鲍.姆昆德辛

鲍.姆昆德辛（Bal Mukund Singh）是国际瑜伽联合会评论家，印度国家瑜伽队教练，国立瑜伽学院资深瑜伽教授，全世界瑜伽比赛中获得冠军次数最多者。鲍.姆昆德辛教授于1952年出生于印度。在1980年成为了Swadami Ohirendra Brahamchari大师(国立瑜伽学院的创建者，印度前任总理甘地和尼赫鲁的瑜伽老师)的弟子之一。

鲍.姆昆德辛教授曾获得过六次全国瑜伽比赛的冠军，13次世界级瑜伽比赛的冠军。他是当前全世界瑜伽比赛中获得冠军次数最多的一位瑜伽名师。鲍.姆昆德辛教授去过很多国家，他通过举办研讨会的方式将瑜伽推广到世界上很多国家和城市，如巴西、德国、法国、意大利、波兰、罗马、几内亚、乌克兰、日本、柬埔寨、菲律宾、韩国等。

1987年，莫斯科还专程邀请他，向戈尔巴乔夫总统阐述瑜伽的实践性。1998年，鲍.姆昆德辛教授出版了著作《瑜伽》，引导人类养成一种健康的生活方式。2000年，著作《Yogasana》进一步出版。目前，鲍.姆昆德辛教授是莫拉吉·德赛国立瑜伽学院的资深瑜伽教授。该研究院位于印度的新德里市，是印度唯一的一所政府大学。

狂想曲乐队

狂想曲（RHAPSODY）是来自意大利的知名乐队。90年代中期，不甘寂寞的意大利摇滚乐向世界乐坛发动了一场猛烈的攻击。作为这场“意大利金属风暴”的最前锋，狂想曲乐队像一把出鞘的利剑给这正日益走向颓废与死亡的摇滚世界最为致命的一击。当RHAPSODY在2000年10月底发行第三张专辑Dawn Of Victory之前，单曲Holy Thunderforce已让无数歌迷感受到了专辑中所蕴藏的无穷力量。这充满力量与激情的声音，是RHAPSODY 在3年间一鸣惊人，获得巨大成功的秘密武器。快速的欧洲式力量金属，凝重的古典音乐风格，交响乐式的乐曲编排，具有巴洛克色彩的间奏，以及采用意大利传统歌剧所营造出的氛围与段落，加上真正的管弦乐队及合唱团，使其音乐史诗般宏大，散发着浓郁文艺复兴气息。 就象好莱坞著名的电影原声中所听到的一样，RHAPSODY的音乐融合了这些具有赞美诗特征的精湛技艺，还有那些令人难忘的唯美旋律和令人屏息的吉它独奏。这些鲜明的特点，使得很多人将他们称之为SYMPHONY EPIC HOLLYWOOD METAL(好莱坞金属)。当然，乐曲的前卫性与庞大的叙事性内容也是被称为好莱坞金属的主要原因。在乐队组建之初，这些使人耳目一新的东西，就已经成为其传统与信念。而这也许就是意大利人古典式情感的深刻体现。象许多欧洲前卫金属乐队一样，RHAPSODY的音乐内容也同样取自于古典及传统的神话题材。但与之不同的是，乐队通过传统题材，加入了自己的想法，创造出了独具RHAPSODY精神的神话世界 —— 国王。 除了固有的传统以外，作为RHAPSODY音乐风格上的进步。交响乐团的演奏，与人声合唱，充满了这张史诗题材的专辑，并成为明显有别于其它乐队的标志。厚重的巴洛克风格间奏及钢片琴的演奏，使人恍若置身于十七世纪的意大利，吟唱着田园之歌。加上极富激情的叙事旁白，使音乐情绪此起彼伏。对于RHAPSODY来说，Symphony Of Enchanted Lands已经完成了他们对意大利文艺复兴时期风格的回归。虽然这是一张技术含量极高的专辑，各种高难度的器乐演奏足以使整个金属界为之叹服。 当人们观注RHOPSODY的同时，RHOPSODY也同样在以快速的脚步带领着他们已发展壮大的歌迷队伍。直至今日，新专辑《Dowm Of Victory》证实了他们在已取得的辉煌成就上的再次进步，乐队与Helmstedt chamber合唱团，小提琴手，横笛手和一位女歌剧演唱家合作使专辑自然扩大了录制的工作量，并且在确定了鼓手Alex Holzwarth和贝司手Alessandro Lotta的合作关系之后与STRATOVARIUS 和SONATA ARLTICA的欧洲巡演使他们变的更加强大。他们已准备使《Legendary Tales》和《Symphony Of Enchanted Lands》成为过去，如果你迫不及待的想感受RHOPSODY所带来的震撼，那么你可以期待《Down Of Victory》的到来。 联系方式 电话：0049 - (0)234 - 96292 0 传真：0049 - (0)234 - 96292 22 电子邮箱：ltrhapsody@aol.com。

Loudlee

Loudlee是一个在线音乐图书馆，为用户提供一种直观的在线收听新方式。Loudlee是一家以色列公司，由Yaron Revah和Guy Elharar共同创建。其联合创始人之一Yaron现任公司CEO。Yaron也是企业高端存储系统XIV的创始人。用户在Loudlee注册账户后，登陆Facebook就会看到一个页面，当中包含其他Loudlee用户近期收听过的歌曲。网站右侧有一个静态音乐播放器，播放当前歌曲的视频。用户浏览Loudlee时切换页面不会影响音乐的播放。用户可以搜索自己感兴趣的歌手，一次性播放整张专辑或特定歌曲，甚至可以一次性将特定歌手的最热歌曲全部添加进播放列表。

用户的个人主页上有4个标签：播放历史（Plays）、音乐库（Library）、好友（Friends）以及粉丝（Followers）。播放历史显示用户收听过的所有专辑，而音乐库显示的是所有歌手。如果用户想快速创建一个合集，也可以在音乐库中添加自己没有点播过的歌手。这使得用户可以通过Loudlee建立一个个性化的网络音乐电台。每个歌手（或乐队）的页面都包含其专辑列表，当中也会显示与之相似的歌手，这给用户带来极大的方便。

Loudlee本身即是一个社交性很强的音乐分享平台，其用户可以互相关注，分享音乐。除此之外，Loudlee还允许其用户通过Twitter或Facebook分享收听的音乐。在Facebook的支持下，Loudlee也极有潜力为用户打造一个庞大的私人在线音乐库。2012年2月21日以色列音乐分享网站Loudlee联手YouTube打造在线音乐图书馆，为用户提供一种直观的新方式在线收听音乐。

Loudlee有五大特点，让它被称为音乐版Pinterest：

1. 网站主页有最受欢迎专辑（未注册用户会看到滚动效果），右侧有播放窗口。用户可以查看专辑歌曲、播放整张专辑、播放歌曲或者添加进个人播放列表。界面整齐优雅、UI设计出色，使用体验非常好。

2. 点击专辑封面可直接查看歌曲列表。点击歌手，会看到歌手的所有专辑和流行歌曲，同时可以查看类似歌曲。点击专辑，会进入专辑列表。所有分类右侧都有播放窗口，方便直接播放。

3. 目前网站收录了350万首歌曲，50000位歌手或组合，目前仍在不断增加中。所有歌曲皆来自于视频、音乐网站。所有专辑和歌手都有精美的配图，在浏览过程中的感觉非常棒。

4. 用户可以创建自己的播放列表或者收藏自己喜欢的专辑或歌手，所有听过的歌曲都会在个人主页上显示，当然也可以在主页删除。对于你喜欢的专辑，也可以购买。

5. 社交元素很多。歌曲、专辑和歌手都可以分享，也可以评价在听的歌曲或专辑。用户也可以查看他人的主页、收藏以及推荐，当然，你也可以关注其他人。

Soundslice

Soundslice被称为吉他自学领域的“可汗学院”，能够让用户轻松创建和学习在线视频的吉他弹唱。如果你或身边朋友学过吉他的话，一定知道现在的吉他谱都很无聊。初学者不仅需要学五线谱、指法，甚至弹的还都是“茉莉花”这些东西。如果你想学LadyGaga或Adele的歌曲的话，那是根本不可能的。但芝加哥有一位叫做Adrian Holovaty的创业者，之前曾开发过EveryBlock（本地新闻网站，后被 MSNBC收购），最近却做了一个HTML5的网页应用Soundslice。这个在线应用允许用户将网络视频做成吉他教程，然后供人们学习。

在Soundslice制作吉他教程很简单。首先你在YouTube上找到一段吉他弹唱的视频，然后在下面标出不同时段所用的指法，比如定调、和弦等。如果有两把吉他或者有主音吉他、节奏吉他之分的话，你也可以在下面继续添加。添加完了之后，你便可以发出来供自己或其他人学习。

除了自己制作，Soundslice还可以像维基百科一样多人协作。比如一个人做出的吉他谱不完善的话，其他人还可以添加更多的细节或教程。在学习的时候，你可以全速或半速的状态播放，可以调整吉他谱中每一分钟的大小来展现或缩小一些细节，也可以选择重复练习某一部分等。Soundslice是一个神奇的网页应用，它不仅把网络上流行的吉他弹唱做成了吉他教程，同时还非常有趣。不光吉他初学者，任何人想学网络上的弹唱，都可以直接练习。而且它还解决了吉他教学不规范的问题，让网友纠正和改进吉他教程。同时SoundSlice网站是HTML5的，在平板设备上的体验会更加优秀。

和其他的吉他教学工具相比，Soundslice有着革命性的意义。它巧妙的把曲谱、音频、视频等结合起来，同时还让人们创造和学习都变得超级简单，将其称为吉他教学里的“ 可汗学院”都毫不为过。随着用户和吉他谱的增多，越来越多的人可以轻松学习网络上的吉他弹唱，而且这种创建和学习方法还可以轻松复制到其他所有乐器中去，包括钢琴、笛子、小提琴等各种管乐器、弦乐器甚至是打击乐器等。

联系方式

电子邮箱：feedback@soundslice.com。

宝碟唱片公司

宝碟唱片公司（Proprius Music），是来自瑞典的一家唱片公司，位于斯德哥尔摩，1969年由雅各布·伯蒂乌斯（Jacob Boëthius）创建。据说一天他到一位朋友家参加家庭聚会，听到里面传来优美的合唱，深受感动，便决定以简单的器材录下这些音乐，然后出版唱片与更多的人分享，由此产生了Proprius。Proprius源于拉丁语，意为“特有的”。香港译为“宝碟”。Proprius一贯追求品质，是一家以出品发烧唱片而闻名的小型公司。它出品的黑教堂、黄教堂等声乐唱片，以及一些爵士乐，都有很高的声誉，是发烧友常用的试音碟。

《Leif Strands Kammarkor喜悦与追思》被发烧友誉为Proprius的四大LP的精华，由“史传士合唱团”合唱基督圣歌，《爵士当铺》中的原班人马，由Arne Domnerus率领，以萨克斯、钢琴、吉他、爵士鼓伴奏，涵盖了圣歌合唱、爵士风格，展现了Proprius最强的录音技术。这张CD市面上已经无处可寻，即使在网络上也不易找寻，圣歌合唱本来就是我比较喜欢听的一种音乐形式，我们常常听到的有“格里高利”的圣咏合唱，但由爵士乐手伴奏，这种形式就不常见到了。

FIM公司还曾专门汇集Proprius的音乐出版过一张HDCD《The proprius sound》（宝碟之声）。美国FIM唱片公司的唱片素以少而精闻名遐迩，《The proprius sound》这盘CD是FIM近年来出的几张新碟中唯一的杂锦碟，收录的24段曲子，有吉他、长笛、钢琴、小提琴、英国管等独奏乐，还有管弦乐，流行乐以及歌乐。该碟不仅是选的曲实在的好听，倍受推崇的是它的制作录音，具有极高的保真度，乐评家评为“每一个段子都靓到可以作试音用途”。所以，听每一段曲子，几乎都有一种身临其境的感觉，余音绕梁，不绝于耳，可谓“一场绝棒的视听享受”。曾录制《黑教堂》、《当铺爵士》、《大地赞颂》的瑞典唱片品牌Proprius在发烧音响界地位极其崇高，香港发烧友乐于将之称为“宝碟”。鉴于“金弦”以前与“宝碟”的代理关系，FIM得以向原厂购得母带，以HDCD数码技术重新制版，炮制效果更为犀利的全新“宝碟”。

此张“宝碟之声”即是经过FIM重新编整的精选集。内容是北欧风格的爵士音乐、瑞典本地的通俗音乐和合唱音乐。广大的空间感，生动、自然、丰富的音乐性在24Bit HDCD编码以及24K纯金制碟技术的配合下释放出更为精锐的解析力高低频的两极延伸也得以全面拓展，这些十分现代的音响美学色彩的注入令“宝碟”的模拟老录音呈现更迷人更鲜活的意韵，百听不厌。

联系方式

电话：+46 (0)19-20 68 60
电子邮箱：info@proprius.com。

LegalSounds

LegalSounds.com主要为客户提供mp3音乐下载服务，你可以从网站购买最新的音乐并下载。LegalSounds.com提供了完整mp3专辑下载，MP3图样下载， mp3搜索，免费歌曲，MP3音乐下载等服务。用户可以安全地在线购买MP3音乐。

联系方式：如有需要，可以在http://www.legalsounds.com/Contacts页面填写并提交相关内容。

阿姆斯特丹音乐厅

阿姆斯特丹音乐厅（荷兰语：Concertgebouw），位于荷兰阿姆斯特丹。由于对建筑声学的高度重视，因此与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界上最佳的音乐厅。音乐厅的建筑师为Adolf Leonard van Gendt，其灵感来自于两年前建造的莱比锡新布商大厦（Neue Gewandhaus，毁于1943年）。1883年，音乐厅开始动工，地点位于当时阿姆斯特丹市外新阿姆斯特尔（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特尔在1964年改名为阿姆斯特尔芬。

阿姆斯特丹音乐厅在1888年4月11日开幕，并举行一场有120位音乐家组成的交响乐团，以及500人制合唱团参与的音乐会，演出了华格纳、韩德尔、巴哈和贝多芬的作品。驻地交响乐团为王家音乐厅乐团，他们在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音乐厅乐团”（Concertgebouworkest）的名称在音乐厅首次演出。

“大厅”（Grote Zaal）有着2037个座位，长44米，宽28米，高17米。无观众时的回响时间为2.8秒，有观众为2.2秒，非常适合马勒等浪漫乐派晚期的曲目。虽然这项特色让音乐厅十分不适合装麦克风演出，但1960年代先后有何许人合唱团与平克·佛洛伊德等团体在此开唱。除了交响乐，还有爵士乐与世界音乐会在大厅演出。而歌剧的音乐会也在这里举行。“大厅”旁是一个较小、场地呈现椭圆形的“小厅”（Kleine Zaal）。“小厅”长约20米，宽15米，有着478个座位，其空间非常适合室内乐和艺术歌曲的演出。

在建造音乐厅的年代，声学被视为某种“黑魔法”。设计者是根据在过去尚未了解的科学（即使在今日依旧没有完全了解）来绘制。音乐厅完工之后，由于声学的表现未臻完美，还投入大量心力去微调听觉氛围。在之后的整修工程中，会特别去注意不要修改过去内部装潢所使用的素材。1980年代，在发现音乐厅正在缓慢下沉后，开始筹措资金以进行更新。音乐厅扩建工程的建筑师由 Pi De Bruijn 担任。

今日，每年约有900场音乐会在阿姆斯特丹音乐厅举行，观众超过800,000名，成为世界上观众数第二多的音乐厅，仅次于观众数超过一百万的罗马音乐公园音乐厅（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音乐厅的一大特点是一年一度由荷兰木管合奏团（Nederlands Blazers Ensemble）所担纲的新年音乐会。目前音乐厅的行政总监为Simon Reinink，艺术总监为Anneke Hogenstijn。

联系方式

电话：020 5730400
传真：020 5730563
电子邮箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。

Anberlin

Anberlin是美国佛罗里达州Alternative/Indie乐队，团员包括主唱史蒂芬·克里逊、贝斯手狄昂·雷克司罗特、主吉他手约瑟夫·米力根、鼓手纳森·杨、节奏吉他手克里逊·麦奥汉尼。Anberlin于2001年成军于美国佛罗里达州的奥兰多市，他们靠著一张收录五首作品的试唱带，成功吸引西雅图独立厂牌Tooth & Nail的注意，并在2002年成为其旗下一员。乐队的名字Anberlin是主唱Stephen Christian原本打算为他自己女儿所起的名字，虽然乐队中没有任何人已婚或是有孩子的。该团自成立以来已发表了四张专辑以及一张单曲，并拥有超过四十万的专辑销售量。在与独立唱片公司“Tooth & Nail唱片”合作五年之后，Anberlin发表了三张成功的专辑后结束合作关系，并于2007年8月16日签进主流唱片公司“Universal Republic唱片”。该团在新东家于2008年9月30日发表的第一张专辑定名为《全新沉溺》。 2003年，Anberlin发表首张大碟《Blueprints for the Black Market》后，与打倒男孩，风云人物及 我的另类罗曼史等乐团一同巡回演出，联手新一代的摇滚盛世，为乐坛带来一波波的高潮与希望。Anberlin的团员皆是虔诚的基督教徒，创作也总是传递积极正面正面的人生观，他们却不甘被归类为Christian Rock/Punk的一员。就Christian Rock权威网站Christianitytoday com对他们的描述，Anberlin精采多元的音乐表现，确实突破狭隘的音乐分类。该网站认为Anberlin的音乐与Interpol、Joy Division及The Smiths一脉相承，却又有The Fray、Panic! At the Disco等新乐团的流行潜质。 至于误被归类为Christian Rock/punk，主唱曾经多次表示，信仰和音乐是分开的，可能这些年在tooth&nail（著名Christian厂牌）旗下发行了众多作品才导致大家以为他们是福音摇滚。2005年第二张专辑《Never Take Friendship Personal》问世后，Anberlin这个名字承载更多乐迷与专业媒体的期望，All Music Guide便给予四颗星优质肯定。相隔两年后Anberlin回来了，流畅悦耳的旋律铺陈、爆发力十足的摇滚力道再加上善感敏锐的歌词创作，《Cities》是他们第三张录音室专辑，也是宣告乐队属于巅峰时期的最佳证明。主唱Stephen Christian的嗓音依旧飞腾昂扬，〈Godspeed〉、〈A Whisper and a Clamor〉有着今日摇滚乐队必备的激情与霸气；〈The Unwinding Cable Car〉以原音吉他与简单合音紧扣人心与〈Alexithymia〉深具Jimmy Eat World的爽朗威猛风范。2007年11月乐队再度推出新专辑《Lost Songs》，封面很简单，给人感觉很乾净，跟整张专辑的曲风和搭配。

IL DIVO

IL DIVO是全美选秀节目‘美国偶像American Idol’的制作人，同时也是Westlife、Gareth Gates、Will Young…等艺人与乐团的幕后推手Simon Cowell跨越类型音乐界线，独创popera歌唱潮流的全新概念组合。IL DIVO由四个来自欧、美的年轻歌唱家所组成，他们兼具声乐歌唱技巧，以及诠释经由管弦乐重新编曲伴奏的浪漫经典情歌唱功。2001年，组成一个具有突破性的四人乐团的概念成型：四个具有正统的歌唱训练的年轻人，他们可以用歌声将深受欢迎的老歌与新歌提升到另外一个层次，将流行乐与古典乐之间长久以来的缺口弥平。在历经两年的全球性的歌手寻找过程后，具有此一概念的乐团就在2003年12月诞生，乐团命名为Il Divo，成员包括：拥有歌剧演唱硕士学位的美国籍男高音David Miller、具有多年专辑制作历炼的法国籍声乐天才Sebastien Izambard、具备七年的清唱剧演出经验的瑞士籍男高音Urs Buhler、曾与著名女高音卡芭叶同台演唱的首席男中音Carols Marin。 2004年上半年，Il Divo于伦敦的录音室展开练唱与同名专辑《IL DⅣO》的录唱工作，他们当时正在从事的演唱风格没有前者做过的，同样他们所组合的技巧也没有先例。经过不断的黑暗中的摸索，他们确立出这样一种演唱形式：他们四个人都可以用各自的技巧在整首歌里分担领唱的任务，一首歌的开头精致微妙到歌剧的音响设备无法捕捉到，在高昂的合唱中达到顶点，结尾又是实在的歌剧功夫。以这种方式，他们成功地用含有古典元素的音乐打动了数以百万计的人们。于是，这张专辑于发行首周即以雷霆之姿击退英国天王歌手Robbie Williams，空降英国金榜冠军王座，更以短短不到两个月的销售期大破百万，跻身2004年英国年度十大畅销专辑之林，还创下英国专辑榜史上从未发行商业单曲就攫取王座的纪录。而2005年四月，他们进军美国，以初登场第四名的历史成绩，写下告示牌杂志以SoundScan系统统计来英国艺人最佳成绩，这无疑让Il Divo成为2005年歌坛新人中的佼佼者。 2005年11月，在博得全世界乐迷的掌声后，Il Divo再度登场，推出他们的第二张专辑《Ancora》。《Ancora》重演了现在看来是历史性突破的他们首张专辑拿到UK排行榜第一的佳绩，然后在另外十三个国家也获得了第一的位置。在美国，《Ancora》不可思议地第一次登上了第一的位置，而仅仅在四个月之后，在美国发行的圣诞专辑《The Christmas Collection》就成为了2005年最畅销的圣诞专辑。几乎令人无以置信的是，到2005年底，他们获得了一千万的销售量，八个黄金和白金奖，而所有这些都是他们在没有任何现场演唱会表演和传统的电台播放情况下取得的。这在之前是闻所未闻的。

w-inds.tv｜w-inds. オフィシャルサイト

w-inds. is a vocal & dancing group w-inds.是由主唱橘庆太和负责合声&舞蹈的千叶凉平、 绪方龙一这三个出道时平均只有15岁的少年所组成的HIPHOP舞蹈歌唱团体。他们出师于曾经培养出著名歌姬安室奈美惠的vision factory，师兄为日本超人气舞蹈团体师兄的DA PUMP。w-inds.的现场表演水平绝对是超一流水准，曾在2004、2005年两年的台湾海外巡演创造出万人空巷及仅23分钟所有演唱会门票就宣告售罄的惊人纪录。2009年，w-inds.在香港会展中心举行了在当地的首次单独公演。在约2小时的演出中，让到场的8000名歌迷为之疯狂。 w-inds.属于日本VISION FACTORY事务所旗下成员之一，2000年于该事务所主办的九州岛、冲绳新人选拔会中，出身于日本福冈的庆太，因为充满透明感及具有压倒性存在感的声音而受到所有评审一致的好评和支持，在1万多名的参加者中脱颖而出。以及同是在日本札幌的舞蹈学校学习舞蹈的竞争对手、也因为各自都拥有非凡的才能和天份而受到注意的出身于北海道的千叶凉平和绪方龙一，这股来自日本南北地方的三人汇聚成风组成了\" w-inds.\"。 w-inds.在出道之前，在涩谷的代代木公园以及其周遭街道附近，每个星期日进行街头表演，以累积人气及经验。代代木公园原本就是街头演出者聚集表演的地区之一，刚开始观赏他们表演的，只有寥寥几人，但在迄而不舍的持续表演一段日子后，由冷清的景象开始急速增加大量的观赏者。由街头表演作为起点的三人，因此出道纪念活动也选在东京涩谷的109百货前面举行，于2001年3月14日白色情人节当天出道，推出第一张单曲Forever Memories，共约有8000名歌迷热情参予，几乎令涩谷陷入瘫痪。2001年平安夜也于代代木室外与一万名歌迷，共同举办圣诞节特别活动，该年12月31日陆续获得日本唱片大奖年度最优秀新人奖等不同典礼的新人赏。 在出道五周年的2006年3月14日当天，亦是专辑“THANKS”发行前日，也突发出现在出道的原点～涩谷街头，并进入街旁的唱片行与服饰店等打招呼，带来骚动与惊喜。w-inds.演出的特征之一，是以主唱庆太的高亢嗓音，搭配上凉平、龙一两人的合声与RAP，进行着激烈的歌舞表演。对于主唱庆太的嗓音，有着“音域跨越五个八度”的说法，虽然是男孩子，却有着不逊色给女性的清澈明亮音色。当初参加选秀会时，亦以男性主唱声音同样有着高亢特征“色情涂鸦”乐团的“ アポロ”一曲参选。 让许多人印象深刻的，是出道至今主唱庆太的身高有着巨大的改变，由原本三人身高相仿到目前的“一支独秀”。2004年于台湾台北举行首次海外演唱会，不仅一个多月前歌迷就在演唱会场外排队，且开放售票后五分钟内演唱会A区价值新台币两千三百元的门票全数卖完，而二十三分钟一万张的两场门票即告售罄，创下台湾门票销售最快的纪录，原定两场的演唱会，也因此临时发布加演一场。由于风格路线与杰尼斯事务所旗下主打特色之男性歌唱舞蹈偶像团体，有较高同质性形成竞争关系，引起演艺业界内与歌迷间后续各式影响。