StageIt

StageIt是一个在线音乐会平台。它在音乐产业中占据着比较特殊的一环：帮助歌手们举办在线的音乐会，并提供售卖门票的工具。StageIt以此获得了致力于改变音乐行业的年轻亿万富翁、Napster创始人Sean Parker的投资。在StageIt网站上，歌手们可以创建个人页面、发布活动通知、销售自己的作品和音乐会门票，还可以与自己的粉丝远程聊天交流。歌手们也可以用Facebook上的StageIt应用，这样就不需要另外注册就能提供流媒体演出，也能更方便地与粉丝社交互动。

粉丝们除了购买音乐作品或门票，还能“打赏”音乐人一定数额的小费，或者用Facebook、Twitter分享传播音乐会信息。观看音乐会次数多的粉丝可以出现在歌手页面的“活跃观众（Most Shows Attended）”位置，打赏小费多的也会显示出头像，粉丝们也因此可以结识与自己音乐品味相近的朋友。显然StageIt是借此激励手段促使粉丝们多多互动与消费。StageIt甚至海域线下的咖啡馆进行合作，比如在美国洛杉矶的连锁咖啡屋Coffee Bean & Tea Leaf就成了当地一个StageIt用户的据点，粉丝们在这里观看视频，但场地的布置营造了接近演唱会的体验。

StageIt的创始人伊万·罗文斯坦（Evan Lowenstein）自己就曾经是一名歌手，因而在产品细节上更能获得业界认同。不少乐队与歌手已经在使用StageIt的服务，一名叫做杰克·欧文（Jake Owen）的歌手就表示，他只是在Twitter上提了一下时间，然后就在自己的Mac电脑摄像头前面开唱了，StageIt在35分钟内帮他募集了3000美元。其实StageIt这种产品在形式上被复制的门槛非常低，它聚拢的艺人都在视频网站Youtube上发布短片、在Facebook上开通专页、在Twitter更新状态，但罗文斯坦坚信他的产品营造的亲密感与独特体验是很难被山寨的，认为StageIt通过体验赢得了用户。但这种情况在中国或许很难实现，“音乐会”这个词对于普通网民来说过于遥远，歌手们热衷于在宏大场所举办万人级别的演唱会，普通粉丝可以下载现场版录音，铁杆粉丝更习惯购买门票。

联系方式：如果你有任何问题，可以在http://www.stageit.com/static/contact页面填写并提交相关内容。

MusiXmatch

MusiXmatch是一款优秀的歌词应用。很多人都因为记不住歌词而常常在网上进行搜索，“歌词”(lyrics)是Google上经常搜索的词条之一。虽然你往往也能找到你想要的歌词，但整体而言，歌词搜索的体验仍然相当令人失望和沮丧。虽然互联网上有大量歌词站点，但其中大多数是非官方的，没有权利发布免费歌词，而有些歌词网站上甚至隐藏着恶意软件。musiXmatch则为这个问题提供了一个解决方案。它在web上建立了一个合法的歌词数据库，希望能成为“歌词的IMDB”。

2011年，musiXmatch推出Mac OSX版的歌词应用，售价4.99美元，该应用允许用户自动欣赏全屏歌词并且支持iTunes和Spotify，用户在播放音乐时可以用它自动查看歌词。音乐爱好者们就可以进行歌词、歌手、歌曲名称或关键字搜索并浏览唱片专辑和艺术家信息，而且你还可以通过社交网络与朋友们共享信息，并自动把歌词嵌入到你的歌曲的ID3标签中(ID3标签是MP3音乐档案中的歌曲附加讯息，它能够在MP3中附加曲子的演出者、作者以及其它类别资讯，方便众多乐曲的管理)。对于iTunes和 Spotify用户来说，musiXmatch的小工具会有助于提升你的音乐收听体验，因为它可以自动匹配你的iTunes和Spotify库(自动打开这两个)，与这两个平台的“收音机”功能协作，让你分享歌词到Facebook和Twitter上，并接收Growl提醒。

使用musiXmatch的移动解决方案，用户可以轻松地为他们的整个移动音乐库找到和匹配歌词。而且它还有一个出色的API，可以让开发人员轻松地为应用添加歌词功能，这也应该是他们的盈利模式之一。对于电台流媒体和视频服务，平板电脑应用和OEM厂商来说，musiXmatch已经成为了一个非常有吸引力的服务。

MusiXmatch公司成立于2010年。到目前为止，该网站已经收集了550多万首歌曲(18种语言)的歌词，并且这个数据库符合国际版权管理标准。MusiXmatch移动应用（iOS，Android，Symbian和Windows Mobile）已经被下载超过100万次，其中超过50%的用户都是日活跃用户。musiXmatch的主要竞争对手是TuneWiki。虽然musiXmatch是一颗冉冉升起的新星，但TuneWiki推出以歌词为中心的移动社交音乐播放工具已经有一段时间了。musiXmatch公司已经和许多原始设备厂商以及音乐公司合作，它的合作伙伴包括BMG、Kobalt、环球音乐集团，索尼ATV音乐等等。早些时候还曾获得过一笔440万美元的融资。

Flutter

Flutter是一款利用摄像头捕捉手势以操控设备的应用。一天之内，你应该会有20至30次要跳过和停止正在播放的曲目。假设你坐在你的笔记本电脑前，一边听音乐一边回复电子邮件，或是编写代码，阅读博客等，这时你的手机突然响了，你变得手忙脚乱：缩小浏览器，放大音乐桌面端，慌乱地寻找暂停按钮或音量控制按钮，希望不要错过电话。Flutter是Y Combinator最近孵化的公司之一，它有助于你解决这个问题。Flutter是一个Mac应用。可以让你省去点击按钮的麻烦，你只需要在电脑摄影头扬一下手势，就可以播放或停止Spotify或iTunes进行中的音乐。Flutter本身也非常漂亮。

在它发布的头11天内，就有1.1万人下载了它。现在Flutter已经从用户那里记录了40万个手势。该公司的短期目标是扩大功能，控制Pandora和YouTube等等其他应用，并扩展到Mac以外的其他操作系统和设备上。这款基于Mac客户端的免费应用，一旦启动，它就会让你电脑的摄影头保持打开的状态。当你在iTunes或者Spotify听音乐的时候，只需要对着摄像头6英尺之内的位置做个停止的手势就可以让播放中的音乐停下来。不过，需要注意的是，在使用Flutter时不能同时使用其他需要开启视频摄像的应用比如Skype。

这真是一个非常有创意的想法，但真正有趣的是该公司的长远打算。Flutter不会止步于“启动和停止歌曲播放” 功能，该公司联合创始人Navneet Dalal和Nariyawala Mehul表示，他们希望Flutter成为设备的眼睛 ，就如同Siri成为iPhone的耳朵一样。

这个想法可谓雄心勃勃，但它也合情合理。Web摄像头已经变得非常便宜，50美分也能买到一个，现在出货的所有笔记本电脑、平板电脑和手机几乎都配有摄像头。但我们使用它们通常只有两个目的：拍摄照片或视频，或与他人进行视频聊天。Flutter团队希望在未来，我们可以用手势和声音来告诉我们的机器要做什么，而不再需要按下按钮或点击鼠标。用这种方式跟我们的设备进行互动更加自然，更加人性化。Navneet Dalal是计算机视觉领域的专家，因此特别适合领导这项工作。

目前，Flutter正试图保持该工具的简约大方，使之成为最好的电脑音乐播放控制工具。业界人士认为，对于一个刚刚起步、只有6个人的公司来说，专注在一个狭小的领域上是很明智的做法，但这种技术以及该团队的长期发展潜力使得Flutter值得重视。

联系方式

电子邮箱：wave@flutterapp.com。

倾听机器

倾听机器（The Listening Machine）是一款独特的音乐软件，它会根据Twitter用户的推文来生成音乐。声音艺术家兼程序员丹尼尔·琼斯（Daniel Jones）和作曲家彼得·葛雷森 （Peter Gregson）联合英国交响乐队布列顿管弦乐（Britten Sinfonia）一起打造了一款叫做The Listening Machine 的“倾听机器”，这个工具通过倾听500名英国Twitter用户的社交发布活动，可以基于一定的算法把这些社交活动转译成音乐。

The Listening Machine本质上就是一款软件，会监控500名来自8个不同领域的Twitter用户的活动，包括艺术、商业、教育、健康、政治、科学、体育和科技行业。团队并没有透露这500名用户的身份，因为想在这些Twitter用户不知情的情况下进行实验，从而保持结果不受主观影响。Twitter用户一旦更新微博，这款软件就会基于声音、发布文字含义对这条推文进行分析，并生成相应的音乐。音乐中不同的元素将作为独立的音乐细胞被录制下来，然后通过其他软件进行重新混合。此项目的目的是要打造一个记录英国用户通过Twitter发出声音（包括思想、看法、感觉和对话）的时长为6个月的音乐作品。

彼得·葛雷森 （Peter Gregson）透露，当时在旧金山参加一个会议的时候，碰到了Twitter当时的首席科学家阿卜杜尔·乔德里（Abdur Chowdhury），两人交谈的时候他突然想到了这个创意。阿卜杜尔·乔德里（Abdur Chowdhury）当时对大数据集非常着迷，然后彼得·葛雷森突然受到启发，想到他用词汇描述数据的方式和我们描述音乐类型的方式是一样的。之后，对实时、富有感情色彩的数据实现‘声音化’一直都让彼得·葛雷森兴趣盎然。

这个系统会寻找具有感情色彩的词语（比如ace和rubbish）和相关的表情符号来分析某句评论的感情色彩，从而判断发布者的观点是肯定还是否定。同时，它还能基于BBC新闻网站的存档实现词汇交叉引用，从而针对用户所处的8个行业领域对推文主题进行分类。这款软件还可以分析推文中文字的韵律节奏，把文字的音节转译成音符，基于英语朗读习惯的基本频率进行排列。推文发布的速度和频率可从音乐演奏频率和速度中得到体现。情绪的态势支配整首作品的音乐风格，而某些关键词或主题则用来引发整首作品中更大乐章的主题。

通过布列顿管弦乐（Britten Sinfonia）的演奏已经录制了数千个乐器演奏的基本声音细胞，可基于人们的谈话模式播放出来。录制的样本或单独演奏的音符基于用户的社交习惯（用户推文发布的频度和速度）而生成更加复杂化的模式。也就是说，如果某位用户发布推文频度较高，那么歌曲节奏就会更快。此外，这个作品中还包括由某些关键字生成的非音乐的声响，比如，某人推文中提到了机场，那么就会生成一个飞机起飞的声音。团队将计划允许公众上传自己生活中的声音采样，然后再整合到该系统中。

此项目由BBC和英国艺术协会联合支助打造，其音乐作品将保持一天24小时播放不停歇，一直持续到2012年10月。用户可以访问数字艺术频道 The Space或者直接到thelisteningmachine.org进行试听。

联系方式

电子邮箱：info@thelisteningmachine.org。

Pulselocker

Pulselocker是AlvaroG. Velilla为了挽救目前的音乐困境与其合作伙伴联合创立的一个新型音乐和订阅服务平台，位于旧金山。Pulselocker公司刚发布了其网站的公测版，其应用程序已经可以在美国、加拿大、欧盟国家的Mac OS X操作系统上使用。Pulselocker的设计概念既简单又不乏创意，它提供一个单一的平台让音乐爱好者们可以在这个平台上玩自己的音乐，并自由下载和购买其他音乐。

现在，Pulselocker表示前100位发送邀请邮件到tnw@pulselocker.com的读者可以免费得到注册网站的邀请码，并允许他们在成功注册后免费邀请自己的朋友加入。除了喂饱音乐爱好者的耳朵，Pulselocker还希望帮助音乐家和歌手提高他们的收入。Pulselocker的用户每次只需花费极少的金额就能享受Pulselocker上的在线音乐，而当用户点击同一个歌单越来越多次时，他们所要支付金额也就越来越多。所以，如若用户真心喜爱这张歌单，他们只要一次性购买下来就可以永久离线听这张歌单了。目前，Pulselocker已经发布了它的定价标准，每月花费9.99美元就可以享受10张歌单的免费听歌，14.99美元50张歌单，24.99美元100张歌单以及34.99美元200张歌单和69.99美元1000张歌单。

Pulselocker是为DJ们打造的专属音乐天堂。Pulselocker为用户推出了一系列自定义功能设置，公司总裁Velilla和他的共同创始人Ryan Walsh（公司当前的首席技术官）以及首席运营官Joshua Goltz推出了背景音乐功能和歌曲拓展信息功能。同时，Pulselocker的“New For You”选项会根据用户平时听歌的喜好给用户推荐一些相关歌手、流派或相关标签的音乐；“Just In”选项中罗列了新版本中的所有功能；而“Dig”选项则是Pulselocker的歌曲分类目录。并不是只有DJ才能感受到Pulselocker的至上服务，Pulselocker的应用程序是自内心为用户服务的设计理念。

除了DJ们可以在Pulselocker上寻找自己的想要声音之外，一些热爱音乐的朋友也能发现自己的音乐天堂。久而久之，用户就不必花大量的时间再寻找自己钟爱的歌曲，通过Pulselocker的推送和自己的积累，用户只要一打开Pulselocker就能听到自己钟情的音乐了。Pulselocker不仅提供在线音乐服务，它还推出了音乐订阅服务。在提供最新最热的音乐前提下，Pulselocker让音乐爱好者抢先掌握第一手潮流音乐资讯。Pulselocker将超越电子音乐平台，因为Pulselocker还打算为一些音乐爱好者打造嘻哈音乐、雷鬼音乐和爵士乐等其他不被普通民众关注的音乐流派。Pulselocker公司正在为以后做更远的计划，除了增加新特性和功能外，将在2013年初发布正式版。

The Frames

The Frames是一支根基主要在都柏林的爱尔兰独立乐队，成军于1990年,目前乐队已经发行了6张专辑及不少的音乐MV。乐队也是1990年代早期都柏林地区摇滚人才辈出时现在仅幸存的乐队之一，他们和Turn乐队一起，被看做是爱尔兰摇滚的中坚力量。

The Frames乐队前贝司手John Carney现在是位电影导演，并在2006年导演了获奖电影once,电影中乐队的主唱兼吉他手glen hansard出演了主演,电影中绝大部分歌曲也全出自他手。The Frames名字的由来要和glen hansard很年轻的时候说起，当时glen经常帮助朋友们修理自行车，所以家里放着很多破自行车的构架。2001年的一次采访中，glen说：“乐队名字的主要是由于我家的后花园摆满了破自行车和构架，有的路人发现堆的那么高的破自行车后，就把自己的破自行车也仍进来了，我家因为这个而出名。这就是the frames乐队名称的由来。

乐队这些年来有过许多成员，其中有些成员包括前成员同时也是其他一些都柏林摇滚乐队的成员。如Colm Mac Con Iomaire是民谣乐队 Kíla的成员。The Frames乐队也与其他一些乐队关系紧密。都柏林是glen开始音乐生涯的地方，2001年当Kíla乐队的成员Mic Christopher去世时，glen和他的乐队组织了场名为Skylarkin的演唱会来纪念Mic Christopher。

麦克白乐队

麦克白乐队（Macbeth）的官方网站。1995年夏季，麦克白这支七人编制的歌德金属团体在意大利米兰成立，于1997年录制了迷你专辑Nocturnal Embrace，经过了短暂的巡回演出，获得了良好回应，之后加盟Dragonheart唱片公司，于1998年底推出了第一张专辑「浪漫的悲剧」。这张改编莎士比亚文学鉅作的作品，成左渐握J欧洲唱片市场，让Macbeth成为全意大利家喻户晓、无人不知的重金属乐团，经过了三年的创作和录音，2001年以最新的阵容出发，并推出最新作品「心魔」。这张专辑全长62分钟，收录了13 November、Grepuscularia (Agony In Red Minor)、Lady Lily White、Fables、Aloisa、El Diablo y la Luna、Lure Treasure、Green Orchestra (Sonata For Leaves & Trees)、Romanzo Nero、Haeresis Dea、Hall Of The Scarlets等十一首歌曲，皆融合了浓厚的欧洲古典文学意境。

在麦克白的每一首歌之中，都可以听到具神秘歌德色彩的曲式、看到充满诱惑力的歌词，丰富的键盘乐器，搭配着多部弦乐，当然电吉他、鼓和贝斯构成了重金属的基本元素，再加上男女主声相互的竞唱、接唱和多音域的合声，诠释出属于中古时期欧洲的曲调特色，让人惊讶的是整张作品中，居然可以这么完美的将音乐与文学融合在一起，听这张作品彷佛是在看莎士比亚全集一般，中古的黑暗欧洲，数百年前的教宗世界，歌德的精髓，都随着音乐的进行，栩栩如生的呈现在我们耳里，这样子的歌德金属世界，可以算是在金属王朝百家争鸣之中，相当令人刮目相看和重视的一个派别。

麦克白音乐的美和特别，无法用言语来形容，优美的歌声和动人的故事情节，只有靠乐友们仔细的欣赏，深具古典气息和歌德色彩的旋律，要慢慢去品尝，这样子的音乐，无论是自己聆听或是与朋友欣赏，都能够得到相当的乐趣，听完这张专辑，就像亲身经历过欧洲文艺复兴一般，金属音乐的威猛，在麦克白的音乐中可以找得到；民谣音乐的清新，在麦克白音乐中可以听得到；摇磙乐的活力，在麦克白音乐中可以感觉得到；歌德音乐的庄严，在麦克白音乐中可以体会得到；莎士比亚文学的棈髓，在麦克白的歌词中表现的一览无遗。

联系方式

电话：+39 055.328011
传真：+39 055.3280120。

Steelheart

Steelheart是一只1990年在美国康涅狄格Norwalk成立的重金属乐队。这一支出道相对很晚的金属乐队由主唱Michael Matijevic, 吉他手Chris Risola, 贝司James Ward和鼓手Frank Dicostanzo组成。应该说他们对金属乐是的感情是执着的，在那个很多同风格的乐队寻找新的音乐风格（CANDLEBOX就属这样一支）之时，却毅然的决定将乐队的风格定为POP METAL，可见他们对METAL难以割舍之情。Steelheart一开始是由一直名叫Red Alert的乐队，成员包括James Ward (贝斯),Chris Risola (吉他),Jack Wilkenson （鼓手），以及后来参加试镜加入的主唱Miljenko Matijevic。Frank DiCostanzo（吉他），以及取代鼓手Jack Wilkenson的John Fowler.后来乐队录了一些Demo后签约MAC。不过Red Alert的名字以及被使用了，所以他们改名成他们一首歌的名字：Steelheart。

Steelheart发行于1990年的同名首张专辑。发行首日仅日本就卖出了33000张，并迅速达到白金销量。歌曲"She's Gone"展现了主唱丰富的音域，进入了International Charts（鬼知道这是什么东西）的榜首并停留住了17周。第二单曲：I Never let you go(angel eyes）冲上了公告牌14名，并成为MTV电视台点播量第二高的MV。"歌曲"Can't Stop Me Lovin' you"进一步展现出了主唱丰富的音域，和吉他手华丽的技巧。最终这张专辑达到了公告牌第40名的成绩。

Steelheart第二张专辑"Tangled In Reins" 就像枪与玫瑰乐队一样展现出了主唱更高的音域。歌曲"Steelheart"出现了主唱三张专辑中的最高音，由于Grunge乐的兴起这张专辑只获得了公告牌第144名的成绩。由于歌曲 "Mama Don't You Cry"在很多亚洲排行榜上达到了冠军位置，所以乐队开始了1992年9月开始的亚洲巡演。亚洲巡演过后乐队在香港举行了不插电演唱会，吸引了一万多名观众到现场。之后乐队与Slaughter一起开始了巡演。在丹佛的演唱"Dancing in the Fire"的时候，Miljenko Matijevic爬上照明灯架上，但是不是很顺利，在躲避大型设备的时候不幸掉了下来。支架以1000磅的力量击中他的的后脑勺，跌倒地上时鼻子，颧骨，下巴受伤，脊柱扭曲。Matijevic走下舞台迅速被送往医院，Steelheart从那晚结束了。

四年后，Matijevic带着Kenny Kanowski ，Vincent Mele 和 Alex Makarovich组成的全新Steelheart和专辑Wait重返舞台.这张专辑风格和前两张专辑大不不同。这张专辑成功很大的原因是由于grunge乐兴起而导致接近封闭金属乐。单曲"Wait"在亚洲很多榜单都获得了冠军位置。前成员James Ward加入了专辑巡演。2008年11月11日，乐队发布了专辑Good 2B Alive。新专辑的风格是现代和前卫，同时仍保留Miijenko Matijevic的根源色彩。

前鼓手John Fowler于3/17/08因为脑动脉瘤死亡。则生前担任乐队the Voodoo Jets和乐队Smoke的成员。Chris Risola也作为吉他手加入了Steelheart参与了Just A Taste和Good 2B Alive的巡演当中。Lonero 也在08年的7月13日的Rocklahoma音乐节参与了演出。Uros Raskovski也于2009年回归乐队，给Miljenko Matijevic制作新专辑Good 2B Alive，但是在2010年又离开了乐队。

Alice In Chains

Alice In Chains乐队是90代一个重要的乐队。它汲取了后“Van Halen”式重金属的吉他套路和后朋克的阴郁气质，将硬摇滚和原声音乐结构进行了平衡。该乐队风格对金属乐迷而言已足够有力，而黑暗的主题朋克式攻击又将其推向了西雅图Grunge摇滚乐队的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中组建了该乐队的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅图的仓库排练场The Music Bank与Jerry Cantrell相遇并开始合作。Cantrell朋友Mike Starr（贝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，乐队更名为 Alice In Chains并始在西雅图俱乐部演出。Columbia唱片公司在1989年与乐队签约，并之迎合重金属乐迷的喜好。1990年，该公司推出了宣传用EP《We Die Young》，颇受重金属电台欢迎。乐队藉此于当年夏天推出了首专辑《Facelift》。该专辑充满了Black Sabbath式的降调（将琴弦调得低于标准音高的手法）音响，它也是乐队定型的第一步。《Facelift》在最初8个未能进入《公告牌》专辑榜，但随着Alice In Chains为Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出担任开场，它开始受欢迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中单曲《Man In The Box》获得了格莱美奖提名。

在《Facelift》大卖之后，Alice In Chains开始了他们在美国境内的巡回演唱，而在这段期间之内，主唱Layne利用旅程途中的空档，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打发时间，很随性的写下四首歌。就这样，他们在1992年4月发行了"SAP"这张 EP。这四首曲子，皆由木吉他做为曲子的前导音乐，不难听出他们在旅程中的孤寂。在巡回演唱过後不久，Alice In Chains随即投入了新专辑的录制。1992年10月，发行了第二张专辑《Dirt》。这张专辑中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描写由越战带给他老爸心灵创伤的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 这几首曲子则是主唱 Layne 对社会、战争、宗教不满情绪的宣泄，探触的角度比"Facelift"还要深。

该专辑发行后，Staley因不适应巡演而离队，其空缺于 1993年1月由乐队1年前为Ozzy Osbourne开场时认识的Osbourne的贝司手Mike Inez填补。《dirt》于1992年底达到白金销量，但其阴郁的歌词，特别是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了许多关于Staley染毒的谣言。Alice In Chains当然地否认了这一点,并成功地参加了1993年第3届Lollapalooza 巡演，虽然他们排名于Primus之后，但实际上是最受欢迎的——这也使《dirt》销量 达到300万张。面对成功，Staley更进入了异化、毒品和压抑的世界。在第2张专辑发行前，西雅图由于Nirvana乐队的惊世成功而成了媒体热点，而Alice In Chains也成了一支另类摇滚乐队，而非重金属乐队。乐队推出了一首单曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》电影原声带。

1994年晚些时候，Staley作为Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam乐队的Mike Mccready和Screaming Tree 乐队的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅图超级乐队的成员，参加了几场演出。该乐队后来更名Mad Season并于1995年初推出了专辑《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一张同名专辑，打上了美国榜首。乐队又一次拒绝巡演，关于毒品与乐队解散的猜测再度弥漫。1996 年，乐队进行了3年中的首次演出，为 MTV“不插电”节目表演，并在夏天发了该演出的现场专辑《Unplugged》。6月，乐队还为 Kiss乐队的重组巡演头4场演出担任了开场嘉宾。这些举动和 Cantrell 于1997年推出个人专辑一样，并不能消释关于Alice In Chains 之未来的种种猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起举办了一场为印尼海啸募捐的演出，乐队请了许多知名主唱来代替Layne的位置，2006年乐队的几名成员又参加了VH1的十周年演出。他们在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和枪花的贝司手Duff McKagan一起演奏了他们的经典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。乐队又与Duvall举行了一系列美国的巡演，并参加了一些欧洲的小型音乐节。接着乐队在Sony Music发行了 The Essential Alice in Chains专辑。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作为新的主唱并担任了节奏吉他的职务。

Alice In Chains在美国卖出了超过一千四百万张专辑。他们拥有两张榜首专辑以及21首 前40的冠军单曲。乐队也7次提名格莱美奖。他们在VH1排出的100最伟大的硬摇滚艺术家榜单中排名第三十四。他们的冠军单曲Man in the Box也被收录在VH1的40首伟大的重金属单曲中。他们也被Hit Parader评为第15优秀的现场乐队。Close-Up杂志将乐队的经典专辑Dirt评为近10年第五伟大的乐队。对后来乐队的影响也是巨大的。

Urban Decay

Urban Decay是提供潮流妆容的化妆品品牌，作为成立于1996年的美国化妆品公司，主要的经营范围是中高端的化妆美容产品。公司的主要销售商城包括了：ULTA,SEPHORA,MACYS. Urban Decay声明在制造化妆品的过程中是不使用动物作为对象来进行测验的，旗下产品的一大标志是珍爱生命。旗下提供多种类型百分之百合成纤维的化妆刷，取代了使用动物毛发的刷子。