相信音乐

相信音乐国际股份有限公司简介

全创作歌手的整合行销舞台

以“全创作歌手”为竞争核心
以“全经纪”为经营模式
以“新媒体”为首要沟通渠道
以“Live Concert整合制作”为差异化武器

相信音乐成立短短四年之间，以一组台湾本土团队，实验出足以
因应网路后新音乐世代的整合模型。不同于大部份唱片公司
过犹不及的完全转向(“轻”音乐制作行销“重”纯艺人经纪”)，
以小而美的完整流行音乐新价值炼，以专业团队提供
创作型歌手由创作到现场演出最丰沃的土壤，
相信音乐相信：坚持音乐本质；相信创作力量；
创造流行音乐价值极大化；绝对是台湾本土唱片公司因应新资讯时代、继续领导华文流行音乐新局势的最大可能！

【相信音乐】正式成立于2006年7月1日。

【相信音乐】的负责人 陈勇志 先生与 谢芝芬 小姐 皆是出自于「滚石唱片」的资深高阶经理人，并于华人音乐唱片业界有相当程度地专业声誉。他们两位在台湾唱片界拥有超过十五年以上的资历，于滚石唱片时期曾经营过的艺人有 周华健、光良、品冠、梁静茹、五月天 等歌手，均有震撼音乐市场的成功表现，并创造出华人音乐中一块风格鲜明、影响深远的市场版图。

2006年由「滚石唱片集团」独立另组【相信音乐】此一全新的音乐品牌，目前大家熟知的相信音乐歌手有 五月天、品冠、刘若英、强辩乐团、丁当、MP魔幻力量、严爵等。【相信音乐】与这些歌手都有长期的合作关系，都是从第一张专辑开始与这些杰出歌手从一无所有地开创出一片天地，所以彼此的默契和想法都很接近，也为【相信音乐】的独特音乐观点与强韧的市场突围能力，奠定无可取代的基础。

【相信音乐】相信：音乐才是一切的根本。所以，我们非常重视「有原创性的创作歌手」、与「深具歌唱实力的歌手」的双线发展。同时我们的业务跟一般唱片公司不同的是，我们不只做唱片，也代理所有旗下歌手的经纪活动，让音乐产品与艺人发展能够同步而更具有全面性。此外，我们也有独立自主的演唱会制作部门，虽然公司规模不大，但应该是华人地区唯一一家自己有能力从头到尾整合、规划、制作演唱会的唱片公司。除了发行唱片，相信音乐也具有自行设计、生产、发行、销售明星商品和书籍的能力。

【相信音乐】相较于传统的华人唱片公司灵活许多的业务内容，使得我们在目对流行文化产业瞬息万变的环境下，更具备创造新内容的开发能力与统合经验。

【相信音乐】的业务内容涵盖：

    唱片制作、企划、宣传、生产、出版
    艺人经纪与代理
    演唱会制作、主办、行销、行政业务
    影音产品、流行文化书籍之编辑、制作、规划、生产、出版
    词曲着作及录音着作之经纪代理
    明星商品(Merchadise)之设计、制作、规划、生产、出版、行销

【相信音乐】公司设于台北市，其海外业务范围遍及全亚洲地区，在大陆地区的北京、上海、香港，以及马来西亚的吉隆玻等地有委权环球唱片海外各机构代理经营，并也皆设有办事窗口处理业务，以利于各海外地区的唱片销售与经纪活动的全面整合。【相信音乐】的公司结构设有唱片制作、企划、经纪、宣传、演唱会制作等部门，由上游到下游一体成形，为华人娱乐区少见的以“创造独特新内容”为核心定位的全方位流行文化产业公司。

Boomkat

Boomkat是一个专业的音乐网站。专业的音乐团队为用户带来各种精彩的音乐信息和相关的评价观点。Boomkat从事该行业已经有7年多了。Boomkat的产品和服务已经涵盖了电子音乐、嘻哈音乐、民谣、乡村音乐、音乐下载管理、唱片管理、摇滚音乐、氛围音乐、底特律数码音乐、电子流行音乐、自由爵士乐、迪斯科音乐、电影原声等各种音乐信息。

联系方式

电话：+44 (0) 161 832 2565
电子邮箱：product@boomkat.com。

倾听机器

倾听机器（The Listening Machine）是一款独特的音乐软件，它会根据Twitter用户的推文来生成音乐。声音艺术家兼程序员丹尼尔·琼斯（Daniel Jones）和作曲家彼得·葛雷森 （Peter Gregson）联合英国交响乐队布列顿管弦乐（Britten Sinfonia）一起打造了一款叫做The Listening Machine 的“倾听机器”，这个工具通过倾听500名英国Twitter用户的社交发布活动，可以基于一定的算法把这些社交活动转译成音乐。

The Listening Machine本质上就是一款软件，会监控500名来自8个不同领域的Twitter用户的活动，包括艺术、商业、教育、健康、政治、科学、体育和科技行业。团队并没有透露这500名用户的身份，因为想在这些Twitter用户不知情的情况下进行实验，从而保持结果不受主观影响。Twitter用户一旦更新微博，这款软件就会基于声音、发布文字含义对这条推文进行分析，并生成相应的音乐。音乐中不同的元素将作为独立的音乐细胞被录制下来，然后通过其他软件进行重新混合。此项目的目的是要打造一个记录英国用户通过Twitter发出声音（包括思想、看法、感觉和对话）的时长为6个月的音乐作品。

彼得·葛雷森 （Peter Gregson）透露，当时在旧金山参加一个会议的时候，碰到了Twitter当时的首席科学家阿卜杜尔·乔德里（Abdur Chowdhury），两人交谈的时候他突然想到了这个创意。阿卜杜尔·乔德里（Abdur Chowdhury）当时对大数据集非常着迷，然后彼得·葛雷森突然受到启发，想到他用词汇描述数据的方式和我们描述音乐类型的方式是一样的。之后，对实时、富有感情色彩的数据实现‘声音化’一直都让彼得·葛雷森兴趣盎然。

这个系统会寻找具有感情色彩的词语（比如ace和rubbish）和相关的表情符号来分析某句评论的感情色彩，从而判断发布者的观点是肯定还是否定。同时，它还能基于BBC新闻网站的存档实现词汇交叉引用，从而针对用户所处的8个行业领域对推文主题进行分类。这款软件还可以分析推文中文字的韵律节奏，把文字的音节转译成音符，基于英语朗读习惯的基本频率进行排列。推文发布的速度和频率可从音乐演奏频率和速度中得到体现。情绪的态势支配整首作品的音乐风格，而某些关键词或主题则用来引发整首作品中更大乐章的主题。

通过布列顿管弦乐（Britten Sinfonia）的演奏已经录制了数千个乐器演奏的基本声音细胞，可基于人们的谈话模式播放出来。录制的样本或单独演奏的音符基于用户的社交习惯（用户推文发布的频度和速度）而生成更加复杂化的模式。也就是说，如果某位用户发布推文频度较高，那么歌曲节奏就会更快。此外，这个作品中还包括由某些关键字生成的非音乐的声响，比如，某人推文中提到了机场，那么就会生成一个飞机起飞的声音。团队将计划允许公众上传自己生活中的声音采样，然后再整合到该系统中。

此项目由BBC和英国艺术协会联合支助打造，其音乐作品将保持一天24小时播放不停歇，一直持续到2012年10月。用户可以访问数字艺术频道 The Space或者直接到thelisteningmachine.org进行试听。

联系方式

电子邮箱：info@thelisteningmachine.org。

星外星唱片

广东星外星文化传播有限公司创立于1997年，是一家以音乐为核心，集策划、制作、发行、销售、推广于一体的专业音像文化企业，拥有非常充足的音乐资源，并致力与全世界著名音乐厂牌建立良好且深入的合作关系，力求多方位满足爱乐者的各种音乐产品需求。

出版发行：广东星外星文化传播有限公司是全国前五大唱片发行商之一，具备强大的企划发行能力，成功策划并实施了众多成功的音乐产品，唱片经销客户更是遍及全国29个省市，新华书店连锁体系、音像超市、大型音像购物网站、个体专业唱片零售店四大销售网络将“星外星”产品延伸至全国13000个零售终端，再加上多年来吸收的60000多个忠实会员，构筑成星外星唱片立体全面的营销网络；并创建星聆网上音像超市（www.suooo.com）、星外星唱片官方网站 (www.xwx.cn)，为广大爱乐者提供更便利的消费及更全面的服务，进一步拓宽了营销模式，建立了中国唱片业一个完整健康的实体唱片营销平台。在新媒体蓬勃发展的背景下，星外星还建立了与各大信息运营商及信息服务提供商的深度合作，让广大爱乐者通过更便利的网络媒体及手机媒体聆赏音乐。

音乐制作：星外星旗下有三大音乐制作重心：一是印音乐厂牌，专注于以中国民族音乐、原生态音乐为基础的世界音乐，力求把中国深厚的音乐底蕴与国内外同好者交流分享并发扬光大；二是星石音乐厂牌，专注于华语原创音乐制作，除了第一位签约的著名女子唱作人姜昕外，更吸引了更多符合星石音乐品牌定位的优秀艺人，并持续出品了一系列的摇滚唱片，大力推广内地原创音乐；三是传统的中国民乐，以其拥有的数百小时的唯一绝版录音珍贵资源，陆续出版发行原汁原味的民乐精髓。

我们的态度：星外星文化一直坚持有观点的聆听的音乐制作及出版态度。

如果说观点是一种经过缜密思考后的想法，那是我们对待所有事物的态度；对音乐的喜好和热情，更是我们的经营动力。专业用心制作、创造极致精品、与广大爱乐者分享，是我们工作的快乐起点；为优秀的创作者、好的音乐、狂热的爱乐者提供一个交流的平台，更是我们的奋斗目标；如果说音乐是人性魅力的彰显，那正是我们视为生命的事业。我们坚信音乐无国界，未来的星外星将一如既往，以独具的音乐观点，诚意为中国乃至世界上所有乐迷奉献真正的好音乐。

广州总公司|Office
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星外星唱片旗下正版唱片销售网站-星聆网

www.suooo.com
EMAIL：xinglingcn@126.com
订购服务热线： 020-66847888-860
传真： 020-66847889

星外星唱片发行 正版唱片淘宝店
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星外星淘宝商城旗舰店
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星外星官网( www.xwx.cn) | 星外星唱片公司官方网站
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音乐创作与DEMO|合作请投到：demo@xwx.cn

Absolutepunk.net

Absolutepunk.net是一个专门提供朋克音乐，免费MP3音乐，新闻，标签，歌词，论坛，下载，多媒体，图片，目的图标，壁纸在线资源站点。如果在Absolutepunk.net展开一些非法活动相关的讨论或者说服他人参与非法活动的行为，将立即被侦察和处理。用户可以在Absolutepunk.net网站上上传视频或者链接和其他的免费视频网站内容。这些内容都将不会在Absolutepunk.net上储存或者管理。如果品牌与我们取得联系，希望将某些歌曲删除，Absolutepunk.net将执行该命令，而且不会通知该更新。

此外，如果用户继续上传该歌曲内容的话，那将导致严重的后果。我们无法阻止你发表与被泄露专辑相关的观点，但是我们希望你可以意识到该专辑是盗窃来的。我们将阻止所有的用户发布任何被泄露专辑中的内容。你可以在网站发布免费资料。如果某个品牌或者公司通过免费推广的方式发行音乐，那么你可以免费在Absolutepunk.net网站传播。用户可以在混合磁带论坛中发布混合磁带内容，但是也不会在网站正式储存。可上传的空间容量是充足的。

联系方式

电子邮箱：contests@absolutepunk.net。

Kraftwerk

Kraftwerk是德国的前卫音乐团体，在电子音乐的开疆拓土的历史中扮演十分关键的角色。乐团在1970年的创始团员为Florian Schneider 与 Ralf Hütter于杜塞尔多夫 , 而广为众人熟悉的四人组合的其他两人Wolfgang Flür and Karl Bartos 则是稍晚加入。Kraftwerk所引进的技巧以及发展出来的装备，已成为现代音乐的必备常识。他们对二十世纪下半叶音乐的影响力，有不少人认为是足以与披头士相提并论。70年代中期，德国的 Kraftwerk 乐队勾勒了以后十几年中无数电子音乐家竭力追随着去实现的宏伟蓝图。从英伦New Wave 运动到 hip-hop 再到 techno，乐队自己形容的“机器人流行乐”（用电子设备表现出的有催眠节奏的音乐）在电子音乐的每个新的发展阶段都产生了巨大的反响，深刻地影响着20世纪末同时代的流行乐。作为电子乐先锋，他们持久深远的影响无论怎样形容都不嫌夸张。

Kraftwerk是从60年代末的德国实验音乐团体中脱颖而出的，这个团体也孵化了像Can和 Tangerine Dream 这样的著名乐队。乐队核心成员 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇时还是西德一所古典音乐学院的学生。他俩起初在一个叫 The Organization 的五人乐队里，1970年乐队发行了专辑 《Tone Float》。接着 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新组建了自己的乐队并命名为 Kraftwerk（德文意思是“发电站”），开始在他们自己的工作室（后来称为“Kling Klang”）里制作起了音乐，沉浸在他用最低限度要求电子学创作的还不是很成熟的音乐中。他们1971年的首张专辑 《Kraftwerk 1》，提出了他们独特美学观点的早期雏形，并进行了一些创新的尝试，包括其中用到的由 Schneider 自己设计制作的电子设备。专辑中怪异机械的噪音处理和环境电声操作让当时的乐坛大吃一惊。

接下来的是一系列的人员变换，甚至 Hutter 也一度离开了乐队。但是，到发行专辑 《Kraftwerk 2》 时， Hutter 又回来和 Schneider 一起工作了。这张录音没有用鼓，专辑的节奏部分全部由鼓机来提供，创造出了在那时还没有先例（从纯技术概念来看）的具有明显机械感的音乐，彻底地与传统音乐家背道而驰（正如当时的听众）。然后乐队举办了一些颇受欢迎的现场演出，直到他们第三张具有突破性的专辑，1973年的《Ralf and Florian》的发行。专辑把他们的野心和抱负精炼成一些简单但极有革新理念的动机，他们的音乐变得越来越具有启发性——尽管他们这种轮廓鲜明、科学的形象是完全处在那个时代流行音乐的对立面。

1975年，Kraftwerk以一张探讨无线电通讯题材的概念专辑《Radio—Activity》再次露面，专辑发行了德文和英文两个版本，预示了乐队在世界范围的流行。火车旅行是1977年的专辑《Trans—Europe Express》的主题，标志着音乐向机械化方向发展的运动正在兴起。《Trans—Europe Express》对早期的 Hip-hop 产生过重大影响，它把一种比较冷酷严厉的节奏和胆怯神秘的高音调散射结合到了一起，这种效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重复部分，这种效果就像是节奏中带有弹性效应。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹来一股凉爽的微风。

Eurogamer.net

Eurogamer is the largest independent gaming website in Europe, providing news, reviews, previews, and more. Eurogamer.net是一家视频游戏新闻、测评网站，同时也是一个视频游戏论坛。今天的小游戏已经不是鸡肋了！在以前，很多人看好PC上的3D大作，看好AAA级的主机版大作。甚至很多电玩网站和电视节目都不屑介绍手游。业界普世观点认为：开发这些小游戏，赚不了几个钱。但在2013年1月，被誉为“欧洲最重要的电子游戏专题网站之一”的Eurogamer宣称，网站内容进行改版，将给予智能手机游戏以与“传统大作”游戏相同的待遇，对全球App进行综合报道。 Eurogamer的主编Tom Bramwell表示，我们希望我们的网站可以真实地反映移动游戏，Eurogamer在此承诺，将给予移动游戏以与其他相同游戏的待遇。对此，移动领域可能认为：这不算新闻，应用程序之风早已刮遍世界，成为主流实至名归。但许多“严肃”的游戏网站可不这么认为，在他们看来，应用程序只不过是沾了近些年来iPhone和Android形势大好的光。 联系方式 邮箱：contact@eurogamer.net

Video Game Writers

Video Game Writers主要报道视频游戏行业新闻、观点和游戏测评。Video Game Writers坚持新闻的唯一性和原创性，如果我们决定报道一个新闻故事，那么它绝不是某篇新闻稿的翻版，也不会出现在另一家新闻网站上。 我们的愿景是让出现在Video Game Writers网站上的每一篇文章都是独一无二的。

CHAGE and ASKA 恰克与飞鸟

恰克与飞鸟（CHAGE&ASKA）是成立于1979年的日本重量级二人组合，迄今已有超过三十年的历史。1979年步入专业道路，作为CHAGE and ASKA的一员，CHAGE28年如一日对乐曲录制和音乐会演出付出了极大的精力。1989年以来在参与CHAGE and ASKA活动的同时展开了个人演唱活动，组成『MULTI MAX』并出版发行了个人演唱CD7张。1998年在上海大舞台(当时为上海体育馆)举办独唱音乐会之后连续出版发行了个人演唱CD和精选原唱CD。2005年策划监制了短篇电影“missing pages”。除了音乐活动之外在其它艺术领域尽施其才华。曾经在日本乐坛创造过无数骄人成绩的C&A，如今在音乐风格上更趋多元化。虽然唱片的销量无法与从前相比，也不再是站在潮流最顶端的歌手，但他们对音乐的热爱和执著始终如一。做自己想做的音乐，不迎合大众的口味随波逐流，这是他们现在的宗旨。 CHAGE与ASKA结识与福冈第一高级中学，二人同级不同班，各自组成民谣乐团在校内演出。一同进入福冈第一经济大学后，1978年ASKA邀请CHAGE共同参加YAMAHA举办的第十五届POP CON演唱大赛，结果CHAGE获得了福冈地区的大奖，ASKA获得最佳演唱奖，相当于第二名。按规定只有大奖得主能参加九州地区的比赛，YAMAHA的制作人建议二人何不组成演唱组一起上台，他们答应试试看。第十六届POP CON比赛，用チャゲ&飞鸟的名字，以ASKA作词作曲的“流恋情歌”参赛，进入最终的“妻恋本选会”并获奖。1979年又以“独自绽放”参加第十七届比赛，并于同年8月25日发行首张单曲“独自绽放”，从而正式进入乐坛。 作为新人而言，他们的首张单曲和1980年的第三张单曲“万里之河”都获得了不错的销量。但进入80年代以后，日本乐坛偶像风潮日盛，C&A之类的实力派歌手受到了忽视。但他们仍然进行着自己的创作，在音乐事业中不断进行探索。从刚出道时的民歌曲风，渐渐融入了更多的音乐元素，曲风朝着POP的方向发展。1986年移籍波丽嘉音后的首张单曲“MORNING MOON”成为C&A音乐风格上一个显著的转折点。在这段时期，ASKA也为其他歌手创作了很多歌，其中包括走红一时的少年队和光源氏等。 1989年，ASKA远赴英国，为自己的创作寻找新的突破。半年后CHAGE也来到英国和ASKA会合，共同进行创作和录音。1991年，C&A终于迎来了事业上的高峰。单曲“SAY YES”获得了280万的销量，之后的专辑“TREE”更是引发了日本乐坛的“大树效应”，造成了实力派歌手的大反击，奠定了C&A在日本乐坛的崇高地位。从1992起他们连续三年获得日本金唱片大奖，并于1992年受邀参加摩洛哥世界音乐节的演出，但由于当时正在日本举行演唱会而未能前往，而后的93、94连续两年代表亚洲歌手出席摩洛哥世界音乐节。 C&A是为演唱会而生的歌手，从刚出道的时候开始，便每年都举办全国巡回演唱会，并创下了很多日本第一的纪录。1983年他们将国立代代木竞技场首次作为演唱会场地使用，取得了很好的效果；1992年他们把巡回演唱会SAY YES的实况制作为电影“CONCERT MOVIE GUYS”上映，翻覆了电影界中一向不看重演唱会电影的观点；从1994年起，他们更是将演唱会的场地扩展到了海外，足迹遍布香港、台湾、新加坡、北京、上海以及韩国的汉城；1996年，C&A作为亚洲歌手首度被邀请参加MTV音乐台Unplugged Live的演出；1999到2000的千年夜一夜跨年演唱会，在福冈巨蛋聚集了五万歌迷，盛况空前；2000年他们作为首位在韩国举行大规模演唱会的日本歌手，获得了巨大的成功。

Robert Lauteerborn 罗伯特·劳特朋

罗伯特·劳特朋（Robert Lauteerborn），著名的营销理论专家，整合营销传播理论的奠基人之一。他于1990年，在其《4P退休4C登场》专文中，提出了以顾客为中心的一个新的营销模式——著名的4C理论，即顾客，成本，方便，沟通。与传统的4P理论相比，4C理论不再以产品为重心，更注重顾客，更注重如何同顾客沟通。4C理论是新经济时期的产物，它的出现，标志着4P时代的终结，整合时代的到来。 1992年，罗伯特·劳特朋和美国西北大学教授唐·E·舒尔茨，斯坦利·田纳本合著了全球第一部IMC专著——《整合营销传播》，又强化了“4C取代4P”的观点。这本书的问世，标志着整合传播营销理论正式成为一种崭新的营销传播理论。该书已被译成五种语言（汉语、日语、韩语、西班牙语及葡萄牙语）。在美国学术界、图书经销商以及客户服务提供商中开展的一项调查显示，《整合营销传播》一书在所有影响广告研究的众多著作中始终保持第14位的排名。 目前，罗伯特·劳特朋是中欧国际工商学院客座教授，北卡罗莱纳大学Chapel Hill分校新闻传播学院的广告学教授。同时也主持著名的摩根安德生行销传播管理顾问公司。在过去的十多年里，劳特朋教授曾到19个国家进行过演讲以及组织研讨会，主题涉及整合营销传播理论、创建内部品牌、改进创造绩效、市场营销与营销传播力以及诸多其他主题。1999年，鉴于他对商业营销的发展以及进步作出的终身贡献，商业营销协会授予其“小G·D·克莱恩奖”（该奖项以《广告时代》杂志创刊人的名字命名），并正式将其列入商业营销名人堂。 在加入学术界之前，劳特朋教授曾任美国国际纸业公司全球营销传播及公司广告总监。他还曾为通用电气公司工作过16年，从事营销以及公司传播管理。劳特朋教授还是摩根安盛咨询公司（一家总部设在纽约的营销传播管理咨询公司）的总裁，也是Aprimo公司的营销顾问委员会委员。在行业中向来十分活跃。他曾任美国国家广告客户协会副主席以及商业营销协会主席。他也曾在多家行业组织，如广告研究基金会中任董事，并担任过商业广告研究理事会主席。他还为多家不同行业的公司担任顾问，其中包括IBM、美国电话电报公司、惠普、美国陶氏化学公司、埃克森美孚、德州仪器、美国前进能源、凯悦以及通用汽车金融服务公司，同时他也为世界各地的广告、公共关系以及促销机构提供咨询。 劳特朋认为：其一，企业应该以满足客户需求与欲望为目标，生产客户需要的产品，而不是销售自己所能生产的产品；其二，企业应该关注消费者为满足需要计划付出的成本，而不是按照生产成本来定价；其三，企业应该充分考虑顾客购买过程中的便利性，而不是仅从企业的角度来决定销售渠道策略；其四，企业应该实施有效的双向沟通，而不是单方面地大力促销。