拉维·香卡

拉维·香卡（Ravi Shankar）是最令世人景仰的印度音乐的伟大使者、印度古典音乐教父、西塔尔琴大师，甲壳虫乐队著名吉他手乔治·哈里森的恩师、爵士红伶诺拉·琼斯的父亲。而这并非他的真正光环。其实早在半个世纪前他就被世人奉为一代西塔尔琴大师、印度音乐和文化的伟大使者以及不朽的世界音乐家，在弹奏西塔尔琴这种印度最传统最复杂的拥有最神秘音韵的乐器功力上，世人更无出其右。

拉维·香卡——甲壳虫乐队著名吉他手乔治·哈里森的恩师，当代爵士红伶诺拉·琼斯的父亲——1920年出生于印度东北部城市Varanaci（旧称Benaras）的一个婆罗门教家庭，其兄乌代·香卡是印度著名舞蹈家。拉维10岁时便随印度舞蹈团赴西方演出，在此过程中接触西方音乐，此后，师从印度著名演奏家，作曲家，古鲁阿拉乌丁学习印度古典音乐。20世纪40年代拉维开始了演奏生涯，1949－1956年，他主持了全印广播电台乐队，并进行了大量的创作，1956年后，拉维开始在欧美各国巡演并获得巨大的成功，其间他还在洛杉矶建立了一所印度音乐学校。古老而神秘的印度音乐通过拉维的介绍进入了欧美寻常百姓家。1960年，甲壳虫乐队邀请拉维同台演出，此后，西方的摇滚一代借鉴其独特的西塔尔琴演奏技巧使吉他演奏进入了一个新的层次。拉维的西塔尔琴演奏是继承了传统演奏技巧基础上的大胆创新，是他使西塔尔琴这种古老的乐器再次焕发青春。2012年12月11日，印度音乐界的传奇人物拉维·香卡在美国加州去世，享年92岁。

活在20世纪60年代的国际范围内的荣誉后，便成为印度音乐和文化的使者。但是只有少数听众能领会这位现代81岁高龄音乐家作品的丰富内涵。拉维·香卡在音乐上的天赋早在他少年时期便已经显现出来，那时他已登上了世界舞台，从纽约的卡内基大厅到巴黎的Champs-Elysees大戏院，他在个个优德的剧团中担任舞者和乐师。这一家族当时就已经赢得了包括俄国芭蕾舞家安娜·帕夫洛娃和爱尔兰作家詹姆斯·乔伊斯等在内的伟大艺术家们的赞赏和钦佩。拉维·香卡和他的家族当时在欧洲和美国长期居住，使得他们渐渐熟知了杰西卡·海飞兹、阿图罗·托斯卡尼尼、帕布罗·卡萨尔斯、艾灵顿公爵、路易斯·阿姆斯壮和卡布·卡洛威等明星。

斯蒂芬·沃尔夫勒姆

蒂芬·沃尔夫勒姆（Stephen Wolfram）个人官方网站。蒂芬·沃尔夫勒姆（1959年- ），是广泛地认为是当今科学和技术计算中最重要的革新者。他1959年出生于伦敦，先后在伊顿公学，牛津大学和加利福尼亚理工学院学习。科学家、数学软件Mathematica的发明者之一。1959年生于英国伦敦，父亲是小说家，母亲是哲学教授。他曾就读于伊顿公学，入牛津大学圣约翰学院就读。他开发Mathematica软件，创立了Wolfram Research公司，从事Mathematica的开发和发行。  

沃尔夫勒姆1959年出生于伦敦，父亲是相当成功的作家，母亲是牛津大学的哲学教授。他幼年聪慧，13岁入伊顿公学，15岁发表首篇粒子物理方面的学术论文，到17岁，他的科学论文发到了《核物理》杂志上。在获得牛津大学的奖学金并在牛津学习一年之后，即到了美国阿格纳国家实验室的理论高能物理小组工作。1978年19岁的沃尔夫勒姆受著名物理学家穆雷·盖尔曼之邀去到加州理工学院，从事基本粒子物理学方面的研究，取得显著成就，一年内获得理论物理学博士学位。1980年沃尔夫勒姆成为加州理工学院一员，与费曼共事。1981年被授予麦克阿瑟“天才人物”奖，并成为该奖最年轻的获得者。之后他又到了爱因斯坦度过后半生的普林斯顿高级研究所工作，再后来又成为伊利诺斯大学的物理学、数学和计算机科学教授。

1986年，27岁的沃尔夫勒姆创立了以他的姓氏命名的沃尔夫勒姆研究公司后，离开了学术界，成为一位企业家。1988年6月23日他的公司发布了一种著名的数学软件――“数学”，该软件使得人们可以随心所欲地进行各种复杂的数学运算，解方程、求导数、求积分、求矩阵的逆、画三维图形等等不再是一件烦人的苦差事。温伯格说他学会使用“数学”软件的那一天是个快乐的日子，因为那样他可以摆脱叫研究生助手解算微分方程而产生的窘迫感。加州大学圣迪亚哥分校通讯和信息技术研究所主任拉雷·斯马尔把该软件称作有史以来最重要的科学软件。沃尔夫勒姆本人则因发明该软件被认为是“人类的伟大赞助者”。目前该软件在科学家、工程师以及其他各种职业中有大量的使用者，其数目超过一百万，沃尔夫勒姆因此也成为千万富翁。

联系方式

电子邮箱：sw-staff@wolfram.com。

SLAYER

SLAYER是美国著名速度金属乐队，与金属、大屠杀、ANTHRAX并称为激流四巨头。1981年，SLAYER诞生于洛杉矶的Surburb地区，这支日后影响巨大的乐队最初是由Kerry King发动的。在SLAYER之前，他曾与智利籍的贝司手Tom Araya一起在另一个不知名的乐队里待过。当Kerry King遇到朋克运动的热衷分子，吉他手Jeff Hanneman后，他发觉这个金发的小伙子正是他寻找已久的合作者。于是Kerry和Jeff开始一起搞一些创作。不久后，技术精湛的鼓手Dave Lombardo加入了他们。SLAYER的正式诞生还要归功于Jeff Hanneman，正是他劝说主唱兼贝司手Tom Araya加入乐队。当时，Tom是附近一家医院的主治医师。 SLAYER的首场演出是在1982年。那时的演出多半是翻唱JUDAS PRIEST和IRON MAIDEN的作品。鉴于他们的演出效果还不错，慢慢地他们能够在比较大的俱乐部进行一些周末的专场演出了。雪球就这样开始越滚越大.1983年，杀手机器正式开启。一天，当他们在当地一家“Woodstock”俱乐部演出时，一个叫Brian Slagel（Metal Blade唱片公司的创始人）专程来看他们的现场。演出完毕后，Brian Slagel在后台询问Slayer是否愿意在Metal Blade的一张合辑中演绎一首歌。Tom和他的朋友们对这个想法很感兴趣，不过他们有更好的提议。商量了一会之后，SLAYER告诉Brian他们答应录一首歌，但同时要求Brian为他们录制一整张专辑，双方一拍即合。不久后，SLAYER在合辑Metal Massacre III中录制了Agressive Perfector这首歌。而Brian Slagel则帮他们制作了首张专辑Show No Mercy。 Show No Mercy中充满了尖叫，大量双吉他solo和疾速的鼓点。对乐迷来说，Tom，Jeff，Kerry和Dave的乐器演奏水平之高是一个显而易见的事实。举个例子，当时一家杂志的文章这样说，“作为一个鼓手来说，Dave Lombardo的技术比Lars Ulrich强的太多了”，天知道。因为某些原因，Show No Mercy直到1984年才在欧洲露面。这期间SLAYER也没闲着，他们先是推出了一张EP，Haunting the Chapel，其中收录了Chemical Warfare，一首绝对经典的SLAYER式的歌曲——疾速而厚重。除了这首歌外，EP中还收录了另一首经典歌曲Captor of Sin，所以这张EP虽然只有短短的三首歌，却受到了一致好评，有人甚至认为Haunting the Chapel EP是SLAYER唯一没有缺憾的作品。 同年晚些时候，SLAYER再接再厉，推出了现场专辑Live Undead，这是世界上第一张Thrash Metal现场专辑。从这张专辑中，人们认识到SLAYER到底有多棒，他们不光在录音室里能达到那样的速度，在舞台上同样能达到！1985年，SLAYER录制了专辑Hell Awaits，仍然由Brian Slagel制作，Metal Blade发行。Hell Awaits比之前作更为黑暗和更为露骨的撒旦主义倾向，这无疑吸引了更多渴望与众不同的歌迷。由于专辑在短期内仅在美国就卖出了10万张，大唱片公司开始注意并SLAYER并与他们进行接触。Hell Awaits比Show No Mercy更为全面的展示了SLAYER的才华：这支乐队不仅能把快歌玩的出色，他们同样能把慢节奏的歌做的非常成功，这里的慢节奏不是指那种软绵绵的情歌，而是类试At Dawn They Sleep和Hell Awaits这样沉重，压抑的慢拍作品。专辑里同样有Kill Again和Necrophilliac这样的速度金属经典歌曲。总而言之，Hell Awaits给人的感觉就象是一堆破碎的玻璃渣和生锈的剃刀——极端的刺激与适度的收敛。尽管常常被忽视，这仍是一张非常宝贵的专辑。

Audiodraft

Audiodraft是一个帮音乐人找到销售音乐的出口平台。当音乐人要寻找产品的销售渠道，而品牌或广告商要找到合适的音频或旋律时，他们需要一个平台来对接，这就是创业公司Audiodraft在做的事情——数字音乐的众包平台。Audiodraft协助公司将他们的音乐和音频制作工作外包给两千多位著名设计师和音乐作曲家组成的社区。 Audiodraft提供了一个音乐众包平台，其音乐制作文库可以立即访问，允许你找到感兴趣的音乐授权项目。Audiodraft希望强调音乐推广的意义。借助Audiodraft平台，你可以获得定制化的音乐和音频设计，可作为电视商业广告片的背景音乐，作为手机游戏的主题音乐或者公司的音频标识。Audiodraft被看作音乐众包平台，只不过因为它不是任何和音乐制作过程有关的技术产品，只是让音乐人和广告商、个人购买者对接的平台。现在团队共有5个人，3个是全职员工。 Audiodraft公司成立于2010年，其创始人是一个热情的由数字媒体专业人士组成的团队，大家在音乐制作领域拥有丰富的背景。这项服务是在2010年7月份启动的。 Audiodraft一直在主要的国际技术和商业出版物上报道，如Wired, The Next Web, Venture Beat, 和路透社。现在，该公司获得了来自芬兰的经验丰富的天使投资者和投资公司的帮助。 Audiodraft的产品分成三部分——Agency Studio、Audiodraft Open Studio和Music Library。Agency Studio是为广告公司或品牌创立的平台，在这里，如果你要做一个广告需要找到合适的旋律，可以在此发布需求，让在Audiodraft上的音乐人来众包完成，然后挑选你认为合适的，双方达成合作。对广告商来说，他们可以在合适的候选人中挑选一些旋律或定制旋律，目前看到的有电视节目、游戏和移动应用。 Audiodraft的Open Studio是专为个人设计的“音乐工作室”，你可以在上面发布为品牌创作的音乐供挑选，等待合作机会。Audiodraft最著名的是和诺基亚手机的合作，邀请用户来创作铃声，就是鼓励用户在Audiodraft上发布自己创立的手机铃声。Audiodraft的Music Library就是当音乐人想向品牌和个人售卖自己的音乐作品时，可以在Music Library公开售卖自己的产品，用户会付款来购买。有意思的是，如果你喜欢某个音乐人的专辑可以买断一段时间的授权，当你买下后这张专辑会在Audiodraft上自动消失，直到用户买下的版权到期它才会重新回到Music Library。 联系方式 电话：+1 415 886 5296 地址：美国，加州，旧金山，第二大街156号。

LivingElectro

LivingElectro是电子音乐粉丝为拥有同类兴趣爱好的人士创办的一个网站，成立时间为2008年。自从那个时候开始，我们的社区发展迅速，在过去几年中获得了众多电子音乐粉丝的支持，而这一发展从来都没有让我们的员工和创始人，制作商和赞助商失望过。我们总能学会走在潮流与时代的前沿，为观众带来质量更好和以外的音乐资料。在LivingElectro的第三版本发行之后，该公司被Domoon Interactiv有限责任公司收购了，其第四个版本于2012年2月发行。现在，我们已经成功地发行了移动版本，这还得归功于Domoon Interactiv有限责任公司的大力支持。 在我们的社区，成员们喜欢为用户提供最好的音乐体验，我们希望为每一位主持人和制作人创造推广个人作品的机会。我们也为他们带来了与观众见面的良机。我们与一系列的知名电子音乐家合作，帮助他们抵达事业的高峰。LivingElectro已经迈出了前进的步伐，在新一代网络用户提出的音乐搜索问题上提出了新颖的解决方案，设计了简单而且有效的方法，让他们有机会在网络上分享作品和欣赏佳作。LivingElectro创建了一个网络平台，让网络用户朋友和数百万的访问者、音乐爱好者等有机会聆听天籁之音。 我们还提供了免费，新鲜和独特的音乐配乐服务，但是这是需要付费的。现在，我们仍然在发布新一代的艺术家和音乐家的作品，不断地为这些才华横溢之士创造推广作品，提高作品曝光率的机会，这也足以满足数以百万计的音乐爱好者的欲望。但是，LivingElectro的协助不会就此止步，我们还将努力地成长，我们未来的目标是对整个音乐行业产生影响，以一种其他电子音乐网站无法想象的方式来改造音乐行业。在短期和长远看来，我们的目标是改变俱乐部音乐爱好者们追求个人兴趣的方式，我们正在考虑提供Web 2.0的强大功能，为此，网站访问者将感觉置身于音乐爱好者大家族之中，成为LivingElectro社区的踊跃参与者。 LivingElectro不仅为音乐爱好者提供了享受的平台，而且为广告商提供了音乐作品，产品与服务的空间。如果你是一位广告商，那么你可以考虑在LivingElectro这个庞大的电子音乐社区宣传自己的产品，网站所有的媒体资源都将链接到成员的托管站点。如果你是版权的所有者，想关闭自己的视频或者音频文件的话，那么请给LivingElectro发送DMCA报告。

Pandora

Pandora是一个仅在美国提供的休闲音乐服务。Pandora创立于2000年。该网站通过算法和用户反馈向用户推荐音乐。根据市场研究公司Ando Media2011年11月发布的报告，在美国市场前20大电台和网络中，Pandora用户收听互联网广播的时长占总时长的50%。Pandora目前拥有295名员工，并持有4070万美元现金。Pandora公司此前获得了5500万美元风险投资，投资方包括Crosslink Capital、Greylock Partners、赫斯特互动媒体和Allen & Co等。Pandora创始人蒂姆·韦斯特格伦目前持有该公司2.4%股份，CEO约瑟夫·肯尼迪则持有2.7%股份。 Pandora为用户提供与用户挑选的歌曲或乐队相似类型的音乐。所以如果你喜欢Fleet Foxes，你就可以创建一个Fleet Foxes广播电台，然后Pandora根据这一数据从音乐基因组计划里挑选类似的歌曲提供给你。然后用户根据其提供的服务发出积极或消极的反馈，这将作为其未来为你选择挑选播放歌曲的依据。由于Pandora这种基因连接式的传输机制，这对发布新音乐来说非常棒。这也是最容易使用的音乐服务，这就是它为什么在“婴儿潮”族群中那么流行。 Pandora提供两种服务版本：免费（有广告）和Pandora One，这个每年36美元的收费版包括无限制授权，桌面程序，更高质量的音频，能更频繁的跳过音乐，而且无广告。Pandora提供了一个Facebook连接，可以让你看到朋友们在听什么音乐。看起来很业余。Pandora最主要的支出是向唱片公司支付的版权费。随着Pandora听众的增长，版权费成本也相应增长。2010财年前9个月，Pandora的版权费支出为4540万美元，是前一财年同期的2倍。不过，Pandora的业务仍在快速发展。 联系方式 地址：加利福尼亚州，奥克兰， 韦伯斯特街2101号16楼。 电话: (510) 451-4100 传真: (510) 451-4286 电子邮件:pandora-bizdev@pandora.com。

PANTERA

PANTERA是一支重金属乐队，他们以凶狠的音乐和肆无忌惮的生活方式而著称，可以说，他们是自METALLICA以来在商业上最成功的Thrash Metal乐队。虽然乐队是从1990年Cowboys From Hell专辑的畅销才开始享有世界声誉，但实际上，他们早在80年代早期就已成立，并在1990年之前通过自己的公司发行了四张专辑。最早的历史要回溯到八十年代早期，那时热中于重金属的Diamond Darrell和Dimebag Darrell兄弟, Vinnie Paul和他们的教父Jerry Abbott创建了自己的唱片公司，名字叫作Metal Magic Records。 1984年，PANTERA正式成立，最早的成员是：Dimebag Darrell（吉他），Vinnie Paul（鼓），Rex Brown（贝斯）和Terrence Lee（主唱）。乐队在德克萨斯州俱乐部里开始了他们的重金属旅途。乐队的第一张唱片叫做Metal Magic（金属魔力），风格是早期的Thrash Metal/Glam Metal，这张唱片很成功的卖出了350,000张，这无疑给这帮小伙子很大的鼓舞。于是他们又马不停蹄的推出了专辑Projects In The Jungle（丛林计划）和I Am The Night（我是黑夜）。发行公司仍然是他们自己的厂牌Metal Magic。虽然成绩不错，但此时乐队的听众还主要是当地的听众。 好运降临。Acto公司发现了他们，答应与乐队签订出版唱片的合同。这无疑是PANTERA梦寐以求的事儿。此时，乐队对主唱Terrence Lee的表现不很满意，后来乐队用在去路易斯安那演出时认识的Phil Anselmo取代了他的位置。Phil当时的嗓音还是比较高亢尖锐的嗓音，因为那时他们的风格仍然是老式的Thrash Metal，需要一个足够高亢的嗓子。 1988年，专辑Power Metal（力量金属）发行。这是PANTERA在Metal Magic的最后一张唱片，也是Phil加入乐队后的第一张。这张并不成功的专辑由于它的名字导致了以后金属分类的一个分歧，因为专辑本身的音乐风格并非欧洲人所说的Power Metal，欧洲人把HELLOWEEN、GAMMA RAY和GRAVE DIGGER这样的旋律性的速度金属叫做Power Metal，而自PANTERA的这张专辑之后，PANTERA这样的乐队开始被美国人称作Power Metal，特征是音色低沉，足够重，节奏感强，和Hardcore有所杂交。 1990年，PANTERA发行了他们在Atco旗下的第一张唱片：Cowboys From Hell（地狱牛仔），在这张专辑中，PANTERA真正开始成熟并开始了自己独特的风格，Dimebag的吉他有着节奏感很强的切分，Phil的嗓音也变得比以前更低，这些都很适合让现场时数万观众整整齐齐的甩头，基本上可以说是一种简化和加重的Thrash Metal。凭借这张专辑，PANTERA才迎来了真正的成功。在组建六年之后，这个名字终于响遍了整个美国。 联系方式 电子邮箱：management@pantera.com。

狂想曲乐队

狂想曲（RHAPSODY）是来自意大利的知名乐队。90年代中期，不甘寂寞的意大利摇滚乐向世界乐坛发动了一场猛烈的攻击。作为这场“意大利金属风暴”的最前锋，狂想曲乐队像一把出鞘的利剑给这正日益走向颓废与死亡的摇滚世界最为致命的一击。当RHAPSODY在2000年10月底发行第三张专辑Dawn Of Victory之前，单曲Holy Thunderforce已让无数歌迷感受到了专辑中所蕴藏的无穷力量。这充满力量与激情的声音，是RHAPSODY 在3年间一鸣惊人，获得巨大成功的秘密武器。快速的欧洲式力量金属，凝重的古典音乐风格，交响乐式的乐曲编排，具有巴洛克色彩的间奏，以及采用意大利传统歌剧所营造出的氛围与段落，加上真正的管弦乐队及合唱团，使其音乐史诗般宏大，散发着浓郁文艺复兴气息。 就象好莱坞著名的电影原声中所听到的一样，RHAPSODY的音乐融合了这些具有赞美诗特征的精湛技艺，还有那些令人难忘的唯美旋律和令人屏息的吉它独奏。这些鲜明的特点，使得很多人将他们称之为SYMPHONY EPIC HOLLYWOOD METAL(好莱坞金属)。当然，乐曲的前卫性与庞大的叙事性内容也是被称为好莱坞金属的主要原因。在乐队组建之初，这些使人耳目一新的东西，就已经成为其传统与信念。而这也许就是意大利人古典式情感的深刻体现。象许多欧洲前卫金属乐队一样，RHAPSODY的音乐内容也同样取自于古典及传统的神话题材。但与之不同的是，乐队通过传统题材，加入了自己的想法，创造出了独具RHAPSODY精神的神话世界 —— 国王。 除了固有的传统以外，作为RHAPSODY音乐风格上的进步。交响乐团的演奏，与人声合唱，充满了这张史诗题材的专辑，并成为明显有别于其它乐队的标志。厚重的巴洛克风格间奏及钢片琴的演奏，使人恍若置身于十七世纪的意大利，吟唱着田园之歌。加上极富激情的叙事旁白，使音乐情绪此起彼伏。对于RHAPSODY来说，Symphony Of Enchanted Lands已经完成了他们对意大利文艺复兴时期风格的回归。虽然这是一张技术含量极高的专辑，各种高难度的器乐演奏足以使整个金属界为之叹服。 当人们观注RHOPSODY的同时，RHOPSODY也同样在以快速的脚步带领着他们已发展壮大的歌迷队伍。直至今日，新专辑《Dowm Of Victory》证实了他们在已取得的辉煌成就上的再次进步，乐队与Helmstedt chamber合唱团，小提琴手，横笛手和一位女歌剧演唱家合作使专辑自然扩大了录制的工作量，并且在确定了鼓手Alex Holzwarth和贝司手Alessandro Lotta的合作关系之后与STRATOVARIUS 和SONATA ARLTICA的欧洲巡演使他们变的更加强大。他们已准备使《Legendary Tales》和《Symphony Of Enchanted Lands》成为过去，如果你迫不及待的想感受RHOPSODY所带来的震撼，那么你可以期待《Down Of Victory》的到来。 联系方式 电话：0049 - (0)234 - 96292 0 传真：0049 - (0)234 - 96292 22 电子邮箱：ltrhapsody@aol.com。

迷宫乐队

迷宫乐队（LABYRINTH），最初成立于1991年，是意大利金属/摇滚音乐最杰出的代表。1994年，乐队的首张EP专辑《Piece of Time》强势推出。自组队以来，多次参加万人级别的欧洲大型露天音乐节。迷宫的音乐旋律优美，气势磅礴，技术高超。充满意大利民族特有的力量与激情。古典音乐与重金属摇滚的奇妙化合作用，使迷宫的风格迥异于一般意义上的、略显颓废的英美风格摇滚，带给人强大的视听觉震撼。自组队以来，迷宫多次参加万人级别的欧洲大型露天音乐节，形象上佳，台风健康，热情狂放，激情四射。在历经数年的磨练，迷宫积累了一定的创作经验后，决定重拳出击，向世人展现他们与众不同的音乐理念与才华。1994年，乐队的首张EP专辑《Piece of Time》强势推出，专辑中的作品融速度与力度于一炉，且以大气委婉的键盘旋律衬托背景，更使得音乐无论在层次感和感召力等方面都更加完美。 1995年，在乐迷的殷切期盼下LABYRINTH首张大碟《No Limits》（无界）终于横空出世，在给欧洲乐迷带来万分惊喜的同时，LABYRINTH的音乐战火开始燃向更为遥远的异国，在日本，在韩国，在巴西，在美国，他们的音乐同样得到摇滚乐迷的青睐，日本最著名的重金属音乐杂志‘Burrn’所评选的十佳金属专辑，《No Limits》榜上有名，并连续在榜单中停留了6个月之久，这对于欧陆出身的LABYRINTH来讲，他们的音乐获得了亚洲乐迷的如此的认同与支持，也远远出乎他们的意料。1997年，对于LABYRINTH来讲是重要的一年，为了使即将问世的新专辑《Return To Heaven Denied》（拒绝重返天堂）达到更高的水准，乐队签约于著名美国独立音乐厂牌Metal Blade（金属刀刃）旗下，还花费了近6个月的时间在录音室内深居潜出，卧薪尝胆，精心打造专辑中的每首曲目。果然皇天不负有心人，这张长时间打造的精品唱片一经推出，各方好评如潮水涌来。 《Return To Heaven Denied》将LABYRINTH的音乐引入了一个前所未有的高深境界，专辑中的作品实力分配比较均匀，几乎每一首都可以成为此类音乐的永恒经典，主唱Rob Tyrant在专辑中的精彩演绎给乐迷留下了极为深刻的印象，LABYRINTH的作品层次感分明，情绪表现跨度极大，因此要求歌手必须有十分过硬的演唱功力才可应付自如，但这一切对于Rob Tyrant来讲却并非难事，他的演唱张力十足，无论是歌剧般的高音清唱，还是浅读低吟他都可以演绎得游刃有余，更难能可贵的是，在把持住力度的前提下，同时在情绪的表现上也丝毫不失水准，特别是当作品推进到高潮部分，他的清亮嗓音，犹如雨过天晴掠过天际彩虹，给乐迷极为清爽，赏心悦目的感受，还有他演唱中所应用的颤音，是从意大利歌剧中借鉴出来的演唱技法。 而乐队中其他乐手的表现同样是可圈可点，看似冰冷无知的乐器在他手中好像被赋予了灵魂，一副副壮丽秀美的新古典主义音乐画卷顷刻间展现在乐迷之前，时而大气磅礴如脱缰之万匹野马，时而静匿甜美如山中林间的小湖。吉他手Olaf Thorsen融合了传统和时尚的力量金属节奏使其成为当年意大利重金属界的杰出乐手之一，并确立了乐队在意大利金属潮流中的领先位置。

格莱美

格莱美（GRAMMY AWARDS）是世界范围内最具影响力的音乐大奖之一，被誉为“音乐界奥斯卡”，由美国国家录音与科学学会举行的一个年度大型音乐评奖活动。首届格莱美音乐奖于1958年颁发，以后录音学会每年举行一次颁奖仪式，奖项也由最初时的26项增加到28大类共101项。

格莱美音乐奖虽然是美国唱片行业中的奖项，但它如今已经成为世界范围内最具影响力的音乐大奖之一。所有奖项每年都由录音学会选举出的代表颁发给那些在录音艺术和技术方面做出突出贡献的人。格莱美音乐奖之所以被世界音乐人津津乐道，是因为其具有非常高手权威性，公正性，广泛的影响性。

一年一度的格莱美大奖也可以算是一次盛会，它吸引了全世界所有最优秀的音乐任何唱片界专业人士。凡是符合评审时间规定范围内的歌曲和唱片都有提名获奖的可能性，这些奖项包括终身成就奖、年度最佳专辑奖、最佳格莱美技术奖以及格莱美传奇奖等。