定会天天迟到。小池彻平说：作为我的搭档，瑛士能给予我建议，在我困惑的时候点拨我。作为我的朋友，我们互相照顾，一起度过了很多难忘的时光。可以说，我和瑛士即是对手，也是好朋友，我给予他百分之百的信任。自出道以来，瑛士也改变不少，老是一脸正经，害小池都搞不清楚到底是在开玩笑还是在唬人，真正的瑛士其实是很稳重的人，和小池在一起的时候都不太爱说话。

Eric Clapton 埃里克·克莱普顿

埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）是英国吉他手、歌手和作曲家。他曾经获得过19座格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，也是史上唯一一位曾三度入主摇滚名人堂的摇滚传奇人物。同时他也是有史以来最伟大的吉他手之一，2011年在滚石杂志评选的史上最伟大一百大吉他手中位列第二，在Gibson史上最伟大五十名吉他手评选中位列第四。他是不列颠帝国勋章获得者。虽然克莱普顿的曲风多变，但是他的大部分作品还是基于布鲁斯风格。他是一个音乐的改革者，他的主要贡献包括布鲁斯摇滚（在“约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队”期间）以及迷幻摇滚（在“奶油乐队”期间）。他还成功地从Delta布鲁斯（代表作“我和约翰先生”）音乐风格转向流行音乐（代表作“改变世界”）和雷鬼乐（代表作“我射杀警长”）。 由于受到了祖母的熏陶，埃里克·克莱普顿从小就与布鲁斯音乐结下了不解之缘，不过与其他一些很小的时候就开始练习演奏吉他的吉他演奏家相比，15岁才开始弹奏吉他的Eric Clapton的起步年龄似乎要晚很多，但是很明显，埃里克·克莱普顿是所有吉他演奏家中成长最为迅速的一位。1962年，年仅17岁的埃里克·克莱普顿从金斯顿艺术大学辍学，开始凭借自己的吉他演奏技术在英国当地的大小酒馆里演出养活自己。随后不久为了自己更远大的音乐理想，埃里克·克莱普顿前往伦敦寻梦。 说起依然在世的最伟大的吉他演奏家，名字只有一个——埃里克·克莱普顿爵士。自从上个世纪60年代布鲁斯摇滚乐以及布鲁斯吉他演奏成为了主流摇滚风格之后，在这种来源于黑人音乐的吉他演奏中，在所有除黑色外其他肤色的布鲁斯吉他演奏家之中，传奇人物Eric Clapton毫无疑问是其中最杰出的一位。在与埃里克·克莱普顿同时代的所有艺术家纷纷的离开人世，或者失去了原有的歌迷号召力之后，埃里克·克莱普顿是所有当年这些艺术家中为数不多的既然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。 埃里克·克莱普顿为人谦逊，在与其他出色的吉他演奏者相比较的时候他总是非常谦恭，在与B.B. King以及Bob Dylan等人同台的时候他总是举止非常礼让，他是最有绅士风度的流行音乐家之一。同时，作为世界上最著名的吉他大师，埃里克·克莱普顿还经常热心的帮助包括英国著名流行音乐家Sting，Bon Jovi乐队主音吉他手Richie Sambora在内的其他一些音乐家去录制专辑或者拍摄音乐录影带，并且经常为一些音乐家担任吉他手作伴奏。埃里克·克莱普顿曾经协助过Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位艺术家的专辑录制。 虽然电吉他演奏是埃里克·克莱普的最成功之处，但是当他于1992年3月在MTV电视台进行了不插电的现场演出节目之后，这位昔日以电吉他技术服众的艺术大师的原声吉他水平同样无人出其右。埃里克·克莱普的不插电现场专辑和涅槃乐队的不插电现场专辑是MTV台不插电节目历史上销售成绩最好的两张专辑。

SeaWorld主题公园

SeaWorld主题公园是以海洋生物为主题的动物性公园，是由SeaWorld娱乐公司进行运营，是BLACKSTON集团的旗下子公司。公园根据不同的主题，将园区划分成了不同的分区，每一个分区都拥有自己的景点以及特色主题。 SeaWorld主题公园的主要构造和设计包含了：大门入口，通过醒目的设计，让到访者一眼就有海洋的感觉。Key West主题馆是专门设计来效仿Key West这个弗罗里达城市的。Shamu’s Happy Harbor是由shamu设计的儿童娱乐主题区。The Waterfront 是园区内最新的主题区块，模仿了地中海海边城市的村落。Wild Arctic是结合了包括电影以及市内展览等再内的市内馆区。

Dolphin Mall

Dolphin Mall是位于福罗里达州SWEETWATER地区的购物中心，中心于2001年正式开放，拥有十三万平方米的占地面积，地处弗罗里达国际大学附近，是学生们闲暇聚会的好去处。购物中心内门店众多，包括了受到大众喜爱和欢迎的BLOOMINGDALE,MARSHALLS,NEIMAN MARCUS,OLD NAVY等大众化的购物领导品牌以及零售商店。

CASIO(卡西欧)

Casio America, Inc., Dover, N.J., is the U.S. subsidiary of Casio Computer Co., Ltd., Tokyo, Japan, one of the world’s leading manufacturers of consumer electronics and business equipment solutions, established in 1957.