Obituary

Obituary成军于1985年佛罗里达州的布兰登市。起初，乐队的名称是xecutioner。乐队先后录制了一张单曲，并以xecutioner的名义在合辑metal massacre中推出了两首曲子。之后，由于发现另外一支乐队也叫xecutioner，于是乐队决定改名为Obituary。1988年，Obituary乐队与roadrunner公司签约，并于1989年推出了首张专辑，也就是死亡金属的经典名作slowly we rot（我们缓慢地腐烂）。此时，Obituary乐队成员是主唱john tardy，吉他手allen west和trevor peres，鼓手donald tardy和贝司手david tucker。

这张专辑的成功推出，奠定了Obituary在死亡金属界的重要地位。Obituary的主唱john tardy魔兽般的咆哮和压路机般缓慢碾磨行进的歌曲结构成了乐队的标签。听Obituary的音乐，置身在汹涌而至的吉他和鼓击的节奏旋流中，你可以感觉到自己完全被乐器所表现的意境所包围了，而不会去在意他们的歌词在唱些什么。事实上，在Obituary这张专辑中，单凭tardy那难以辨认歌词的声音，就可以把这支乐队与其他的美式急速死亡先驱所区分开来。Obituary向来是一支非常独特的死亡金属乐队，尤其是主唱john tardy那独特的嗓音，你哪怕仅仅是听上10秒种，也能准确的辨认出这是不是Obituary，而这是别的乐队无法做到的。

1990年，Obituary乐队发行了第二张专辑cause of death（死亡原因）。这张专辑比第一张更为成熟，乐队对音乐的把握也更进一步。同时，整张专辑的曲风非常统一，处处体现了Obituary式的稳健的暴力。Obituary继续扮演了这场骇人听闻的血腥音乐屠戮的主角，把死亡金属的概念延伸到了极致。在这张专辑中，Obituary的前death的吉他手james murphy取代了allen west的位置，贝司手david tucker也被frank watkins所取代。

不过乐队的第三张专辑the end complete（完结）并没有取得更大的突破，它一向被认为是cause of death的拙劣翻版，没有新意的音乐只能让一些最坚定的歌迷心动，是该有所变化的时候了。在Obituary录制专辑world demise（世界末日）时，west回来了，与乐队合作的制作人仍然是老朋友scott burns。Obituary该专辑中最大的变化是我们终于可以偶尔听得清tardy唱的只言片语了。因为乐队的歌词不再是以往的那种晦涩难懂撒旦式主题，而更多的是一些对人类，社会和环境的涉及。 在经历了近三年的再次磨合之后，Obituary于1997年推出了最新的大作back from the dead（从死亡归来）。在录音上，比原来的作品更重了些。另外，节奏仍是乐队典型的风格，不过变换比原来多了。

蓝酷乐队

蓝酷乐队（Liquid Blue）是一个独立流行乐队，1996年由司格特 ·斯蒂芬森和迈克尔· 凡加洛夫在加利福利亚的圣地亚哥组建。蓝酷将东方印度乐器(手鼓、西他、卡努恩)和音阶的使用在流行乐中。它是在整张唱片中融合东方印度音乐和西方流行乐/摇滚乐的第一批组合之一。有印度风格的歌曲在以前流行乐唱片中就曾出现过，最有名的是披头士乐队的胡椒军曹寂寞芳心俱乐部。 蓝酷相对有限的唱片都包含“社会意识”的歌词，因为主要的歌曲作者司格特·斯蒂芬森，前洛杉矶雷鸟队的职业溜冰打比运动选手，拒绝创作任何爱情歌曲。乐队主要在美国之外旅行演出，他们曾被指责没有花更多时间在本国创作和录音。他们广受赞扬的第一张专辑中的《超级新星》，被收录到二十张单独的唱片集中。

2001年5月，该乐队在美国1000多个舞乐团的竞赛评比中，历经100多名资深音乐界人士的评定，荣获全美最佳流行乐团称号。蓝酷乐队作为全球知名乐队，曾在世界五大洲20多个国家举行过盛大的演出并获得美誉，曾为美国的很多重要庆典活动进行表演。今年美国国庆期间，该乐队曾在圣地亚哥5万人的体育场上进行了精彩演出。蓝酷乐队演出风格非常独特前卫，充满美国都市气息，视听冲击力极强，内容非常丰富，BLUEGIRLS的舞蹈更受欢迎，演出曲目可根据当地的国情和地方风格而定，他们演奏的600多首曲目中很多是年轻人所熟悉和喜爱的。

蓝酷乐团的音乐风格融合了西方流行乐的元素及东方古典和现代音乐的旋律，带给听者以强烈的听觉冲击和精神共鸣。他们多达600余首演出曲目中许多都是观众耳熟能详的经典名曲，在不同地区演出时还可根据当地风情增添新曲目。乐团的首张专辑“超级新星由多张“超白金唱片”制作人David de Vore监制，由两届格莱美得主、曾为摇滚大师Steve Vai、U2乐队、Elton John等巨星制作专辑的超级制作人Joe Chiccarelli合成，在位于好莱坞日落大道充满传奇色彩的“西部录音棚（Western Recorders）”录制而成。该专辑一经问世，好评如潮，现在全美唱片排行榜中跃居前十名。

歌手兼主要词曲创作人Scott Stephens曾创立了世界上独一无二的庞克/金属音乐杂志“RAW POWER”。三个不同肤色、能歌善舞的女孩构成了乐团的灵魂——“蓝色精灵”（BLUEGIRLs），她们是：Nikki Nova, Layla Loxa 和 Alex Woods。其中Layla曾在2003年美国冲浪冠军赛中获得第三名，并夺得了2002年世界冲浪锦标赛冠军。吉他手Michael Vangerov拥有吉他制作大师NEAL MOSER专门为他精心打造的有他自己签名的吉他；曾有专业经纪人断言，蓝酷的天才吉他手是继Steve Lukather之后最具潜力的吉他手。

蓝酷还曾为诸多政府高官和社会名流演出，其中包括两届美国总统、白宫发言人、两会议员、驻外大使以及其他国家的政府首脑、体育界名流、好莱坞巨星。美国前总统、诺贝尔和平奖获得者吉米.卡特也是蓝酷乐队的忠实乐迷。去年年底，卡特总统还因对乐队最新单曲“真英雄（REAL）”所倡导的为人类自由、和平、正义而战精神的感同身受，而特别会见了蓝酷成员，并合影留念。今年这首单曲又被联合国救助基金会选中，参与救助南亚海啸全球义演，同时列入义卖CD。

蓝酷乐团曾于2003年在全美音乐颁奖礼上从一千多个竞选的舞乐团中脱颖而出，一举夺得“最热门现代表演奖”，并曾获得“全美最佳舞乐团”等诸多奖项。《娱乐者》杂志将其誉为“北美最炙手可热、最出彩的乐团”。今年8月，蓝酷乐团原创单曲“Give Me Back My Heart”刚刚被美国权威娱乐杂志《WRA》评选为“2005年度全美最佳流行歌曲”。2008年，蓝酷乐团还将与世界著名海洋画家WYLAND一起赴北京参加奥运会开幕式，由WYLAND指定在其登上长城绘制巨幅世界和平油画时伴奏并演唱“真英雄”。

联系方式

电话：1 (760) 942-4545。

Alice In Chains

Alice In Chains乐队是90代一个重要的乐队。它汲取了后“Van Halen”式重金属的吉他套路和后朋克的阴郁气质，将硬摇滚和原声音乐结构进行了平衡。该乐队风格对金属乐迷而言已足够有力，而黑暗的主题朋克式攻击又将其推向了西雅图Grunge摇滚乐队的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中组建了该乐队的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅图的仓库排练场The Music Bank与Jerry Cantrell相遇并开始合作。Cantrell朋友Mike Starr（贝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，乐队更名为 Alice In Chains并始在西雅图俱乐部演出。Columbia唱片公司在1989年与乐队签约，并之迎合重金属乐迷的喜好。1990年，该公司推出了宣传用EP《We Die Young》，颇受重金属电台欢迎。乐队藉此于当年夏天推出了首专辑《Facelift》。该专辑充满了Black Sabbath式的降调（将琴弦调得低于标准音高的手法）音响，它也是乐队定型的第一步。《Facelift》在最初8个未能进入《公告牌》专辑榜，但随着Alice In Chains为Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出担任开场，它开始受欢迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中单曲《Man In The Box》获得了格莱美奖提名。

在《Facelift》大卖之后，Alice In Chains开始了他们在美国境内的巡回演唱，而在这段期间之内，主唱Layne利用旅程途中的空档，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打发时间，很随性的写下四首歌。就这样，他们在1992年4月发行了"SAP"这张 EP。这四首曲子，皆由木吉他做为曲子的前导音乐，不难听出他们在旅程中的孤寂。在巡回演唱过後不久，Alice In Chains随即投入了新专辑的录制。1992年10月，发行了第二张专辑《Dirt》。这张专辑中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描写由越战带给他老爸心灵创伤的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 这几首曲子则是主唱 Layne 对社会、战争、宗教不满情绪的宣泄，探触的角度比"Facelift"还要深。

该专辑发行后，Staley因不适应巡演而离队，其空缺于 1993年1月由乐队1年前为Ozzy Osbourne开场时认识的Osbourne的贝司手Mike Inez填补。《dirt》于1992年底达到白金销量，但其阴郁的歌词，特别是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了许多关于Staley染毒的谣言。Alice In Chains当然地否认了这一点,并成功地参加了1993年第3届Lollapalooza 巡演，虽然他们排名于Primus之后，但实际上是最受欢迎的——这也使《dirt》销量 达到300万张。面对成功，Staley更进入了异化、毒品和压抑的世界。在第2张专辑发行前，西雅图由于Nirvana乐队的惊世成功而成了媒体热点，而Alice In Chains也成了一支另类摇滚乐队，而非重金属乐队。乐队推出了一首单曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》电影原声带。

1994年晚些时候，Staley作为Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam乐队的Mike Mccready和Screaming Tree 乐队的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅图超级乐队的成员，参加了几场演出。该乐队后来更名Mad Season并于1995年初推出了专辑《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一张同名专辑，打上了美国榜首。乐队又一次拒绝巡演，关于毒品与乐队解散的猜测再度弥漫。1996 年，乐队进行了3年中的首次演出，为 MTV“不插电”节目表演，并在夏天发了该演出的现场专辑《Unplugged》。6月，乐队还为 Kiss乐队的重组巡演头4场演出担任了开场嘉宾。这些举动和 Cantrell 于1997年推出个人专辑一样，并不能消释关于Alice In Chains 之未来的种种猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起举办了一场为印尼海啸募捐的演出，乐队请了许多知名主唱来代替Layne的位置，2006年乐队的几名成员又参加了VH1的十周年演出。他们在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和枪花的贝司手Duff McKagan一起演奏了他们的经典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。乐队又与Duvall举行了一系列美国的巡演，并参加了一些欧洲的小型音乐节。接着乐队在Sony Music发行了 The Essential Alice in Chains专辑。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作为新的主唱并担任了节奏吉他的职务。

Alice In Chains在美国卖出了超过一千四百万张专辑。他们拥有两张榜首专辑以及21首 前40的冠军单曲。乐队也7次提名格莱美奖。他们在VH1排出的100最伟大的硬摇滚艺术家榜单中排名第三十四。他们的冠军单曲Man in the Box也被收录在VH1的40首伟大的重金属单曲中。他们也被Hit Parader评为第15优秀的现场乐队。Close-Up杂志将乐队的经典专辑Dirt评为近10年第五伟大的乐队。对后来乐队的影响也是巨大的。

The Feeling乐队

The Feeling乐队来自英国伦敦，由5名成员组成。Dan Gillespie Sells主唱和吉他，Richard Jones贝斯，Kevin Jeremiah吉他，Ciaran Jeremiah键盘，Paul Stewart鼓。The Feeling风格受到The Beatles, Supertramp, Queen,ELO, 10cc, Beach boys, Carpenters, Jelly Fish, ABBA的艺人影响。而且他们很喜欢Lennon & McCartney，曲风则偏向于ELO, Queen, Supertramp和英伦的SuperFurry Animals。2005年底，英国国家广播公司BBC邀集超过百位乐评与媒体工作者票选2006年乐坛的潜力新声“Sound of 2006”，The Feeling乐团在众多竞争对手中脱颖而出、拿下季军席次，尚未正式出道已率先赢得娱乐界专业人士的肯定！

06年, The Feeling首张专辑《Twelve Stops And Home》弥漫浓浓的复古SoftRock原味，企图回归早期的EltonJohn以及TheBeatles、TheCarpenters巅峰时期的曲风；他们相信无需繁复的管弦乐编曲，透过贝斯、吉他、鼓、钢琴等乐器与真挚歌声，同样可以创作出流行经典。“如果Soft Rock是新一代的庞克，那么The Feeling的地位就如同当时的SexPistols合唱团！”英国TheTimes如此推崇The Feeling，并给予本辑五颗星满分评价；“悦耳而容易记忆的动听旋律，TheFeeling让70年代中期的SoftRock再次复兴！”权威音乐杂志Q这样形容他们的作品。

The Feeling的涌现真是英国绅士流行派的回归，Twelve StopsandHome绝对可以算的上06年的经典专辑，而在当年英国大街小巷的Radio中都可以听到他们的声音。Fill MyLittleWorld的轻松活跃，Rose的悲伤悯人至尽还让人回味无穷。TheFeeling没有矫揉造作的唱腔以及痞子般的疯狂表演，用真诚的声音打动人。而且歌曲大多都非常轻快，让人一听便非常愉悦，The Feeling还受到 TheBeatles，EltonJohn，Queen等艺人影响，复古的轻松摇滚带着喜气的流畅旋律让人印象深刻。I ThoughtIt WasOver并不是他们所擅长的电子曲风，但依旧是The Feeling的轻快味。

The Feeling主打歌曲Join WithUs又让关注感受到了Fill MyLittle World式的急促升降调的感觉。Spare Me,Turn ItUp，The Feeling的Loneliness则是几首抒情式的小调，亮点在于钢琴的明亮声以及主唱DanGillespie-Sells略带忧郁的嗓音。The Feeling的Conor的迷人之处在于跌宕起伏的美声穿插，而ThisTime则是为数不多的几首慢歌，微弱的沙哑声配合宁静的钢琴声，非常好听。The Feeling的We CanDance则给人感觉是个温暖的收尾，join withus ,let'sdance,贴近了专辑的命名，效果很是不错。整张专辑虽然没有像先前特别出色的歌曲，但还需要慢慢品位。但TheFeeling的率真，感人值得竖起耳朵一听。

Bottega Veneta

Bottega Veneta中文名是葆蝶家，成立于1966年，是知名的意大利奢侈皮具用品品牌。公司在2001年的时候被GUCCI集团收购，现在已经成为了法国跨国集团KERING的一部分。公司总部设立在意大利东北部的VENETO地区。 Bottega Veneta一直以来都以自身非凡的工艺著称，通过低调的不带LOGO的设计理念，将精工细琢融入于产品的设计和生产当中。

Q友乐园

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MUCC

MUCC的雏形组成于1997年，由吉他手MIYA为中心，于他们的出生地茨城县开始，主音为达琅及鼓手SATOち。同年5月4日于水户的live house举行首场公开演出。12月推出首盒DEMO TAPE《NO!?》并举行发售演唱会。此后他们积极进行各样的LIVE，3月再推出第二盒DEMO TAPE《哀歌》，年尾发表了第三盒DEMO TAPE《翼をください》后正式进军东京。后来他们再次回到水户的LIVE HOUSE，举行了首次ONE MAN LIVE，第四盒DEMO TAPE《愁歌》同时发售。 完成了ONE MAN LIVE后，前BASS手HIRO退出，现任BASS手YUKKE才加入MUCC，组成了现在的LINE UP。然后他们马上以这个完整的LINE UP举行首个全国巡回演唱会，更制作了DEMO TAPE《AKA》为入场纪念品，MUCC的活动范围逐渐扩大，全国各地也吸纳了不少歌迷。99年末至2000年初，他们发表了首张大碟《ANTIQUE》并举行第二次的巡回演唱会《见せ物アンティ-ク》随后於六月发表首张细碟《娼妇/废》，紧接著的又是演唱会，一年内举行了60场以上的演出，这个数位对独立乐队来说已经是非常厉害的成绩，MUCC的名字瞬即响遍整个BAND界，其后他们将乐队名字由MUCC改成日文片假名ムック。 沉默了数日，踏入01年后他们马上完成新大碟《痛绝》，并对歌迷承诺一定会举行演唱会。最后一场公演放在涉谷ON AIR WEST举行。夏天到来，他们也相继发表了两张MAXI SINGEL《青盘》及《赤盘》，完成了独立巡回演唱会后，他们更与好友乐队蜉蝣一起举行联合巡回演唱会“双头之龙~DOUBLE DRAGON~”中途推出限量生产的大碟《哀愁》。 02年初，他们由原身的独立品牌移籍至另一品牌“朱”，并推出首张作品《负ヲ赞ヱル讴》接著於6月9日推出SINGEL《水槽》。6月10日更於川崎CLUB CITTA主办演唱会活动“EN”。冬天举行的巡回演唱会共分两个不同主题——“哀愁的黄色手帕”及“热情的红手套”。 02年9月6日他们发表了大碟《葬ラ讴》共收录了14曲，而初回盘则另加两曲BOUNS TRACK。一如以往的作品，这张大碟仍是给人一种沈郁的感觉，而且比上一张大碟《痛绝》更为感觉沈重，尽管YUKKE和MIYA希望做一张感觉轻松，可以边驾车边听的作品。这次的大碟制作只是花了短短三个月时间，由5月开始进行创作，5月中完成创作后4位成员便进行合宿，直至8月1日完成所有工序，是独立乐队少有的高速制成品。《葬ラ讴》共收录16首歌曲，其实他们本打算要16首曲都收录进大碟内而并非以BOUNS TRACK附送，可是制作中途发现16首曲实在太多，惟有删除《水槽》一曲，其后他们决定制作BOUNS CD，挑选了《世界的终结》，录音结束前三天，MIYA突然跟他们说，他做梦梦见应该多放一曲，结果BOUNS CD又多了一首歌。至于歌词方面，达琅依照其他成员的心意，以最纯粹的心情去填写，没有深层考虑过歌词的细节。 MUCC的音乐具有独特的气氛，MIYA表示虽然现在的形象和以前有所不同，但歌曲的根本气氛却一点也没有改变。他们由一队普通的视觉系乐队到现在慢慢产生出这种强烈的风格。他们从来没有商讨演出的衣装。对於他们来说，衣服和化妆都是帮助他们表现歌曲的感情世界，无论演出多有型，曲子多好，实力多强，如果没有本身个人魅力都是枉然的，化妆和衣服就是为了填补这个。到了素颜的状态也是完美的时候，就算是没有了衣装和化妆也没有关系。想必他们的目标快要实现了。近期多场演唱会中，四人都以素颜示人，也表现出极大的POWER。

Quincy Jones 昆西·琼斯

Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50′s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60′s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world. 昆西·琼斯（Quincy Jones）的个人官方网站。昆西·琼斯生于美国芝加哥，是美国首位在大型音乐录制公司担任高级管理人员的非洲裔美国人和首位重要的非洲裔电影音乐创作人。昆西不仅是一位负有盛名、成就卓越的黑人音乐艺术家、唱片制作人、作词作曲家，企业家，还是人权运动活动家，关心全球弱势民族和群体的慈善家。1933年，昆西出生在美国芝加哥的黑人贫民窟。二战期间，芝加哥经济萧条，黑帮林立，昆西耳濡目染，也成了一个黑帮小流氓。一切的改变缘于一架钢琴。一天晚上，昆西和一帮小混混闯进了一家军械库偷食物。黑暗中，一架立式钢琴将他的视线牢牢牵引住。他走了过去，缓缓坐下，手指轻轻地触摸那些琴键。直到今天，回忆当时的情景，昆西仍会热血沸腾，“那个时刻如此神圣，我的心寻找到了我一生的方向，就是音乐”。 1985年，昆西·琼斯发起了被誉为流行音乐史上非常有意义的活动——“为了非洲”(USA for Africa)。同年，昆西·琼斯召集45位当红歌星为非洲饥荒灌录的不分肤色，不分种族，不分曲风派系的《We are the world》被誉为20世纪最有意义的一首歌。其八百万张单曲的发行量至今无人超越。他还曾策划制作了首部在月球播放的歌曲。到目前为止，共获得过76项格莱美提名，获得27个格莱美奖，为斯皮尔伯格导演的影片《紫色》创作的配乐获得奥斯卡奖。他为迈克尔·杰克逊、巴巴拉·史翠珊等歌手录制的专辑，在流行音乐排行榜上一直居高不下。在美国，如果一张新专辑的制作人员名单上出现了字母Q，就意味著这张唱片会发行成功，歌手也随之而成名，因为Q是昆西·琼斯名字的第一个字母，也是他在美国音乐界独一无二的标志。昆西·琼斯是好莱坞最有影响力的音乐家，他曾为33部电影作曲，其中七部获奥斯卡金像奖的提名。同时他还是26项美国最权威的音乐大奖格莱美奖的得主，被提名77次，这样的记录至今无人能及。 当昆西十九岁的时候，幸运地去了欧洲，那时他已经是一个很棒的爵士乐队Lionel Hampton的小号手了。1957年他在巴黎花了三个月时间制作了巴克利的唱片，在那里呆了五年。四年以后的某一天，Frank Sinatra(美国著名歌手)给昆西打电话，问他是否愿意和自己还有Basie一起做一张唱片，“我简直不敢相信我的耳朵。于是，命运就这样改变了。”1979年，昆西为迈克尔·杰克逊制作了迈克尔成年后第一张唱片：《Off the wall》（MJ成年前作为童星也曾以独唱歌手的身份发表过唱片且有一部份是冠军唱片），当时是销量最大的黑人唱片。1982年，他制作的迈克尔·杰克逊成年后的第二张唱片《Thriller》的成绩更是超乎人们想象，截至2006年卖5000多万张，成为历史上最畅销的唱片，并且载入吉尼斯世界记录。2007年，这张唱片的正版专辑销量已达5000多万张”其销量纪录至今无人能破，被载入世界吉尼斯纪录大全。

Eric Clapton 埃里克·克莱普顿

埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）是英国吉他手、歌手和作曲家。他曾经获得过19座格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，也是史上唯一一位曾三度入主摇滚名人堂的摇滚传奇人物。同时他也是有史以来最伟大的吉他手之一，2011年在滚石杂志评选的史上最伟大一百大吉他手中位列第二，在Gibson史上最伟大五十名吉他手评选中位列第四。他是不列颠帝国勋章获得者。虽然克莱普顿的曲风多变，但是他的大部分作品还是基于布鲁斯风格。他是一个音乐的改革者，他的主要贡献包括布鲁斯摇滚（在“约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队”期间）以及迷幻摇滚（在“奶油乐队”期间）。他还成功地从Delta布鲁斯（代表作“我和约翰先生”）音乐风格转向流行音乐（代表作“改变世界”）和雷鬼乐（代表作“我射杀警长”）。 由于受到了祖母的熏陶，埃里克·克莱普顿从小就与布鲁斯音乐结下了不解之缘，不过与其他一些很小的时候就开始练习演奏吉他的吉他演奏家相比，15岁才开始弹奏吉他的Eric Clapton的起步年龄似乎要晚很多，但是很明显，埃里克·克莱普顿是所有吉他演奏家中成长最为迅速的一位。1962年，年仅17岁的埃里克·克莱普顿从金斯顿艺术大学辍学，开始凭借自己的吉他演奏技术在英国当地的大小酒馆里演出养活自己。随后不久为了自己更远大的音乐理想，埃里克·克莱普顿前往伦敦寻梦。 说起依然在世的最伟大的吉他演奏家，名字只有一个——埃里克·克莱普顿爵士。自从上个世纪60年代布鲁斯摇滚乐以及布鲁斯吉他演奏成为了主流摇滚风格之后，在这种来源于黑人音乐的吉他演奏中，在所有除黑色外其他肤色的布鲁斯吉他演奏家之中，传奇人物Eric Clapton毫无疑问是其中最杰出的一位。在与埃里克·克莱普顿同时代的所有艺术家纷纷的离开人世，或者失去了原有的歌迷号召力之后，埃里克·克莱普顿是所有当年这些艺术家中为数不多的既然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。 埃里克·克莱普顿为人谦逊，在与其他出色的吉他演奏者相比较的时候他总是非常谦恭，在与B.B. King以及Bob Dylan等人同台的时候他总是举止非常礼让，他是最有绅士风度的流行音乐家之一。同时，作为世界上最著名的吉他大师，埃里克·克莱普顿还经常热心的帮助包括英国著名流行音乐家Sting，Bon Jovi乐队主音吉他手Richie Sambora在内的其他一些音乐家去录制专辑或者拍摄音乐录影带，并且经常为一些音乐家担任吉他手作伴奏。埃里克·克莱普顿曾经协助过Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位艺术家的专辑录制。 虽然电吉他演奏是埃里克·克莱普的最成功之处，但是当他于1992年3月在MTV电视台进行了不插电的现场演出节目之后，这位昔日以电吉他技术服众的艺术大师的原声吉他水平同样无人出其右。埃里克·克莱普的不插电现场专辑和涅槃乐队的不插电现场专辑是MTV台不插电节目历史上销售成绩最好的两张专辑。

Nicole Richie official web site 妮可·里奇

Nicole Richie's official blog with up to date news, photos, videos and more of Nicole, Joel and their daughter Harlow 妮可·里奇（妮可·里奇，1981年9月21日－）是美国时装设计师，作家，演员，歌手和主持人。里奇因参演福克斯真人秀电视系列节目《拜金女新体验》而声名显赫，该剧共五季。随后，她的工作重点转移到其他项目上，包括慈善工作和环境问题。在2007年11月里奇和丈夫乔尔·马登创建“里奇-马登儿童少年基金会”。她目前是NBC的Fashion Star的三个导师之一。里奇的个人生活也吸引了媒体的关注，包括她明显变瘦的身材，在2003年和2006年因醉酒驾驶被逮捕，以及在她十几岁和二十出头时滥用药物都被媒体报道。妮可·里奇的时尚大变身就先从她的头发开始，原本一头棕色长发被染成金色，修剪出现在这个利落微卷的短发。白色确实非常适合妮可干净利落的气质，整体上那条金色大项链是点睛之笔。 有着黑人血统的妮可·里奇身高仅155公分，体态曾偏矮胖型，穿着打扮庸俗毫无个性可言。我们一直相信，丑小鸭变天鹅的故事，只在童话里有。妮可·里奇的惊人转变却证明，真的没有什么不可能。妮可·里奇长在巨星之家，从小学习大提琴、小提琴、钢琴和花样溜冰，和paris hilton一样用着louis vuittion大大小小的旅行箱。但她不起眼的外貌和臃肿的身材，实在很难让人与印象中的名门闺秀联系在一起，直到她遇到了造型师rachel zoe。妮可·里奇3-4天都待在健身房，只喝水。还说她吃墨西哥的减肥药和古柯碱。总之，在经历了长达一年多的地狱式减肥后，妮可·里奇从105斤瘦到只剩下34公斤的重量，简直到了骨瘦如柴的地步。 2004年妮可·里奇聘请形象设计师rachel zoe为形象顾问。回忆两人的初次见面，rachel zoe说“nicole去机场接我，她穿著一套宽大的运动衣、脖子上套着豹纹的枕头、头上戴着“i love la”的棒球帽、头发扎成马尾。我想她是故意穿成这样来折磨我的。”不过也正是因为给妮可·里奇成功转“型”，rachel zoe开始大红大紫，成了时尚界最有权力的女人之一。妮可的造型灵感来源于70年代的性感风，一半是摩托车手的自由惬意，一半是迪斯科王后的狂野奔放。白天，她喜欢gucci、alexander mcqueen的超紧身牛仔裤，上面不是钉珠就是镶了蟒皮饰带，上身是chanel小套装，搭配以kaviar and kind缀满了小挂件的金色锁链。皮肤是精心晒过的小麦色，烟熏妆，像edie sedgwick或者brigitte bardot，有种