德洛斯公司

德洛斯公司（Delos），1973年由海古德（Amelia S. Haygood）女士创立于好莱坞。Delos原为岛名，又译提洛岛，意为“光明”，是爱琴海中希腊基克拉泽斯群岛（Cyclades）最小的一个岛屿，是传说中月神、狩猎女神阿尔忒尼斯（Artemis）和太阳神阿波罗（Apollo）的诞生地。海古德女士精通文学、国际关系与心理治疗，早年在巴黎留学，回国后曾在美国国务院工作，任文化与科学委员会出版部门的负责人。她对音乐与录音极有兴趣，结识了不少音乐家，并且为了帮助一些难以出版唱片的音乐家而建立了Delos唱片公司。

1979年，录音师艾戈尔（John Eargle）加盟担任首席录音师，使其唱片质量有了很大提高。艾戈尔本人也是音乐家，能演奏钢琴与管风琴，又是一位音响专家，著有《音响工程学》、《麦克风手册》、《录音工程师手册》等专著，曾任JBL公司顾问、音响工程协会主席，还曾在RCA、Mercury唱片公司就职，并任教于伊斯曼音乐学院。他在Delos推出了VR2（Virtual Reality Recording，模拟真实录音）技术，预备多支性能各异的麦克风，在不同位置调校，以求得最佳平衡度，然后确定演奏者的座位分布，以获得宽广的立体声场，这样既保留音色的清晰自然，又不破坏天然的平衡和余韵，并可提供更充裕的直射波和反射波，向更庞大的空间和更壮阔的音场迈进。

Delos是小型唱片公司中出类拔萃的一员，以音质优异的录音享誉发烧界。由录音总工程师约翰.厄戈尔(Johnzargle)开发的独特的VR2录音技术是它的王牌，吸引着大量音响发烧友。汇集在它旗下的许多演奏精英也令它实力大增。比如由丹尼斯·基恩(Dennis Keene)领导的“基督耶稣升天之声”合唱团就是一例。在音乐界，人们对这位引人注目的年轻合唱指挥寄予厚望。女钢琴家洛尔·罗森伯格(Carol Rosenberger)、达维多维奇(Davidovich)、洛杉矶吉它四重奏、指挥家利顿、舒瓦茨等也都是当今古典乐坛风头正劲的明星。水准不俗的西雅图交响乐团、洛杉矶交响乐团、达拉斯交响乐团等也常为Delos制作唱片。

在室内乐方面，由我国小提琴家胡乃元领衔的上海四重奏也是Delos的艺术家。林肯中心室内乐团更是出手不凡，他们灌制的巴赫“布兰登堡协奏曲”赢得了极高评价。除了天碟级的唱片制作外，Delos最近还致力于整理过去的声乐历史录音，并已形成了一套Stanford档案系列。这些历史录音来自Stanford大学的档案馆，包括女中音大师舒曼-海因克、女高音法拉尔等人的珍稀录音。　

Delos以出品古典音乐和爵士乐为主。其所录制的由马察尔指挥新泽西交响乐团乐团演奏的格利埃芭蕾组曲《红罂粟花》等，受到许多爱乐者的好评。Delos还曾为上海四重奏团、中国大提琴家王健和台湾小提琴家胡乃元录制过唱片。

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电话：707.996.3844 /800.364.0645
传真：415.358.5959
电子邮箱：orders@delosmusic.com。

切斯基唱片公司

切斯基唱片公司（Chesky Records），是一家来自美国的唱片公司。1978年由年轻的音乐家戴维·切斯基（David Chesky）创建。切斯基最初在哥伦比亚唱片公司供职，但一直感到没有实现自己的价值，于是他与他的弟弟诺曼（Norman）一起，从迈阿密到纽约，创办了这一公司。他们的宗旨是追求完美的音乐和高保真的唱片，以及最前沿的技术，但很快，认识告诉他们，听众和艺术家并不一定需要这些，于是他们改变宗旨，追求唱片的与众不同和独特性。1986年，切斯基有幸结识钢琴家怀尔德（Earl Wild），他不仅提出了许多关于录音和演奏方面的建议，而且让他听到了一盘他在《读者文摘》系列中的录音母带，这给他留下了深刻的印象，他们立即安排再版了这一录音的高保真唱片。从此他们开始以新的技术，广泛地出版《读者文摘》和 RCA 的古典音乐历史录音，并取得了相当的成功。
　　
此后切斯基不再专注于古典音乐，开始向其他领域拓展。他们录制了爵士小提琴手弗里戈（Johnny Frigo）等人的作品，以及拉丁美洲演奏家的作品，在这些领域得到了听众的认可。切斯基通过不断追踪和应用新的技术，来保持唱片的品质。他们在美国第一个使用 96kHz/24 bit 数字录音出品DVD产品，在DVD领域有相当的名气。1997年，他们又独立出一个针对儿童的部门Chesky Records Kids，出品儿童音乐教育等方面的产品。

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电话：800 331-1437
传真：212 586-7799。

MaxJazz

MaxJazz是来自美国的唱片品牌。MAXJAZZ爵士歌唱系列（vocal series），是支撑该厂牌于不坠的两大支柱之一，另一支柱则是爵士钢琴系列（piano series）。每逢各大国际爵士杂志在票选年度最佳专辑时，MAXJAZZ的钢琴或人声专辑总是榜单上的常胜军，在市场上也有很好的销售成绩。在爵士或即兴音乐逐渐小众化的今天，MAXJAZZ反而在逆境中求胜，诀窍无他，给艺人最好的表现机会，将他们介绍给讲究音乐细腻度和音响品质的乐迷，MAXJAZZ将这段桥梁搭得十分成功。

入门级的乐迷或许要问，聆听爵士乐的诀窍究竟在哪里？事实上，听爵士乐，不外乎就是掌握蓝调和弦进行、摇摆的切分音节奏，以及即兴诠释的角度和变化。对一般的人耳朵来说，人声歌唱的亲近性一向是最高，也最容易产生共鸣。藉由歌词中的指涉与情境铺陈，让听众可以很快体会歌手想表达的情感。MAXJAZZ爵士歌唱系列最大的特色就在于改编经典歌谣的手法创意十足，无论是盛行于五十年代的传统抒情曲，亦或是60-80年代的摇滚、节奏蓝调或民谣，歌手都可以从不同的角度重新诠释​​，赋予这些曲子新生命，于是老乐迷可以怀旧，新乐迷则温故知新。

老歌新唱，在MAXJAZZ的爵士歌唱系列中比比​​皆是；Erin Bode重唱Cyndi Lauper的「Time After Time」、Beatles的「Here, There and Everywhere」（收录于Don't Take Your Time专辑）， Erin Bode的嗓音甜美，以乡村民谣或草根蓝调的手法来诠释流行曲，听来格外清新自然。Carla Cook则翻唱摇滚歌手Niel Young的「Heart of Gold」（收录于It's All About Love），以她充满灵魂味的嗓音来诠释这首名曲，少了点沧桑的牛仔味，厚实感倒是增强不少。新秀Cassandre McKinley的新作Til Tomorrow则是向节奏蓝调大师Marvin Gaye致敬之作，原本激情洋溢的「Let's Get It On」，透过巧妙的编曲转化为清纯脱俗的民谣风。

在爵士歌唱专辑中，仔细聆听歌手与伴奏乐手之间的「对话」非常重要，特别是乐器（钢琴、萨克斯風或小号）独奏的部分如何与歌唱对应、衔接。在MAXJAZZ爵士歌唱系列中，钢琴手Bruce Barth、Eric Reed，萨克斯風手Ron Blake都扮演了核心的伴奏或编曲的角色。对乐迷来说，聆听爵士歌唱专辑的最高境界是「你中有我，我中有你」，歌手的演唱与乐器之间进行完美的水乳交融。MAXJAZZ严选制作的歌唱飨宴已经热腾腾上桌，等待有心人尽情享用！

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电话：(800) 875-8331
电子邮箱：info@MAXJAZZ.com。

Naïve

Naïve是法国的一家唱片公司。曾在古典和非古典音乐领域出版过3000多张唱片，市场兼及法国和西班牙。1998年并购了Auvidis唱片公司，2000年又并购了Opus 111，因此现在旗下拥有了Astrée 、Opus 111等知名品牌。

Opus 111是naïve旗下的唱片品牌。1990年由约兰塔·斯库拉（Yolanta Skura）女士创立。斯库拉出生于波兰的卡托维兹（Katowice），早年学习钢琴，曾就学于华沙音乐学院，16岁因手部受伤，不得不放弃钢琴弹奏。后曾在法国Erato唱片公司担任制作人，接触到许多知名的音乐家，诸如安德烈（Maurice André）、阿兰（Marie-Claire Alain）、加德纳等，并获得了许多唱片制作的经验。离开Erato以后开始独立制作唱片，并于1990年创建了Opus 111这一品牌。
　　
Opus 111意为“作品第111号”。据说斯库拉女士一次在Melodiya公司的唱片中，听到俄国的钢琴家索科洛夫（Grigory Sokolov）演奏的贝多芬第32号钢琴奏鸣，非常感动，而这部作品的编号是Op.111，因此她在成立唱公司时将公司名命为OPUS 111，以纪念她曾经有过的感动。她还曾说，这是一个易于记忆的有国际性的名字。
　　
Opus 111最初的目标是出版年轻的、并不很知名但有发展潜力的音乐家的作品，着眼于他们的未来。录音风格上追求简洁、单纯。十余年来，Opus 111 出版了数以百计的优秀唱片，并有着宏大的出版计划，这包括使用10年的时间，出版《那不勒斯宝藏》（Treasures of Naples）和《皮埃蒙特宝藏》（Treasures of Piedmont）两个系列 100 多张唱片，以及录制保存在福阿（Foa）、焦尔达诺（Giordano）的全部都灵国立图书馆（Turin Biblioteca Nazionale）收藏的维瓦尔迪作品，这将超过120张唱片。Opus 111于2000年被naïve并购，现为naïve的下属公司。

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电子邮箱：contact@naive.fr。

Nonesuch

Nonesuch唱片公司是来自美国的唱片公司及其品牌名称，1964年由霍尔兹曼（Jac Holzman）创立于美国纽约。霍尔兹曼是一位音乐和音响发烧友，1950年在马里兰的安纳波利斯圣约翰大学院学习时，便开始使用当时最新的便携录音机，录制和出版民谣。后来在纽约创建了埃莱克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期侧重于民谣、早期乐器（大键琴等）作品，1960年代的民谣热潮中，埃莱克特拉得到空前的发展，后开始涉足于爵士、流行音乐等领域，1970年被华纳公司兼并，成为华纳集团中的一个重要组成部分，即现在的埃莱克特拉娱乐公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也随之归属于华纳集团。

Nonesuch取意于“独特”，即None such。它是霍尔兹曼为拓展埃莱克特拉出版范围而创立的低价位古典唱片品牌，宗旨是使年轻人能够接受古典音乐，所录制的曲目力求富于特色。早年曾出版过阿尔比诺尼的作品集、法国路易十四时代一些不太知名的宫廷作曲家的作品等。后来特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加强了美国现代作品与民族音乐的出版，推出了“探险家系列”（Explorer series）。录制过亚当（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什温等人的作品，这些作曲家大多是新音乐、后电子音乐、后浪漫主义以及后朋客音乐领域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交响曲，曾引起很大反响。其旗下的克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行领域有代表性的室内乐团。此外他们也关注“世界音乐”，录制过印度尼西亚、日本、嘎纳等不同地域的音乐，也包括中国的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名称，并使用Elektra的图标。

作为一个相当有个性的厂商，NONESUCH一直矗立在现代音乐的前沿，在NONESUCH旗下云集了众多大牌的现代音乐大师，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA这些大师在新音乐创作领域、后电子、后浪漫甚至后朋客音乐领域都堪称一代宗师，比如PHILIP GLASS的电影音乐、STEVE REICH的电子音乐以及JOHN ADAMS的标题作品都是深入探察20-21世纪严肃音乐的行动指南。正是因为这些作曲家的存在，严肃音乐在才新的时代里拥有了新的定义和全新的风貌。再看NONESUCH旗下的乐队和演奏家群体，而以STEVE REICH为主的一群优秀音乐制作人更是对电子合成乐器的使用达到了登峰造极的程度。NONESUCH经常请来LSO和诸如圣路易斯交响乐团等美国乐队来演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音乐家，而KRONOS QUARTET则是NONESUCH旗下最顶尖的一支重奏组合，其配合默契，曲目独特，录音精良。

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www.SteveHoffman.tv是一个在线音乐电台，自从2002年成立以来已经获得了三十多亿的点击量。www.SteveHoffman.tv网站的团队成员包括Gort team（论坛版主），鲍勃，凯文，加里迈克，唐纳德，马克·西蒙，艾伦黄，杰夫，马特，克里斯，奥利弗，迈克等。

www.SteveHoffman.tv的创始人Steve Hoffman是当代最具票房影响力的顶尖制版工程师，经他之手炮制的发烧天碟难以尽数，Audio Fidelity公司找到他担任品牌的掌旗者，在产品品质控制上从此高枕无忧。

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Focus@will

Focus@will是一款纯音乐应用。focus@will的想法很简单，就是想通过纯音乐帮助你提高效率。Focus@will正在努力为自己量身定做音乐流领域中一个关键的个性——它希望帮助你集中精力。首次报道Focus@will是在2013年2月，那时它是对全美用户公测。从那时起，它已经悄悄地走向全球，用开发移动应用程序的承诺来打开它的Web应用程序国际市场。在进入Google Play后，2013年6月，它推出了ios版本应用。

Focus@will重点是针对那些希望在工作，学习，读或写集中注意力和提高记忆的用户。它不提供任何的搜索功能，或其他任何下拉菜单，播放按钮，跳过按钮和音量控制。您可以从古典，Focus温泉，快节奏，寒冷的阿尔法，声学，爵士，电影或环境选择音乐类型。所有音乐提供的是纯音乐而已，这是一个明显采取的步骤，因为在努力工作时抒情的音乐可能会分散注意力。从整体的 UI 设计和交互上看，focus@will都属于“一次做好一件事情”的应用。进入主界面，用户可以选择曲风，目前提供的风格包括：古典、Focus Spa、快节奏、爵士乐、环境等。长按时钟表盘可设置时间，值得说明的是，用户并不能自己选择曲子，不喜欢可切换到下一首，用的越多，推荐的越精准。

除了Android应用程序中，Focus@will现在赚用户钱用一个新的基于订阅的模式，提供高级功能，如生产力跟踪个人的进步提供了周线图上，如何保持以及提高生产力。新标志-UPS可以访问高级功能的前三个星期，然后选择支付的订阅服务，或者使用时间限制100分钟的时间间隔。您可以通过Web应用程序升级，或通过移动应用程序。在费用方面，那么，它会设置你每月3.99美元，或$34.99一年的完全访问。通过比较发现，Spotify的付费成本每月9.99美元，它为用户提供了移动应用程序的访问，当然还有更多的音乐。Focus@will的现有播放列表是否采用还有待观察，尽管很难说会有任何人支付这附加功能，Spotify或Rdio就是先例。至于Android应用程序，它应该在任何设备上搭载了Android4.1及以上版本，只要你启动它，你是可以玩好久的。

它提供了一个非常简单的界面，可以让你播放或停止音乐，并从列表中选择流派，以及设置一个可定制的定时器定义会话持续时间。创始人兼首席执行官亨肖尔表示：我们的最终目标是使用户无论在哪儿都很容易提高他们的注意力和提供方法来优化集中意志和积极性。我们很高兴完成在国际上展开我们革命性的订阅服务，用Andriod这个载体为人们提供更多提高工作效率的选择。Focus@will提供令人镇定的音乐播放列表，无论何时，这是一个很好的想法。

GoldWave

GoldWave是一款功能强大的数字音乐编辑器，它可以对音频内容进行播放、录制、编辑以及转换格式等处理。GoldWave是一款集声音编辑，播放，录制，和转换的音频工具，体积小巧，功能却不弱。可打开的音频文件相当多，包括WAV,OGG,VOC, IFF,AIFF, AIFC,AU,SND,MP3, MAT, DWD, SMP, VOX,SDS,AVI,MOV,APE等音频文件格式，你也可以从CD或VCD或DVD或其它视频文件中提取声音。内含丰富的音频处理特效，从一般特效如多普勒、回声、混响、降噪到高级的公式计算(利用公式在理论上可以产生任何你想要的声音)，效果多多。

不管你的MP3歌曲的简单剪接或者音频格式的转换,还是更加高级的后期加工，GoldWave都可以令你轻松胜,甚至你自己录一首卡拉OK,也可以经过GoldWave的修饰成为像歌星一样水晶般的动人声音!作为一款相当棒的数码录音及编辑软件，除了附有许多的效果处理功能外，它还能将编辑好的文件保存为WAV、AU、SND、RAW、AFC 等格式，而且若你的CD ROM是 SCSI 形式，它可以不经由声卡直接抽取 CD ROM 中的音乐来录制编辑。GoldWave是一个“环保”的工具。安装程序不会改写你的系统文件。

GoldWave的特性：直观、可定制的用户界面，使操作更简便；多文档界面可以同时打开多个文件，简化了文件之间的操作；编辑较长的音乐时，GoldWave会自动使用硬盘，而编辑较短的音乐时，GoldWave就会在速度较快的内存中编辑；GoldWave允许使用很多种声音效果，如：倒转(Invert)、回音(Echo)、摇动、边缘(Flange)、动态(dynamic)和时间限制、增强(strong))、扭曲(warp)等；精密的过滤器（如降噪器和突变过滤器）帮助修复声音文件。

GoldWave的批转换命令可以把一组声音文件转换为不同的格式和类型。该功能可以转换立体声为单声道，转换8位声音到16位声音，或者是文件类型支持的任意属性的组合。如果安装了MPEG多媒体数字信号编解码器，还可以把原有的声音文件压缩为MP3的格式，在保持出色的声音质量的前提下使声音文件的尺寸缩小为原有尺寸的十分之一左右；CD音乐提取工具可以将CD音乐拷贝为一个声音文件。为了缩小尺寸，也可以把CD音乐直接提取出来并存为MP3格式；表达式求值程序在理论上可以制造任意声音，支持从简单的声调到复杂的过滤器。内置的表达式有电话拨号音的声调、波形和效果等。

黑旗乐队

黑旗乐队（Black Flag）是纯朋克摇滚的典范。成立的构想来自加利福尼亚的一个说话迟钝但却有着敏锐的商业意识和深厚音乐基础的音乐人Greg Ginn（格雷格·金），他成为了Balck Flag的吉他手，并且由此成立了著名的SST唱片－－在很多年内被看作是南加州硬核摇滚的阵地。金的吉他演奏简直就是不折不扣的攻击，加上一些奇怪的吉它反复，这使得同时期的那些英国朋克领袖们也要虚心的向Black Flag学习。乐队歌词充满了朋克青年的颓废、对社会的抱怨、以及对自己毫无社会价值的一种满足等等。

1981年，乐队开始自己硬核朋克典范乐队的路程，邀请了凯德那担任专职节奏吉他手，请来了乐队初期的忠实乐迷和经济赞助者－－冰淇淋店的老板亨利·罗林斯。罗林斯的到来，让金可以全心的投入到唱片公司的发展上去，在金的努力下，Black Flag五年内推出了十多张专辑。罗林斯参与创作了专辑《My War》，之后乐队以罗林思的诗歌谱写了专辑《Family Man》。罗林思的歌词将攻击性调和以他的才智，这让乐队的新老专辑风格都会有很大的不同。Black Flag的影响也比CBGB时代要深远得多，它的审美方式也被后来的激流金属、速度金属、死亡金属、碾核、垃圾乐、另类金属、朋克复兴运动乃至整个另类摇滚乐界发扬光大，并最终促成了九十年代垃圾乐、朋克复兴的主流化。

Black Flag无疑是当时最出色的代表。他们不仅保持了朋克一贯的冲劲，而且结合了爵士乐、重金属、噪音摇滚等风格，创造出更加丰满的音乐氛围，成为美国朋克史上第一支具有深远影响的硬核朋克乐队。他们不仅界定了自己的硬核审美观，而且在朋克和重金属之间找到了完美的结合点，为日后的激流金属和朋克金属奠定了坚实的基础。Black Flag复杂的音乐元素、波西米亚风格的试验色彩、诗化的歌词在八十年代名噪一时，成为当时地下音乐最具哲人风采的硬核乐队。

1981年，Black Flag因对Unicorn唱片公司以“内容过于危险、粗俗”为由封杀专辑《Damage》的行为大为不满，一怒之下成立了他们自己的SST公司的名义发行了这张硬核经典。结果是，乐队在专辑被惊叹为“地下世界的曙光”的同时被麒麟公司告上法庭，陷入了一场旷日持久的官司，乐队甚至被禁止在此阶段使用乐队的名称和标识。不过这件事对Black Flag毫无影响，他们在两年内疯狂巡演，在高峰时期甚至还秘密发行了一张粗糙的精选双专辑《Everything Went Black》。老天有眼，1983年，麒麟公司宣告破产，这场官司最终不了了之。或许想追回以前的时间，乐队从1984年起开始变得难以置信的多产。到 1985年共完成了《My War》、《Family Man》、《Slip It In》、《Live '84》、《Loose Nut》、《The Process of Weeding Out》等九张专辑，Black Flag的事业达到了巅峰。

这个时期Black Flag不仅在音乐上取得了空前的成功，更为重要的是他们的SST公司为推进硬核摇滚的发展作出了突出的贡献。SST的空前成功导致了乐队元老Greg Ginn在1986年突然决定解散Black Flag，以便把精力更多地投入到公司事务当中。他的决定当然有他的道理，一切革命都需要有领导者，而SST正是硬核革命领导者的最佳人选。

石玫瑰

石玫瑰(The Stone Roses)，是一支于1984年在曼彻斯特成立的英伦另类摇滚乐队。他们是曼彻斯特运动的先锋团体。自从石玫瑰成为曼彻斯特名义上的领袖之后，吉他流行乐与indie-rock相融合现象像加足了燃料并且进一步刺激了跳舞文化的发展。但具有讽刺意味的是，他们的这张具有重大意义的唱片仅仅是显露一点跳舞音乐的迹象。但重要的是他们却受到舞曲和流行音乐两方面的欢迎，与之同样重要的是，Ian Brown那漫不经心地演唱和孤傲、超然的性格是Roses最酷的地方。“I Wanna Be Adored”中缓慢的贝司线条、迷人的吉他片段。"She Bangs the Drums"和"Elephant Stone"两首歌在节奏上也十分诱人——60年代的诱人的起伏的节拍的处理传达了丰富多彩新迷幻音乐acid house的世界。Stone Roses给英国音乐带来了革命：以嗡嗡地吉他形式把跳舞音乐带给了听众，使经典的流行音乐创作概念的复苏，并且能在整个90年代的流行音乐中听到它的回应。

80年代末期英国流行音乐进入低潮，曾创造英国新浪潮音乐的曼彻斯特，这期间也变得萧条。正当英国音乐将在沉闷中进入90年代的时候，一支叫做“石玫瑰”的乐队出现了，1989年，他们的第一张专辑的出版，使英国“独立摇滚”现象进入了新的时代。“石玫瑰”也顺理成章地成了曼彻斯特独立摇滚界的领袖，这张专辑在音乐上很明显地受到了60年代美国民歌摇滚乐队“飞鸟”的影响，同时也受到了80年代刚刚形成潮流趋势的Acid House舞曲音乐影响。他们把吉他流行乐与“独立摇滚”相融合并且进一步刺激了跳舞文化的发展，很快被传媒赋予了“新迷幻音乐”的称号。

石玫瑰受到乐迷欢迎最主要的是伊恩·布朗那漫不经心地演唱和孤傲、超然的性格；诱人的吉他演奏片段和起伏的节奏。不管是专辑中59秒的“我亲爱的伊丽莎白”(Elizabeth My Dear)还是近10分钟的“傻瓜金子”(Fools Gold)都显示了他们这方面的才能。专辑的前四首歌：“我要被崇拜了”、“她敲鼓”、“大象石头”和“瀑布”清新简洁的编配和流畅的旋律使当时徘徊在乏味的英国音乐中的人们感到为之一振。尽管“石玫瑰”引导了英国独立音乐的跳舞潮流，但是，他们的这张具有重大意义的唱片仅仅显露一点跳舞音乐的迹象。而真正把舞曲音乐发扬光大的是他们的同乡“808同盟”和“快乐星期一”。但时间证明这张专辑的价值，嗡嗡的吉他声也能把跳舞音乐带给了听众，新浪潮音乐的复苏和新迷幻音乐的再生，并且能在90年代的流行音乐中不断地听到对这张专辑的回应之声。