索尼音乐娱乐公司

索尼音乐娱乐（Sony Music Entertainment）是一家全球性的唱片公司，为日本索尼公司（Sony）旗下音乐事业群，前身为索尼贝塔斯曼音乐娱乐公司（Sony BMG Music Entertainment）。索尼音乐娱乐公司为Sony Corporation of America的全资子公司，旗下拥有众多知名艺人，发行了许多历史上著名的唱片。Sony Music在全球拥有许多站在乐坛顶峰的天王天后级别艺人，在欧美地区拥有迈克尔.杰克逊，布兰妮，碧昂斯，亚瑟小子，詹妮弗洛佩慈，粉红佳人等欧美王牌天王天后，在亚洲则有中岛美嘉、杨丞琳、2PM等新时代天王天后。

1968年3月，日本索尼公司入股日本哥伦比亚唱片公司，改组成CBS/Sony唱片公司。1988年1月，在董事长盛田昭夫的主导下，索尼陆续并购了CBS的电影与音乐部门，使CBS/Sony百分之百成为索尼旗下音乐部门，并更名为Sony Music ，中文正式全名为“索尼哥伦比亚音乐娱乐”，简称为“索尼音乐”。在日本，日本索尼音乐集团（Sony Music Group）独立于全球的索尼音乐体系，而日本博德曼音乐（BMG JAPAN）在初期则直属全球的索尼博德曼集团。1988年1月，在盛田昭夫的主导下，索尼陆续并购了CBS的电影与音乐部门，使CBS/Sony百分之百成为Sony旗下音乐部门，并更名为Sony Music，中文正式全名为“索尼哥伦比亚音乐娱乐”，简称为“索尼音乐”。2004年11月，由时任美国索尼董事长霍华德·斯金格（Howard Stringer）主导，索尼音乐与全球媒体巨子博德曼旗下音乐部门BMG Music以各持股50%方式合并成为索尼贝塔斯曼音乐娱乐公司。

2008年8月5日，索尼宣布收购贝塔斯曼所持有索尼贝塔斯曼另50%股权，成为100%美国索尼子公司，并更名回为“索尼音乐娱乐”（Sony Music Entertainment Inc.，简称SMEI）。2012年4月19日，索尼音乐娱乐以22亿美元收购百代音乐版权公司 (EMI Music Publishing)，索尼也因此成为全球规模最大的音乐库，拥有唱片市场31%的歌曲版权。

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德意志留声机公司

德意志留声机公司（Deutsche Grammophon- Gesellschaft，简称DG），是全球最大的唱片公司，是宝丽金集团的旗舰公司，于1898年成立，总部位于汉堡，旗下拥有Archiv（阿奇夫）等众多子公司。DG唱片公司的前身为1898年由德国人E贝纳林在其家乡汉堡成立的德意志留声机公司。当时她属于英国留声机公司(EMI，同为贝纳林所创)的分公司，其股份大部分在英国人手里，主要是将从英国运来的母盘加工压制成唱片。后由于一战的爆发英，德成为交战国，德国政府将英资DG公司接收，从此她便走上了独立经营之路。1941年，西门子公司取得DG公司经营权，并改名为Polydor International，1962年西门子与飞利浦两家公司将其下属的DG与Philips合并成为DGG/PPI集团。1972年，DG与Philips两家唱片公司正式合资组成了日后享誉全球的唱片帝国---宝丽金(Polygram)集团。

DG公司虽有着一个多世纪的辉煌历史，但我们所熟悉的黄色郁金香商标却只用了50年而已，因为DG是“唱片之父”贝纳林先生一手创立，因此1909年以前DG用的是“一个小天使坐在圆盘里”的图案做商标，也曾与英美两家兄弟公司EMI和RCA共同用过“白色的Nipper小狗侧耳倾听留声机”的商标，直到二战结束之后，DG才完全切断了这些关系，于1949年启用了新的郁金香花冠商标。在二三十年代，DG还设立了一个在国外发行唱片的宝丽多(Polydor)商标。这个大家所熟悉的长方形黄标是由著名的商标设计大师汉斯·多米茨拉夫在1949年设计的。今天这个黄色的郁金香花冠几乎已经代表了DG的精神，也成了这个百年老牌的骄傲。作为当今世界上最大的古典唱片品牌，DG可以说完全见证了百年来所有乐坛的重要人物，是一致公认的古典演奏巨匠的温床。

在录音技术方面，DG于1990年发表了一种全新的录音方式4D，一下子扭转了DG在录音科技上落于人后的局面。这项由DG录音中心主任Klaus Hiemann和工程师Stefan Shibata共同开发的技术于1993年正式应用于录音工程，其重要部分，就是DG与日本雅马哈共同开发的一部超级D/A与A/D转换器。这种转换器拥有高比特的解析效果，运作方式为21bit，后来更改金为24bit，大幅提升了录音的精确度。概括起来，4D技术包含了四个重要部分：第一是可遥控的前级放大器和麦克风，让录音师调整时不惊动舞台上的音乐家；第二是24bit A/D转换器，增益达18dB以上；第三是Stage Box和数码网络系统，让录音师可以从远端监控录音，而信号传输为全数码式，消除了原先模拟传输产生的各种杂讯；第四是数码均衡器的使用，将麦克风拾取的讯号作最有效的操控。这四部分构成了4D技术，今天DG以4D方式制作的录音已在几百种以上，成果早已倍受世界乐迷肯定。在 4D技术成功开发之后，DG有又发展出一种名为“原像比特处理”(Original-lmage Bit-Processing)的科技，用于翻制旧有的录音母带。这种技术首先被应用于纪念卡拉扬逝世的《黄金卡拉扬》系列。

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电子邮箱：deutschegrammophon@umusic.com。

ECM

ECM（全称：Edition of Contemporary Music），是来自德国的一家唱片公司，是小型唱片公司里的佼佼者。ECM是于1969年由德国的曼弗雷德·艾歇尔（Manfred Eicher）创建的唱片公司。艾歇尔是一位喜爱古典音乐的爵士乐贝司手，20世纪70年代，爵士乐经历了一场短命的电子化革新，乐手们纷纷把乐器连上功率巨大的扩音设备，并模仿摇滚乐的演奏方式，后人称之为爵士的融合（Fusion）时代。就在爵士乐手们追求这种哗众取宠的效果时，艾歇尔开始进行相当反潮流的尝试，他将爵士乐与古典音乐融和起来，把爵士音乐从小酒吧请进以前专供古典音乐使用的音乐厅，并成立了一家唱片公司，取名为 Edition of Contemporary Music ，即“现代版音乐”，简称 ECM。他把乐器上的电插头通通拔掉，让乐器还原为自然的原音，同时改进录音设备，力图使乐器定位更准确，延长残响时间，造成音乐厅的效果。他贾勒特签订了录音合同，并出版了一张钢琴独奏的录音室专辑《面对你》(Facing You)，这张专辑在欧洲获得了意外的成功。

当时ECM是一家很小的公司，艾歇尔身兼制作人和录音师和编辑，但由于他对即兴音乐的前瞻眼光及唱片制作手法，与当时前卫爵士乃至于古典乐现代流派的发展不谋而合。当时爵士乐唱片唱片市场冷淡，老牌唱片集团不敢冒然出版不断变化的前卫乐手的唱片。而ECM的高度宽容，则成为前卫爵士乐手延续创作活力的实验室，它的唱片品牌，则几乎成为雅皮士的专用品。在New Age音乐的发展中，ECM也有着不容忽视的作用，它旗下的艺人，很多是New Age雏形期的代表。1997年，EMC在挪威的代理鲁内·克里斯托弗森（Rune Kristofferson）成立了以电子乐为主的公司鲁内唱片公司（Rune Grammofon）。2000年，ECM收购了鲁内唱片公司。由于位于挪威，因此旗下多为北欧乐团。
　　
ECM的产量不大，每年出品20多张唱片，但制作比较严谨，在艺术家的选择、作品演绎及CD封面设计诸方面，都体现出前卫的风格，与传统精神不同。在古典音乐方面，他们选择了古典作曲家的现代诠释。因此，坚持传统的爱乐者对此并不赞同，他们被视为是中产阶级的品味。也有人评价说：ECM的唱片，垃圾和经典一样多。ECM在台湾的代理是玖玖文化国际有限公司。

谢菲尔德实验室

谢菲尔德实验室（Sheffield Lab），是来自美国加利福尼亚的一家唱片公司，因为商标是一朵喇叭花，因而俗称“喇叭花”公司。由钢琴家马约尔加和一位热爱高保真技术的同学道格.沙克斯(Doug Sax)创立于1960年代晚期。道格.沙克斯(Doug Sax)是当代最优秀的录音母带处理大师之一，在各种“天书”“圣经”一类的书里介绍的非古典天碟中，有不少均出自他的妙手。1970年1月出版第一张唱片。在理念上追求自然、透明，使用传统方式，直接将现场录音制成唱片，一切以“实时”为标准，不加任何编辑修饰。其录音包括了古典音乐、爵士和流行乐，以及试音碟等。品种虽然不多，但音质与音色都达到相当高的水准，一直在高保真标准方面有着非常知名的地位，传统电子学的技术运用到了唱片的各个环节，特别是其“live to two track”技术，吸引了许多艺术家。其出品的《MY DISC》、《The Sheffield Drum Record》等CD，都是发烧友测试音响的常用CD。除Sheffield Lab商标之外，近年该公司还推出了一个新商标“Inner Circle Recordings”。

在20世纪70年代至80年代初，有一家美国小型发烧录音公司在发烧界真称得上是无人不晓，这家公司就是谢菲尔德实验室(Sheffield Lab)，它首创一种叫做“直刻LP”(direct-cut LP)的技术，即录音时不经过母带做中介，而是直接将来自麦克风的信号输送到刻片机上，这样生产出来的LP拥有最自然、最真实的音质效果，而且由于产量的稀少，这些直刻LP成为发烧友梦寐以求的发烧珍藏品。现今存世的直刻LP，在拍卖市场上均已被炒到天价，而这数十张“直刻”录音，几乎都被TAS天碟榜列入榜中，代表了人类录音技术达到的顶峰。The Sheffield Lab Drum & Track Disc DXD就是其中一张。

The Sheffield Lab Drum & Track Disc DX被译为世界鼓王，由FIM录制，FIM使用了最新的DXD技术来录制《世界鼓王》，DXD CD采用24比特录制，采样频率高达352.8K赫兹，是超高清晰数字录音技术，而盘片则是用99.9999%纯银膜制作。此碟当年也几乎是发烧友人手一张，因为它可适用于任何器材的测试片，唱片圣经云：百分之二百的精彩。现场感奇佳，让人有置身于录音室之感，鼓声pressure有魄力，而cymbal声则清脆可闻，音效声之透明、动听对比、高频与低频的伸展均胜lp 。“喇叭花”公司以直刻录音技术独步乐坛二十多年，至今留下二十多张TAS榜上天碟LP时代是真实自然音质的代名词。假如你想买一张其中的代表作，这一张应该是不二之选。该唱片的录音在技术上有很大突破，令录音达到一个完美的艺术境界。模拟录音中的乐器真实的形体和音色令数码录音的进步显得微不足道，而动态与低频的表现凌厉，有力度且弹性十足，如果没有播过这张唱片，你的音响还不算经过正式的考验。

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电话：(518) 308-(8475)
电子邮箱：contact@sheffieldlab.com。

宝碟唱片公司

宝碟唱片公司（Proprius Music），是来自瑞典的一家唱片公司，位于斯德哥尔摩，1969年由雅各布·伯蒂乌斯（Jacob Boëthius）创建。据说一天他到一位朋友家参加家庭聚会，听到里面传来优美的合唱，深受感动，便决定以简单的器材录下这些音乐，然后出版唱片与更多的人分享，由此产生了Proprius。Proprius源于拉丁语，意为“特有的”。香港译为“宝碟”。Proprius一贯追求品质，是一家以出品发烧唱片而闻名的小型公司。它出品的黑教堂、黄教堂等声乐唱片，以及一些爵士乐，都有很高的声誉，是发烧友常用的试音碟。

《Leif Strands Kammarkor喜悦与追思》被发烧友誉为Proprius的四大LP的精华，由“史传士合唱团”合唱基督圣歌，《爵士当铺》中的原班人马，由Arne Domnerus率领，以萨克斯、钢琴、吉他、爵士鼓伴奏，涵盖了圣歌合唱、爵士风格，展现了Proprius最强的录音技术。这张CD市面上已经无处可寻，即使在网络上也不易找寻，圣歌合唱本来就是我比较喜欢听的一种音乐形式，我们常常听到的有“格里高利”的圣咏合唱，但由爵士乐手伴奏，这种形式就不常见到了。

FIM公司还曾专门汇集Proprius的音乐出版过一张HDCD《The proprius sound》（宝碟之声）。美国FIM唱片公司的唱片素以少而精闻名遐迩，《The proprius sound》这盘CD是FIM近年来出的几张新碟中唯一的杂锦碟，收录的24段曲子，有吉他、长笛、钢琴、小提琴、英国管等独奏乐，还有管弦乐，流行乐以及歌乐。该碟不仅是选的曲实在的好听，倍受推崇的是它的制作录音，具有极高的保真度，乐评家评为“每一个段子都靓到可以作试音用途”。所以，听每一段曲子，几乎都有一种身临其境的感觉，余音绕梁，不绝于耳，可谓“一场绝棒的视听享受”。曾录制《黑教堂》、《当铺爵士》、《大地赞颂》的瑞典唱片品牌Proprius在发烧音响界地位极其崇高，香港发烧友乐于将之称为“宝碟”。鉴于“金弦”以前与“宝碟”的代理关系，FIM得以向原厂购得母带，以HDCD数码技术重新制版，炮制效果更为犀利的全新“宝碟”。

此张“宝碟之声”即是经过FIM重新编整的精选集。内容是北欧风格的爵士音乐、瑞典本地的通俗音乐和合唱音乐。广大的空间感，生动、自然、丰富的音乐性在24Bit HDCD编码以及24K纯金制碟技术的配合下释放出更为精锐的解析力高低频的两极延伸也得以全面拓展，这些十分现代的音响美学色彩的注入令“宝碟”的模拟老录音呈现更迷人更鲜活的意韵，百听不厌。

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电话：+46 (0)19-20 68 60
电子邮箱：info@proprius.com。

日本哥伦比亚公司

日本哥伦比亚公司（Nippon Columbia），起源于1910年创建的日本留声机商会（Nippon Chikuonki Shokai），创始者是美国商人霍恩（Frederick Whitney Horn），他自1896年开始在日本横滨开展包括留声机在内的进口贸易，1907年建立了日美留声机制造公司（Japan-U.S. Recorders Manufacturing），1910年投产，日本留声机商会即是负责销售的公司。1912年两个公司合并，成为一个即生产又销售留声机及唱片的公司。1927年加盟哥伦比亚留声机公司，1927年建立了日本哥伦比亚留声机公司（Japan Columbia Recorders），1946年改名为日本哥伦比亚公司（Nippon Columbia Co.）。

经过几十年的发展，它成为一家知名的跨国公司，在英、法、德、加、美等许多国家设有分公司。2001年美国的里波伍德集团收购了日本哥伦比亚公司42%的股权和旗下品牌DENON 98%的股权。DENON原本是成立于1939年的一家小型电器制造公司，为NHK等公司生产磁带和其他产品，名称是由Denki Onkyo（即“電気音響”，电器音响）缩写而来，最初以“Den-on”知名。1947年被日本哥伦比亚公司收购。
　
日本哥伦比亚自创建不久便开始引进生产唱片，早期还出版过二、三十年代中国音乐唱片，包括梅兰芳及周璇的作品。1963年英国哥伦比亚将日本的唱片发行权转东芝，此后CBS又与Sony合作，日本哥伦比亚失去了哥伦比亚的片源和商标权，转而与法国Erato公司合作。1974年Erato中止了合作。日本哥伦比亚便开始以Denon为商标发行唱片。
　　
Denon唱片的范围很广泛，包括西方古典音乐、中国音乐、日本音乐、爵士乐与流行音乐等。古典音乐方面，Denon出版了许多全集，诸如《莫扎特钢琴奏鸣曲全集》、《西贝柳斯交响曲全集》、《长笛奏鸣曲全集》、《马勒交响曲全集》、《舒伯特钢琴奏鸣曲全集》等。Denon还出版了不少优秀的管风琴作品，这是因为它的录音师彼得·维尔莫斯特别擅长管风琴录音。Denon在音响器材技术方面具有特别的优势，1972年最早开发了数字录音机（PCM），为数字音响的发展奠定了基础。Denon唱片也在此基础上得到了公认的品质，其唱片封面上多标出“PCM Digital”（PCM 数码录音）。Denon还专门设立了一个出版古乐的商标Aliare，这也是一个古乐中的知名品牌。

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电话：81-3-6895-9001。

Nonesuch

Nonesuch唱片公司是来自美国的唱片公司及其品牌名称，1964年由霍尔兹曼（Jac Holzman）创立于美国纽约。霍尔兹曼是一位音乐和音响发烧友，1950年在马里兰的安纳波利斯圣约翰大学院学习时，便开始使用当时最新的便携录音机，录制和出版民谣。后来在纽约创建了埃莱克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期侧重于民谣、早期乐器（大键琴等）作品，1960年代的民谣热潮中，埃莱克特拉得到空前的发展，后开始涉足于爵士、流行音乐等领域，1970年被华纳公司兼并，成为华纳集团中的一个重要组成部分，即现在的埃莱克特拉娱乐公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也随之归属于华纳集团。

Nonesuch取意于“独特”，即None such。它是霍尔兹曼为拓展埃莱克特拉出版范围而创立的低价位古典唱片品牌，宗旨是使年轻人能够接受古典音乐，所录制的曲目力求富于特色。早年曾出版过阿尔比诺尼的作品集、法国路易十四时代一些不太知名的宫廷作曲家的作品等。后来特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加强了美国现代作品与民族音乐的出版，推出了“探险家系列”（Explorer series）。录制过亚当（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什温等人的作品，这些作曲家大多是新音乐、后电子音乐、后浪漫主义以及后朋客音乐领域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交响曲，曾引起很大反响。其旗下的克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行领域有代表性的室内乐团。此外他们也关注“世界音乐”，录制过印度尼西亚、日本、嘎纳等不同地域的音乐，也包括中国的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名称，并使用Elektra的图标。

作为一个相当有个性的厂商，NONESUCH一直矗立在现代音乐的前沿，在NONESUCH旗下云集了众多大牌的现代音乐大师，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA这些大师在新音乐创作领域、后电子、后浪漫甚至后朋客音乐领域都堪称一代宗师，比如PHILIP GLASS的电影音乐、STEVE REICH的电子音乐以及JOHN ADAMS的标题作品都是深入探察20-21世纪严肃音乐的行动指南。正是因为这些作曲家的存在，严肃音乐在才新的时代里拥有了新的定义和全新的风貌。再看NONESUCH旗下的乐队和演奏家群体，而以STEVE REICH为主的一群优秀音乐制作人更是对电子合成乐器的使用达到了登峰造极的程度。NONESUCH经常请来LSO和诸如圣路易斯交响乐团等美国乐队来演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音乐家，而KRONOS QUARTET则是NONESUCH旗下最顶尖的一支重奏组合，其配合默契，曲目独特，录音精良。

Supraphon

Supraphon是来自捷克的唱片公司及其商标。Supraphon是捷克最著名的唱片公司。最初，它是在1932年注册的一个电子留声机的品牌，1930-40年代，曾录制并出口过许多优秀的古典音乐唱片，1949年成为出口出版公司，1961年成立了生产公司Supraphon Gramophone Production，1969年又成立了独立的出版公司Supraphon National Enterprises，现属邦顿集团（Bonton）集团所有。
　　
Supraphon出版过许多捷克作曲家的作品，诸如斯梅塔娜（Bedřich Smetana）、德沃夏克、雅那切克（Leoš Janáček）等，在这方面享有很高的国际声誉。在Supraphon录音的艺术家也多为捷克的优秀人物，包括有国际影响的小提琴家苏克、德梅特罗娃（Gabriela Demeterová），指挥家纽曼、库贝利克，以及帕诺哈四重奏（Panocha Quartet）等。Supraphon也十分注重技术品质和发展，1987年首次出版CD，1998年出版DVD。其唱片多次获得国际大奖，包括三次英国音乐贸易协会奖、两次德国唱片批评家奖、八次日本哥伦比亚金唱片奖，一次获格莱美奖等。十余张唱片被企鹅评鉴评为三星带花。

2011年度的英国《留声机》杂志唱片大奖于10月6号在伦敦邻近海德公园的多彻斯特饭店揭晓。“年度唱片大奖”由Supraphon录制，帕维尔・哈斯四重奏团的《德沃夏克12与13号弦乐四重奏》夺得，理由是“感情充沛、跃动而冲劲十足、戏剧性强”；由杂志读者投票产生的“年度艺术家”由79岁高龄的英国女中音詹妮・贝克女爵获得；法国钢琴家巴维获协奏曲大奖。该届奖项共计16个单项奖和7个特别奖，取消了“历史再版”奖。原因是如今“全集录音”成风，历史再版唱片已失去了原本的学术价值，成为越来越多的优惠价大套装中的一部分，因此没有必要再行评奖。但对历史录音还保留一个奖项，即首度出版的历史录音，以此鼓励唱片公司挖掘潜在的具有学术价值的历史录音。

联系方式

电话：+420 221 966 600
传真：+420 221 966 630
电子邮箱：info@supraphon.com。

泰拉克公司

泰拉克公司（Telarc），是来自美国的一家以录音效果新颖，具有震撼力而闻名于世的唱片公司。1977年由两位受过古典音乐训练的音乐家和教师伦纳（Jack Renner）和伍兹（Robert Woods）在美国俄克拉何马州的克利夫兰创建。开始主要出版克利夫兰乐团、波士顿交响乐团、辛辛纳提交响乐团等乐团的录音。80年代中期起进入欧洲市场，取得了很好的业绩，被公认为美国最成功的唱片品牌。经过了20多年快速成长，已成为著名的发烧唱片公司。曲目涵盖了古典音乐、传统爵士乐、蓝调音乐、现代爵士乐和跨界音乐（电影音乐、百老汇音乐、流行音乐改编曲）等多种领域。

Telarc以录音品质著称，追求技术上的效果。这传统起源于它的发起人，伦纳本人早在1962年就曾建立过一家小公司，研究录音技术，为高保真音响的爱好者生产唱片。在数码录音方面，它一直走在技术的前列。Telarc 已推出了500多张唱片，其中如《1812序曲》，以真炮录音，广受发烧友的称道。其他如《滴水再现》，以及由电子合成器演奏的《电子贝多芬》、《电子巴赫》、《电子莫扎特》等，动态范围很大，是常用的试音碟。

在众多的唱片公司中，Telarc很特别的将每次录音所使用的录音器材，线材以及附属设备，录音地点，时间等都详细列出(香港雨果唱片公司也是如此)，很有为音响迷度身定做之意。《1812年庄严序曲》中最后的大炮动用了弗吉尼亚州第十五军团的三种19世纪巨炮，钟声也是在辛辛那提东部一座百年教堂钟楼前实地收录的。《大峡谷》中的雷鸣电闪，则是冒着生命危险花了一年时间在峡谷收集真实雷声所得。至于《阿波罗13号》中的火箭升空效果，更是不惜代价的在亚利桑纳洲的发射基地周围铺上数公里长的“麦克风阵”记录下来的，难怪由近至远的隆隆声贴地而行，绵延不绝。那么恐龙的音效呢?这是动物园中狮虎的咆哮加上建筑工地的压路机轰鸣，在五角大楼的电脑系统合成起来的。匪夷所思的惊人之举真是数不胜数，令人难以置信。

Telarc在录音时经常使用非常昂贵的Monster或MIT发烧线材。在录音控制室，Telarc一直使用RPG声波扩散器来调整空间，以求录音师像发烧友一样在第一时间听到最真实的效果。更为叹为观止的是，Telarc所使用的Sony等现成录音设备，在采购之后均请专人进行打磨，以使其音质绝对符合自己的一贯要求。至于录音场地，与Decca拥有KingswayHall，RCA拥有芝加哥音乐厅，Mercury拥有罗彻斯特大学的伊斯曼剧院等靓声场地一样，Telarc拥有美国第二老的音乐厅辛辛那提音乐厅。这个至今未被改建的音乐厅有大约两秒的天然混响，为Telarc的大部分录音提供了优越无比的空间感。

联系方式：如有需要，可以在http://www.telarc.com/ContactUs/页面填写并提交相关内容。 

阿姆斯特丹音乐厅

阿姆斯特丹音乐厅（荷兰语：Concertgebouw），位于荷兰阿姆斯特丹。由于对建筑声学的高度重视，因此与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界上最佳的音乐厅。音乐厅的建筑师为Adolf Leonard van Gendt，其灵感来自于两年前建造的莱比锡新布商大厦（Neue Gewandhaus，毁于1943年）。1883年，音乐厅开始动工，地点位于当时阿姆斯特丹市外新阿姆斯特尔（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特尔在1964年改名为阿姆斯特尔芬。

阿姆斯特丹音乐厅在1888年4月11日开幕，并举行一场有120位音乐家组成的交响乐团，以及500人制合唱团参与的音乐会，演出了华格纳、韩德尔、巴哈和贝多芬的作品。驻地交响乐团为王家音乐厅乐团，他们在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音乐厅乐团”（Concertgebouworkest）的名称在音乐厅首次演出。

“大厅”（Grote Zaal）有着2037个座位，长44米，宽28米，高17米。无观众时的回响时间为2.8秒，有观众为2.2秒，非常适合马勒等浪漫乐派晚期的曲目。虽然这项特色让音乐厅十分不适合装麦克风演出，但1960年代先后有何许人合唱团与平克·佛洛伊德等团体在此开唱。除了交响乐，还有爵士乐与世界音乐会在大厅演出。而歌剧的音乐会也在这里举行。“大厅”旁是一个较小、场地呈现椭圆形的“小厅”（Kleine Zaal）。“小厅”长约20米，宽15米，有着478个座位，其空间非常适合室内乐和艺术歌曲的演出。

在建造音乐厅的年代，声学被视为某种“黑魔法”。设计者是根据在过去尚未了解的科学（即使在今日依旧没有完全了解）来绘制。音乐厅完工之后，由于声学的表现未臻完美，还投入大量心力去微调听觉氛围。在之后的整修工程中，会特别去注意不要修改过去内部装潢所使用的素材。1980年代，在发现音乐厅正在缓慢下沉后，开始筹措资金以进行更新。音乐厅扩建工程的建筑师由 Pi De Bruijn 担任。

今日，每年约有900场音乐会在阿姆斯特丹音乐厅举行，观众超过800,000名，成为世界上观众数第二多的音乐厅，仅次于观众数超过一百万的罗马音乐公园音乐厅（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音乐厅的一大特点是一年一度由荷兰木管合奏团（Nederlands Blazers Ensemble）所担纲的新年音乐会。目前音乐厅的行政总监为Simon Reinink，艺术总监为Anneke Hogenstijn。

联系方式

电话：020 5730400
传真：020 5730563
电子邮箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。