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The All-American Rejects
Official Site for The All-American Rejects | AllAmericanRejects.com The All-American Rejects乐队来自美国俄克拉荷马州。The All-American Rejects乐队组建于1999年。乐队成员包括Tyson Ritter（主唱/贝斯手）、Nick Wheeler（吉他手）、Mike Kennerty（吉他手）和Chris Gaylor（鼓手）。其中Mike Kennerty和Chris Gaylor直到2002年才加盟进来。乐队在2003年发行了他们的首张同名专辑The All-American Rejects，朗朗上口的歌词，精彩的吉他和solo丝毫没让乐迷失望。专辑里的 Swing Swing 还获得了2003年MTV音乐录影带最佳新人提名。第二张专辑 Move Along 于2005年发行。在第二张专辑里，他们延续了第一张同名专辑power-rock的风格。Billboard全球首席视听工程师7Levis评论道：乐队最突出的优点是对节奏优秀的操控力，使原本42分钟长的专辑，听起来却像21分钟。 Nick Wheeler想出了乐队名字中的All-American，因为他们都是美国人，TysonRitter想出了Rejects。歌手Ritter和吉他手Nick Wheeler在高中时就在一次派对上认识了，乐队成立于1999年，那时ritter是21岁，吉他手，写歌人Nick Wheeler是23岁他们从远在俄克拉荷马州的Stillwarter跋涉到了纽约，录制他们的第一张唱片（销售成绩平平）他们只带了不足一千块钱的盘缠，但是带着一本写满歌的笔记本，怀揣着一个伟大的摇滚梦想，开车穿过内陆腹地，到达纽约。Ritter说：我觉得那样的一次经历简直是一部电影，我和Nick带着我们所有的圣诞节收到的压岁钱，就那么开着破车去了纽约，这对从Stillwater来的孩子来说，这不仅仅是一次历险。在25岁的吉他手Mike Kennerty和26岁的鼓手Chris Gaylor的第一张单曲Swing Swing获得\"每周流行唱片排行\"冠军后，Ritter和Wheeler他们接着加入了进来，四人开始进行世界巡演。 Swing Swing 这首单曲最初由俄亥俄州的独立厂牌Doghouse Records于October 2002发行，接着由大厂牌DreamWorks Records梦工厂唱片于February 2003再次出版发行。乐队在2003年发行了他们的首张同名专辑 The All-American Rejects ，朗朗上口的歌词，精彩的吉他和solo丝毫没让乐迷失望。专辑里的 Swing Swing 获得了2003年MTV音乐录影带最佳新人提名。第一次亮相表现还不错，里面不乏好歌，并为第2张的腾飞做了个不错的踮。 The All-American Rejects的第二张专辑 Move Along 005年发行。在第二张专辑里，他们延续了第一张同名专辑power-rock的风格。 Move Along 让乐迷更为惊呼痛快的聆听到The All-American Rejects成员的创作天赋,拼贴更为多元的摇滚色彩,加附在原有的庞克声调中.在急速重拍的原始地下庞克音浪侵蚀下，给你最高能量的热力激荡。The All-American Rejects,可以叛逆,可以纯真,可以很有个性.乐队最突出的优点是对节奏优秀的操控力，使原本42分钟长的专辑，听起来却像21分钟。乐队看起来漫长的停滞调足了歌迷的胃口，但是当歌迷听到 The All-American Rejects 的新专辑Move Along（进行下去），他们终于明白Ritter和他的乐队确实花了时间和精力来打磨，精心制作这12首了不起的摇滚歌曲。2006年，著名玩具企业乐高公司，邀请The All-American Rejects ，将Move Along 作为乐高生化战士系列2006年因尼卡战士的主题曲，并在游轮举行“生化战士演唱会”。
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ONE OK ROCK
ONE OK ROCK（ワンオクロック），日本四人摇滚乐队，简称「ワンオク」、「OOR」。所属AMUSE事务所，唱片公司为A - Sketch。多支热门单曲进入Oricon公信榜，被视为日本摇滚界最有潜力的团体备受瞩目中。乐队名 ONE OK ROCK 的灵感来自于他们经常预定录音棚时间为 One o\'clock（一点钟），曾用taxis作为候补名。因为他们刚开始进行乐队排练时还是高中生，而只有周末才可以排练，所以他们通常从周六深夜一点（即周日凌晨一点）开始排练到早上。由于日本人的发音，“R”与“L”的发音相同，并且将“O\'C”改成“OK”而成了他们的乐队名。歌手森进一和森昌子原先是NEWS的成员，2003年12月用以学业为重的理由退出了杰尼斯事务所。2005年3月父母离婚时跟随母亲，改姓森田。2004年与友人组成Chivary of Music，加入ONE OK ROCK后担任主唱以及乐曲的作词作曲。与西川贵教、UVERworldのTAKUYA∞、175R是朋友。Alex脱退后也担当一部分吉他弹奏的工作。 2005年夏天，Toru和他高中的好朋友ALex以及Ryota一起在准备好他们自己的乐器后组成了摇滚乐队ONE OK ROCK，之后Taka加入他们，活跃于东京地区进行了50多场LIVE演出。12月在LIVE会场限定贩卖的CD一经推出立即销售一空！主唱Taka也拥有了自己的歌迷。2006年7月26日凭借第一张迷你专辑「ONE OK ROCK」出道，销量不错，作为一支实力型音乐团体倍受关注，8月参加夏日祭在关东近郊举办LIVE演出．紧接着2006年12月18日又发售了第二张迷你专辑「Keep it real」,同名曲「Keep it real」顿时成为各电视台的讨论话题。他们受到了一家外国唱片公司AMUSE事务所的关注。在他们的第一场在新宿举行的“ONE-MAN LIVE”演唱会就有500人参加。 2007的4月新成员鼓手Tomoya正式加入，4月25日推出的新五人乐团以单曲「内秘心书」同样大受好评。2009年4月5日，吉他手Alex丑闻发生，被逮捕。下月发售预定的单曲「Around ザ world 少年」的发售被推迟，全国巡演也突然中止。5月13日，因Alex退出乐队。剩下4位成员，被迫休止约半年的活动。2009年9月，活动再开。2010年2月3日，复归后发布“完全感觉Dreamer”的Oricon单曲榜的乐队首次进入TOP10。同年8月，ROCK IN JAPAN FESTIVAL·SUMMER SONIC·MONSTER baSH等的大型连续出演到夏天结束。11月28日职业首次在日本武道馆进行现场录音。联系方式电子邮箱：oneokrock@amuse.co.jp。
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MUCC
MUCC的雏形组成于1997年，由吉他手MIYA为中心，于他们的出生地茨城县开始，主音为达琅及鼓手SATOち。同年5月4日于水户的live house举行首场公开演出。12月推出首盒DEMO TAPE《NO!?》并举行发售演唱会。此后他们积极进行各样的LIVE，3月再推出第二盒DEMO TAPE《哀歌》，年尾发表了第三盒DEMO TAPE《翼をください》后正式进军东京。后来他们再次回到水户的LIVE HOUSE，举行了首次ONE MAN LIVE，第四盒DEMO TAPE《愁歌》同时发售。完成了ONE MAN LIVE后，前BASS手HIRO退出，现任BASS手YUKKE才加入MUCC，组成了现在的LINE UP。然后他们马上以这个完整的LINE UP举行首个全国巡回演唱会，更制作了DEMO TAPE《AKA》为入场纪念品，MUCC的活动范围逐渐扩大，全国各地也吸纳了不少歌迷。99年末至2000年初，他们发表了首张大碟《ANTIQUE》并举行第二次的巡回演唱会《见せ物アンティ-ク》随后於六月发表首张细碟《娼妇/废》，紧接著的又是演唱会，一年内举行了60场以上的演出，这个数位对独立乐队来说已经是非常厉害的成绩，MUCC的名字瞬即响遍整个BAND界，其后他们将乐队名字由MUCC改成日文片假名ムック。沉默了数日，踏入01年后他们马上完成新大碟《痛绝》，并对歌迷承诺一定会举行演唱会。最后一场公演放在涉谷ON AIR WEST举行。夏天到来，他们也相继发表了两张MAXI SINGEL《青盘》及《赤盘》，完成了独立巡回演唱会后，他们更与好友乐队蜉蝣一起举行联合巡回演唱会“双头之龙~DOUBLE DRAGON~”中途推出限量生产的大碟《哀愁》。 02年初，他们由原身的独立品牌移籍至另一品牌“朱”，并推出首张作品《负ヲ赞ヱル讴》接著於6月9日推出SINGEL《水槽》。6月10日更於川崎CLUB CITTA主办演唱会活动“EN”。冬天举行的巡回演唱会共分两个不同主题——“哀愁的黄色手帕”及“热情的红手套”。 02年9月6日他们发表了大碟《葬ラ讴》共收录了14曲，而初回盘则另加两曲BOUNS TRACK。一如以往的作品，这张大碟仍是给人一种沈郁的感觉，而且比上一张大碟《痛绝》更为感觉沈重，尽管YUKKE和MIYA希望做一张感觉轻松，可以边驾车边听的作品。这次的大碟制作只是花了短短三个月时间，由5月开始进行创作，5月中完成创作后4位成员便进行合宿，直至8月1日完成所有工序，是独立乐队少有的高速制成品。《葬ラ讴》共收录16首歌曲，其实他们本打算要16首曲都收录进大碟内而并非以BOUNS TRACK附送，可是制作中途发现16首曲实在太多，惟有删除《水槽》一曲，其后他们决定制作BOUNS CD，挑选了《世界的终结》，录音结束前三天，MIYA突然跟他们说，他做梦梦见应该多放一曲，结果BOUNS CD又多了一首歌。至于歌词方面，达琅依照其他成员的心意，以最纯粹的心情去填写，没有深层考虑过歌词的细节。 MUCC的音乐具有独特的气氛，MIYA表示虽然现在的形象和以前有所不同，但歌曲的根本气氛却一点也没有改变。他们由一队普通的视觉系乐队到现在慢慢产生出这种强烈的风格。他们从来没有商讨演出的衣装。对於他们来说，衣服和化妆都是帮助他们表现歌曲的感情世界，无论演出多有型，曲子多好，实力多强，如果没有本身个人魅力都是枉然的，化妆和衣服就是为了填补这个。到了素颜的状态也是完美的时候，就算是没有了衣装和化妆也没有关系。想必他们的目标快要实现了。近期多场演唱会中，四人都以素颜示人，也表现出极大的POWER。
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TempoRun
TempoRun是一个iOS软件，在iTune售价2.99美元。通过这个软件，用户可以将音乐库中的歌曲按照节奏分为1（散步）到10级（短距离冲刺），然后在最适合自己的韵律中享受跑步的乐趣。用户可自行选择节奏级别，然后通过软件界面上的箭头调整节奏，操作非常简单易懂。程序除提供跑步里程、时间和卡路里跟踪外，还有流媒体服务，用户可通过TempoRum电台下载各个级别的音乐。软件上市第一天就有超过2000个下载。莱德和本尼利用密歇根大学的资源完成了产品开发等程序。学校计算机系的一位教授帮他们联系到几位学生，通过项目开发托管网站GhitHub合作编写出了程序。 2012年夏季的某一天，TempoRun的开发者乔希·莱德照常出去跑步，他遇到了跑步爱好者都常遇到的一个困扰。乔希·莱德当时正在用iPod听Eminem的《迷失自我》，这首歌的旋律跟我的步伐非常合拍，让他觉得跑起来特别带劲儿，简直从来都没有过那么好的感觉。可是接下来忽然跳出一首旋律完全不同的歌，一下子把乔希·莱德的步伐打乱了。他当时想，为什么不能让自己选择的每一首歌都贴合跑步时的步伐呢？莱德与密歇根大学的同学、马拉松爱好者本尼探讨了这个问题。两人发现当时市场上已经有了可以根据跑步者的步伐节奏调整曲调的软件，但这种软件并没有根据节奏给歌曲分类。捕捉到这个市场空白后，TempoRun随之诞生了。 2012年，TempoRun在密歇根大学举办的一个比赛中脱颖而出，这个开发团队不仅赢得了5000美元的奖金，更获得了密歇根大学的学生创业项目合作伙伴Hatch的青睐。莱德和本尼找到了更多专业资源的支持，有实习生帮他们解决Logo设计、市场营销甚至法律事务。两人用这笔奖金和密歇根大学席乐尔犹太商业协会提供的补助购买了电脑，注册了专利，还成立了有限责任公司。在教授的极力推荐下，他们带着TempoRun项目参加了2013年学生创业大赛。TempoRun不负众望，一举夺下冠军。目前TempoRun团队的成员们，还包括菲尔、亚当和赖安，希望可以通过这个软件开创一番事业。他们现在正在研究开发自行车锻炼版本。他们需要完成大量测试，比如脚蹬动作等。大家都希望能让健身过程更愉快些，TempoRun的团队希望可以帮助大家实现这个目标。
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DIRENGREY OFFICIAL SITE 灰色银币
灰色银币（Dir en grey）是一支成立于1997年的日本摇滚乐团。至2008年为止，已录制了七张录音室专辑。自乐团成立以来，曲风有不小的变动，难以归类于某种音乐类型中。虽然最初是一支视觉系摇滚乐团，但在最近几年已经大幅减少了视觉系的华丽装扮。 DIRENGREY已经在亚洲、欧洲和北美等地区举办过巡回演唱，Dir en grey首张专辑《Gauze》中存在着一些带有流行摇滚曲风的歌曲，但在之后的《Macabre》及《鬼葬》两张专辑则被更有前卫性质的歌曲取代。在这时候，有些歌曲已经变得较为快速，生硬、激进。曲风在发行迷你专辑《Six Ugly》后有着明显的转变，歌曲受到了金属影响。从这时候开始，开始强调 riff 与曲式结构，走向北美当代的混合曲风。灰色银币的前身乐队名为La:sadie\'s，最初的成员是京、紫绪、Die、Kisaki和Shinya。97年1月15日，Kisaki离队，La:sadie’s宣布解散。之后Toshiya加入，乐队正式更名为Dir En Grey，“dir”来自德语，“en”来自法语，“grey”来自英语。“dir、en”本身是无意义的词，他们所要表达的能涵盖黑与白的词，就是“grey”——灰色。La:sadie\'s时期的队长Kisaki，在Indie界是很有名，曾组乐队La:Sadie\'s、Mirage、Syndrome.....Kisaki在过的乐队好像都是比较有前途的乐队。Dir en grey在2002年到过不少地方游历(包括中国上海及香港)，并在世界各地演出共72场音乐会。2003年，他们回归日本，而《列岛激震行脚 Final 2003 5 Ugly Kingdom》辑录了Dir en grey于2003年1月11日在横滨的现场演出，内有他们演绎的22首经典歌曲。 1998年，还在地下音乐界的灰色银币，发行的两张单曲《Jealous》和《-I\'ll-》，成功打进 Oricon 排行榜前十名，引起了主流市场的注意。1999年上半，登上主流的灰色银币，在 X Japan 团长 Yoshiki 的操刀下，迅速发行五张单曲，并紧接着推出了第一张专辑《Gauze》。之后发行了现场录像带及 DVD《1999年12月18日大阪城ホール》。2000年，京因为耳疾问题而住院，影响到了接下来为新专辑《Macabre》暖身的演唱会。2001年4月，新专辑的巡回演唱“Tour 00 >> 01 Macabre”在日本武道馆结束。2002年1月底，发行了第三张专辑《鬼葬》。同年前往上海、香港、台湾、韩国等地展开第一次的海外巡演。回到日本后，发行了迷你专辑《Six Ugly》。从2003年6月30日到7月5号，在赤坂BLITZ 展开了五场演唱会“BLITZ 5DAYS”，这次演唱会的 DVD 只发行给官方歌迷俱乐部“A Knot”。第四张专辑《Vulgar》在2003年9月发行，随后的巡回演唱持续到2004年。
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Club 8
Club 8于1995年正式成立于瑞典，由女主唱的Karolina Komstedt（来自Poprace乐队），和负责所有歌曲创作和乐器演奏的Johan Angergard （来自Acid House Kings, Poprace乐队）组成，并很快与西班牙的清新独立厂牌Siesta签约，并在旗下发表了单曲《Me too》和专辑《Nouvelle》。离开Siesta之后，Club 8选择了DIY的自主之路，自行制作唱片，然后交由不同的唱片公司发行，因为这样的方式可以直抒真我情怀。此时，他们的音乐被归类为Anorak Pop，并深受传奇独立厂牌Sarah旗下的乐队、Jim Ruiz以及the Smiths的影响。 1995年，成立Club 8。96年出版第一张唱片《Nouvelle》。七年里，他们曾经在不同的唱片公司出版唱片，其中包括西班牙甜美夏日名厂Siesta公司，后来离开，选择了DIY的自主之路，自行制作唱片，然后交由不同的唱片公司发行，因为这样的方式可以直抒真我情怀。乐队的标志是女主唱Karolina的飘逸嗓音，七年来，这把声音在多少个寒风袭来的夜晚给无数孤寂心灵带来一丝暖意；乐队的主脑是Johan，他负责Club 8所有歌曲的创作和乐器，同时还和弟弟组成另一支乐队The Acid Kings；除此之外，以音乐为生的他还拥有一间录音棚Summersound Studio，出版了很多专供夏日聆听的惬意声响；最后，他还是Labrador唱片公司的要员。 Johan喜欢美国导演Woody Allen，Hal Hartly，以及当地著名作家Ulf Lundell，但Club 8的音乐并非受他们影响，而是受其他热爱的乐队和他们自己的生活影响。Johan最喜欢英国乐队The Smiths，对他来说，这支乐队开启了另一个让人目眩神迷的世界的大门；他深信， The Smiths为所有的Indie Pop乐队打开了音乐工业的大门；听到The Smiths，让很多人大开眼界。Club 8有很多怪习惯，比如说他们不希望太出名，又比如说他们觉得瑞典当地的流行榜上多数是一些垃圾音乐。他们也从来不作现场演出，因为乐队中只有两个人，现场演出无法表现所有乐器，除非是事先制作音乐在现场卡拉OK或者邀请其他乐手，但这都是他们所厌恶的；他们讨厌彩排，也从来不彩排自己的歌曲。他们习惯把歌写好后，就马上在自己的录音棚里录音，因为这样可以更好地保留创作时最初始的感觉。一般来说，他们的歌曲成品做好离创作的时间最多只有一个星期，有时甚至只是几分钟。Club 8的音乐风格是Anorak Pop和Easy Listening的混合体，类似的声音我们也许听过，从前的Sarah Record和新干线唱片公司就有很多情调动人的类似出品，但他们又是独一无二的。Johan自己形容Club 8是：“旋律优美的，哀愁、感性、放松的”，他希望在音乐中更好地表达自己，不希望别人听到他们时说：噢，他们听起来象谁谁谁。
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Take That
The official Take That website, featuring all the latest news, tour details, videos, merch and more. Progress Live out on DVD/Blu-Ray 21 November & CD 28 November. Take That是1990年创立的英格兰男子流行演唱组合。1990-1996年间，接招合唱团总共售出1900万张唱片。接招合唱团于1996年宣布解散，2005年又宣布重新组合复出。在华语地区，接招合唱团演唱《Back for good》、《How deep is your love》等歌曲广为人知，被英国广播公司誉为“披头士\'\'之后最受欢迎的英国乐队”。作为英国自60年代以来最红的10支流行音乐乐队之一，Take That在90年代的头5年几乎统治了英国音乐排行榜。从严格的商业意义上讲，Take That以及单飞成员Robbie Williams卖出的唱片总和比除了Beatles之外的任何英国艺人的都多。8000万张专辑销量（组合+单飞成员Robbie），1450万演唱会人次，19座全英音乐奖，8座MTV音乐奖，5座英国音乐创作奖，13张冠军专辑和17首冠军单曲的超级型男团体。全新大碟Progress空降英国金榜冠军，成就英国史上最快销售专辑亚军记录。罗比威廉姆斯+盖瑞巴洛联手创作，金牌制作人Stuart Price操刀制作。首只单曲The Flood刷新电台排行点播记录，全球9国Top5。 Take that开始的工作和他们的美国同行jack R&B、urban soul、and mainstream pop相似。最后他们做了重大转型，开始着力于hi-NRG的舞蹈音乐。同时他们也不放弃吸引成年同龄人的注意力。Take That大男孩般的长相使得他们能得到绝大多数青少年的垂青。但是有个令人意想不到的现象发生了，他们的录影带和宣传照片在同性恋者中广为流传，同时他们也深深地吸引了不到10岁的小女孩。通过Gary Barlow独特的嗓音，Take That也吸引了很多成年听众。在大约5年的时间里，Take That这个流行乐团的地位是不可取代的。他们曾7次爬到音乐排行榜的榜首。到90年代中期的时候，Take That中的男孩们也都是20多岁的大小伙了，他们不再对他们的同伴抱有幻想。并且这个时候英国人对流行音乐的口味发生了重大变化，他们更倾向于听Blur和Oasis的有吉他伴奏的古典音乐。由于这些原因导致了Take That在1996年的解散。与此同时，Oasis开始在唱片的销量上和音乐内涵上全面超过Take That。尽管如此，Take That仍然是英国90年代最受欢迎的流行音乐组合和摇滚音乐组合。 Gary Barlow生于1971年1月20日。他一直是Take That的核心。作为这个乐队的领唱和作词作曲家，他决定了这个乐队的音乐发展方向。Barlow在小时候就是一个歌手了。在他14岁的时候，他就开始为Ken Dodd的乐队拉手风琴了。在Barlow早期的歌曲当中，《Let\'s Pray for Christmas》是由BBC现场转播的圣诞歌曲比赛的冠军歌曲。后来他和Mark Owen（生于1974年1月27日）和Robbie Williams（生于1974年2月13日）碰上了头，Robbie Williams和Mark Owen出生于中产阶级家庭。 Williams的父亲是个戏剧演员，他妈妈是个女歌手。在组成 Take That之前Williams主要是参与BBC肥皂剧的演出。Owen小时候酷爱足球，但却没能入选曼切斯特足球联队。开始是他们三人组成了一个小小的乐队Cutest Rush。不过这个乐队没生存多长时间。不久制作人Nigel Martin Smith打算组建一个英国最流行的音乐组合。于是他找到了Cutest Rush。Gary Barlow、Mark Owen、Robbie Williams同意了Smith的计划。后来他们三人就和Jason Orange (出生于1970年7月10日)、Howard Donald (出生于1968年4月28日)于1990年组成了Take That。尽管Take That他们在英国取得了巨大的成功，可是他们于1993年初在美国的初次登场却并不是特别引人注目，即使他们为这次登陆美国举行了声势浩大的宣传活动。很快他们在美国的失败就被新成功所冲淡，他们即将发行的第二张专辑中的歌曲《pray》成为排行榜的冠军歌曲。就在这年秋天，他们的歌曲《Relight My Fire》也成为排行榜的冠军歌曲。同年，他们第二张专辑中的歌曲《Everything Changes》也上升到排行榜的第一位。总之，在整个1993到1994年，Take That取得了巨大的成功，有多首歌曲登上了音乐排行榜的冠军宝座。然而美中不足的是Take That在英国、加拿大和整个欧洲捷报频传，但是他们的专辑从来没在美国发行过。
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J.K. Rowling J·K·罗琳
J.K. Rowling official website. Welcome to J.K. Rowling\'s website, the home of information about the author\'s life and work. We hope that you will enjoy exploring the brand new timeline format, where you will find an archive of useful information, facts and figures, plus up-to-the minute news and events as they happen. J·K·罗琳（J. K. Rowling，1965年7月31日－）的官方网站。J·K·罗琳生于英国的格洛斯特郡的Chipping Sodbury医院。哈利·波特系列小说作者，是历史上第一个收入超过十亿美元的作家。当罗琳发布第一部哈利波特小说的时候，她的笔名尚为乔安.罗琳。后来，她的出版商Bloomsbury考虑到目标读者群主要为小男孩们，担心他们可能不会买女作家的帐，于是促使她使用中性的两字母缩写的名字。由于罗琳本名里没有中间的名字，她选择使用的K，来自于她奶奶的名字凯瑟琳。她自称为\"Jo\"。她说“小时候没人叫她Joanne，除非他们发火的时候。” J·K·罗琳的父亲彼得是一名退休的飞机引擎制造厂劳斯莱斯的管理人员，母亲安（Ann）是一位实验室技术人员，于1990年因病去世，终年45岁。他们1963年在一列火车上一见钟情，并结婚。J·K·罗琳有一个妹妹，名叫黛安，比罗琳小两岁，曾经学过护士，现在爱丁堡学习法律。1992年10月罗琳与一名葡萄牙电视新闻记者Jorge Arantes结婚。1993年，随着女儿出世而离婚。小时候，J·K·罗琳是个戴眼镜的脸上平平的女孩，非常爱学习，有点害羞、流着鼻涕、还比较野。童年的时候，她有过两次迁家的经历。一次是从Yate（布里斯托尔港一边）搬到Winterbourne（布里斯托尔港另一边），另外一次是从Winterbourne搬到靠近Chepstow的Tutshill的乡村。罗琳毕业于英国埃克塞特大学，学习法语和古典文学，获文学学士学位。最近，获母校授予博士学位。毕业后曾在英国曼彻斯特接受教学培训。 J·K·罗琳开始做了一段时间的秘书。1991年，26岁的J·K·罗琳去了葡萄牙教孩子们英语。正是在那里，在1992年10月16日，她嫁给了葡萄牙的电视新闻记者Jorge Arantes。他们唯一的孩子Jessica Isabel Rowling Arantes于1993年7月23日，出生于葡萄牙。同年11月他们分居。12月，罗琳和女儿一起，移居苏格兰的爱丁堡，与她妹妹为邻。那段时期，罗琳被诊断为临床抑郁症，并且有自杀企图。她生病时的感受令她创造出了《哈利波特》中的催狂魔。 J·K·罗琳的写作生涯是从6岁的时候，写了《兔子》的故事处女作开始的。主角是只兔子，叫Rabbit（罗宾特）。他得了麻疹，朋友们来看他，其中有一只叫Miss Bee的巨大的蜜蜂。J·K·罗琳从小喜欢写作和讲故事。开始构思哈利的故事是在1990年，灵感的产生： 24岁的她在前往伦敦的火车旅途中，火车故障停车，车外的草地上有一群牛，灵感突然迸发了，并且在后来的途中，一个瘦弱、戴着眼镜的黑发小巫师一直在车窗外对着她微笑。罗琳把这个叫哈利波特的男孩故事推向了世界。于是，哈利波特诞生了——一个11岁小男孩，瘦小的个子，黑色乱蓬蓬的头发，明亮的绿色眼睛，戴着圆形眼镜，前额上有一道细长、闪电状的伤疤……哈利·波特成为风靡全球的小说人物。联系方式电子邮箱： info@theblairpartnership.com。
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Robert Allen Robert G. Allen 罗伯特.G.艾伦
Official website of Robert G. Allen best-selling author of Nothing Down, Creating Wealth, Multiple Streams of Income, Multiple Streams of Internet Income, The One Minute Millionaire and Cracking the Millionaire Code. 罗伯特.G.艾伦（Robert G.Allen）的个人官方网站。罗伯特.埃伦是优莎纳公司的经销商，也是一位知名的作者以及成功的企业家。罗伯特.G.艾伦的第一本书《 Nothing Down 》畅销超过1,250,000册,是史上销售量最高的房地产投资书籍。这本书的成功,也使罗伯特.G.艾伦成为创业投资领域中最有影响力的顾问之一。罗伯特.埃伦的第二本书《创造财富》也是纽约时报排行榜第一名的畅销书,销售超过1,000,000册。罗伯特.埃伦其后的《多种收入流》也都是最具指标性意义的美国《纽约时报》排行榜的最畅销书籍。罗伯特.G.艾伦的最新著作《一分钟百万富翁》上市后亦获得全美畅销书排行榜第一名，罗伯特.埃伦的成就不仅是畅销书作家,他最大的成就在于帮助别人成为亿万富翁!通过罗伯特.埃伦的训练课程，演讲，书籍而成为亿万富翁的人不计其数，多年经商经验告诉罗伯特.埃伦，优莎娜是一个十分有前景的大事业。在过去20年之间,罗伯特.G.艾伦帮助许多人。事实上已经有数千人,达成财务自由。罗伯特.埃伦被邀请加入直销事业的次数已经多到数不清了,但全部拒绝了。为他认为那些都不是一个能让一般人成功的机会,因此罗伯特.埃伦不想冒着危害我的声誉的可能性,向忠实读者和教育训练课程学生们推荐那些事业。如果作错决定,选错了公司,这将会是一个价值数百万美金的错误！要选择某些东西的时候,只是「好」是不够的,它必须要达到「卓越」的程度才行。后来，罗伯特.埃伦找到了这样的公司----优莎娜公司(USANA),一家非常稳固、拥有非常卓越的产品的公司,这家公司值得他拿我的声誉作赌注。在1950年代，一个家庭需要几个收入来源才足以维生？一个就够了。现在，如果没有两个以上的收入来源，很少有家庭还能正常生活的。而未来，即使有两个收入来源可能也不足以维生。那样的时代马上就要来临了。罗伯特.埃伦认为聪明的您，应该想办法让自己尽量拥有多种收入来源。富有的人老早就知道这个观念。如果其中一种收入来源出了问题，他们会有其它的收入来源来支持。公众普遍认为攒钱才是最好的理财之道，贷款与风险则是巨大的负担。美国最受欢迎的投资专家、畅销书作家罗伯特·G·艾伦对这种现状及其成因做了深刻分析，指出人们只有突破这种思想的束缚、建立新的财富观才能走向成功，而掌握独特的投资技巧是转变思维的关键。者罗伯特·G·艾伦以简明的方式告诉我们，成功的创富法则就是充分利用税收法和贷款杠杆将风险降到最低以增加资产，从高效益优惠抵押贷款中获得利益，投资金银货币，成立公司及信托业务以保持固定资产，让流动资金产生最大效益等。那些不理解财富真谛的人固执而错误地认为“你无法随身带着财富”，其实，只有思想贫瘠的人才认为财富只以物质的形态存在。那些把财富看作思想而非物质的人，乐观地坚信他们能够慷慨地创造出一笔丰厚可观的财富来。　　联系方式电话：800.518.4605
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Seth Godin 塞思戈丁
塞思戈丁（Seth Godin）的个人门户网站。塞思戈丁拥有网络上最受欢迎的营销博客。那些信奉他的创业理念的人，将其思想总结成以下这句话：让改变发生。上世纪90年代末的互联网，还是个蹒跚学步的孩子，但那时塞思戈丁已经靠它获得了财富：培训人们利用电子邮件直接与潜在客户建立营销关系。塞思戈丁的破冰之作《Permission Marketing》详细介绍了他的营销理论，也让他成为了那个时代网络先驱的导师。在接下来的20年中，塞思戈丁写下十几本高瞻远瞩的商业畅销书，并在《Fast Company》杂志开设了一个倍受欢迎的专栏；他每天都在SethGodin.com上发布文章，该博客也一直在AdAge Power150评选的最受欢迎商业博客排行榜上名列前十，大多数时间这个博客都排在第一和第二的位置上。2005年，他创建Squidoo，这是一个帮助人们将自己的爱好商业化的网站，如今该网站每个月可吸引超过5300万个访问者。塞思戈丁并不像照片上看上去那么威严。他十分强壮，并且好像时刻保持着警醒，但同时也有着让人感到亲切和放松的气场。他有自己为来客准备午餐的习惯，为我们准备了米饭、蔬菜和煎蛋，这个举动将此次公务采访变成了一次家庭式的聚会。在过去的3年中，塞思戈丁坚持每天更新自己的博客，并四处进行演讲。他并没有雇佣全职员工，当工作需要协助的时候，他会从几位长期合作的伙伴那里获得帮助。他也不经常使用Facebook和Twitter，甚至没有自己的广告和公关人员。他的出版公司The Domino Project是和亚马逊一起联合开创的，这家出版公司很少大肆宣传塞思戈丁的书籍，也不会将他的书在所有书店里大规模上架。相反的，读者的口口相传让塞思戈丁的作品像病毒一样蔓延传播。但出版新书《The Icarus Deception:How High Will You Fly》时，塞思戈丁改变了自己一贯的风格。这本书由Penguin Group旗下的Portfolio公司出版，他们在Kickstarter上为这本书的出版众筹，并成功地在30天内从4242名用户处获得了28.7342万美元。塞思戈丁感到十分骄傲，自己的书和博客的读者群并不完全一样，塞思戈丁十分迫切地想和他们进行交流。塞思戈丁想要通过书和他们进行对话，让他们尝试书中介绍的各种经验。这本书中，塞思戈丁瞄准了那些艺术家或是具有艺术家气质的人。他强调，这些人应该意识到，属于他们的时刻已经来临。有多少人会在每天上班之前想‘我要做的可能不会成功，但是无论如何我都要去做’？答案是很少有人会这么想。但这样的时代已经来临，这就是这本书的主旨，这本书就是要教会人们享受这句话。联系方式电子邮箱：seth@sethgodin.com。
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