迪卡唱片

迪卡唱片公司（Decca Records），是一家于1929年在英国成立唱片公司，世界著名的古典音乐唱片品牌之一。现以出品西方经典音乐而著名，特别是出品中有大量歌剧和芭蕾舞全剧而著名，因此，迪卡唱片公司又有“歌剧出版公司”(The Opera Company)的别号。公司成立至今，也有涉足流行音乐的出版。迪卡唱片公司在1980年被宝丽金唱片集团（PolyGram）收购，但其后获得飞利浦唱片公司（Philips）的经典音乐录音的发行权，其后该集团后来在1998年被环球唱片收购。

作为同属宝丽金集团的唱片品牌，Decca无论在规模，历史，艺人阵容等诸多方面都与DG等大公司相去甚远，但是在发烧友心目当中，Decca的品牌形象和地位却仍然非同反响，甚至称其为当今世界录音艺术的一大典范。在流行音乐领域，Decca大家族中同样有这众多闪亮的名字：比如驰名世界的曼托瓦尼轻音乐团，美国爵士乐传奇艾灵顿公爵，百老汇著名歌手平·克劳斯贝，以及The Rolling Stones滚石，Joy Division， Happy Mondays，Run DMC等等。而且Decca唱片高贵华丽的透明音色，如临现场的精确定位，开阔深远的音场空间感以及辉煌而不刺耳的音域平衡度，几乎能叫任何发烧友一闻上瘾，并已成为人所共知的特色。

Decca录音所特有的深阔音场，透明度一流的秀美音色，以及极其华丽自然的音域平衡度，已和其蓝红相间的商标一样，成为独树一帜，无可替代的招牌。London(伦敦)和L'oiseau—Lyre(琴鸟)也是该公司的商标。后者专用于“原本主义”的演奏录音，也就是在古乐器上用复古的演奏手法表现作品原貌。霍格伍德是“琴鸟”旗下最为活跃的指挥家。随着宝丽金集团被“环球集团”收购，Decca、DG、Philips三大欧洲古典音乐品牌现在都已归入“环球唱片集团”。

在当今浩如烟海的唱片品牌当中，Decca特别以录制歌剧作品而名震全球。众所周知，歌剧录制是一项艰巨而又复杂的工程，要耗费大量了人力与物力，收回资金也需要很长时间，没有实力和魄力的公司往往不敢问津此道。Decca公司不仅具有雄厚的财力，而且具有极高的艺术鉴赏力和敏锐的市场洞察力，在这一行当中获得了巨大的成功。多年以来，Decca公司积累了歌剧录制方面的丰富经验，而且网罗了上述一大批世界超级的歌唱家和众多知名歌剧院作为坚强的后盾。因此，Decca是一家歌剧和声乐爱好者要特别关注的唱片公司。

在艺术家的阵容上，Decca最引以为自豪的便是曾签约旗下40多年的专属指挥，声望盖天的一代名师乔治·索尔蒂爵士。此外Decca旗下拥有指挥大师迪图瓦，梅塔，夏依，马泽尔等；钢琴家阿什肯纳奇，巴克豪斯等；小提琴家郑京和等；吉他家费尔南德斯等；歌唱家帕瓦洛蒂，萨瑟兰，多明哥，卡雷拉斯，苔芭尔迪，卡纳娃，卡芭耶，弗蕾妮，毕约琳，特菲尔，弗拉明戈，巴托莉，盖尔吉尔等等，均为公认的世界级名家。

ECM

ECM（全称：Edition of Contemporary Music），是来自德国的一家唱片公司，是小型唱片公司里的佼佼者。ECM是于1969年由德国的曼弗雷德·艾歇尔（Manfred Eicher）创建的唱片公司。艾歇尔是一位喜爱古典音乐的爵士乐贝司手，20世纪70年代，爵士乐经历了一场短命的电子化革新，乐手们纷纷把乐器连上功率巨大的扩音设备，并模仿摇滚乐的演奏方式，后人称之为爵士的融合（Fusion）时代。就在爵士乐手们追求这种哗众取宠的效果时，艾歇尔开始进行相当反潮流的尝试，他将爵士乐与古典音乐融和起来，把爵士音乐从小酒吧请进以前专供古典音乐使用的音乐厅，并成立了一家唱片公司，取名为 Edition of Contemporary Music ，即“现代版音乐”，简称 ECM。他把乐器上的电插头通通拔掉，让乐器还原为自然的原音，同时改进录音设备，力图使乐器定位更准确，延长残响时间，造成音乐厅的效果。他贾勒特签订了录音合同，并出版了一张钢琴独奏的录音室专辑《面对你》(Facing You)，这张专辑在欧洲获得了意外的成功。

当时ECM是一家很小的公司，艾歇尔身兼制作人和录音师和编辑，但由于他对即兴音乐的前瞻眼光及唱片制作手法，与当时前卫爵士乃至于古典乐现代流派的发展不谋而合。当时爵士乐唱片唱片市场冷淡，老牌唱片集团不敢冒然出版不断变化的前卫乐手的唱片。而ECM的高度宽容，则成为前卫爵士乐手延续创作活力的实验室，它的唱片品牌，则几乎成为雅皮士的专用品。在New Age音乐的发展中，ECM也有着不容忽视的作用，它旗下的艺人，很多是New Age雏形期的代表。1997年，EMC在挪威的代理鲁内·克里斯托弗森（Rune Kristofferson）成立了以电子乐为主的公司鲁内唱片公司（Rune Grammofon）。2000年，ECM收购了鲁内唱片公司。由于位于挪威，因此旗下多为北欧乐团。
　　
ECM的产量不大，每年出品20多张唱片，但制作比较严谨，在艺术家的选择、作品演绎及CD封面设计诸方面，都体现出前卫的风格，与传统精神不同。在古典音乐方面，他们选择了古典作曲家的现代诠释。因此，坚持传统的爱乐者对此并不赞同，他们被视为是中产阶级的品味。也有人评价说：ECM的唱片，垃圾和经典一样多。ECM在台湾的代理是玖玖文化国际有限公司。

Reference Recordings

Reference Recordings是来自美国的唱片品牌。中文或译作“典范录音公司”，或译作“监听录音公司”。1986年由亨德森（J. Tamblyn Henderson Jr.）创建，位于美国旧金山。以出版古典音乐和爵士乐，追求发烧效果而知名。创建人信从“小的即好的”的信条，至今只有10名员工，但这一商标却是一个知名的发烧品牌，并以其品质吸引了一批著名艺术家及出色的乐团，诸如明尼苏达交响乐团、西雅图交响乐团、钢琴家伊斯托敏、指挥家施瓦茨等。其出版的《无敌天碟》、《RR之声》等，都是发烧友常用的试音CD 。
　　
Reference的首席录音工程师基思·约翰逊博士（Keith O. Johnson），是唱片界的一位传奇人物，他有着30多年的工作经验，曾多次获得格莱美录音大奖。他设计的麦克风可以将录音室内的回响效果进行准确的捕捉，并给听者以强烈的舞台空间感。RR公司的目标是再现音乐厅内的真实音响效果，在激光唱片制作中，约翰逊独创的HDCD技术为数字唱片提供了更精确、音乐味更浓的水平。在装有HDCD解码装置的放音机上，音响效果有明显的改善。

《XLO煲机至尊烧金窝》24K金特别版是由Reference Recordings出品的试音CD，这张特别版在1－17轨都是完美抓取！众所周知，音频电流从前级开始一直到喇叭单元，流经许多接头、电子零件的接脚、线路板电轨、以及氧化铜线等，所到之处不乏金属材料，如：铜、镍及钢等，这些金属都会被直流电流所磁化。金属被磁化后，便会产生磁场，当音频讯号流经磁化的金属通道时，讯号会被磁场所污染，劣化音质及产生失真。某些毫不妥协的发烧线厂家拒绝采用金属接头，原因就在此。由于磁化现象是因直流电所引起的，除非你不听音乐，否则磁化现象会纠缠不清、挥之不去！为了还你音响系统的真面目，《XLO煲机至尊烧金窝》的登场有如天降神兵。它的妙处是由前级到扬声器一次过为你的音响系统消磁。

使用的方法很简单，播放两段曲目，将音量开到平时听音乐的最大声量。这时，你便可以听到扬声器播出一个单调的长音；为了保护你的金耳朵，建议你在消磁时暂时离场。一旦你试过“烧金窝”之后，你将发现音响系统的表现有如脱胎换骨！用过“烧金窝”后的系统，音响格外明快、音乐背景非常宁静、细节更为丰富、音乐线条清晰，各种乐器及歌手嘴形的聚焦更为锐利！相比之下，未“烧金窝”之前的音响便显得松朦模糊，有如隔着一块毛糙的玻璃看世界。

联系方式

电话：800-336-8866
传真：650-355-1949。

谢菲尔德实验室

谢菲尔德实验室（Sheffield Lab），是来自美国加利福尼亚的一家唱片公司，因为商标是一朵喇叭花，因而俗称“喇叭花”公司。由钢琴家马约尔加和一位热爱高保真技术的同学道格.沙克斯(Doug Sax)创立于1960年代晚期。道格.沙克斯(Doug Sax)是当代最优秀的录音母带处理大师之一，在各种“天书”“圣经”一类的书里介绍的非古典天碟中，有不少均出自他的妙手。1970年1月出版第一张唱片。在理念上追求自然、透明，使用传统方式，直接将现场录音制成唱片，一切以“实时”为标准，不加任何编辑修饰。其录音包括了古典音乐、爵士和流行乐，以及试音碟等。品种虽然不多，但音质与音色都达到相当高的水准，一直在高保真标准方面有着非常知名的地位，传统电子学的技术运用到了唱片的各个环节，特别是其“live to two track”技术，吸引了许多艺术家。其出品的《MY DISC》、《The Sheffield Drum Record》等CD，都是发烧友测试音响的常用CD。除Sheffield Lab商标之外，近年该公司还推出了一个新商标“Inner Circle Recordings”。

在20世纪70年代至80年代初，有一家美国小型发烧录音公司在发烧界真称得上是无人不晓，这家公司就是谢菲尔德实验室(Sheffield Lab)，它首创一种叫做“直刻LP”(direct-cut LP)的技术，即录音时不经过母带做中介，而是直接将来自麦克风的信号输送到刻片机上，这样生产出来的LP拥有最自然、最真实的音质效果，而且由于产量的稀少，这些直刻LP成为发烧友梦寐以求的发烧珍藏品。现今存世的直刻LP，在拍卖市场上均已被炒到天价，而这数十张“直刻”录音，几乎都被TAS天碟榜列入榜中，代表了人类录音技术达到的顶峰。The Sheffield Lab Drum & Track Disc DXD就是其中一张。

The Sheffield Lab Drum & Track Disc DX被译为世界鼓王，由FIM录制，FIM使用了最新的DXD技术来录制《世界鼓王》，DXD CD采用24比特录制，采样频率高达352.8K赫兹，是超高清晰数字录音技术，而盘片则是用99.9999%纯银膜制作。此碟当年也几乎是发烧友人手一张，因为它可适用于任何器材的测试片，唱片圣经云：百分之二百的精彩。现场感奇佳，让人有置身于录音室之感，鼓声pressure有魄力，而cymbal声则清脆可闻，音效声之透明、动听对比、高频与低频的伸展均胜lp 。“喇叭花”公司以直刻录音技术独步乐坛二十多年，至今留下二十多张TAS榜上天碟LP时代是真实自然音质的代名词。假如你想买一张其中的代表作，这一张应该是不二之选。该唱片的录音在技术上有很大突破，令录音达到一个完美的艺术境界。模拟录音中的乐器真实的形体和音色令数码录音的进步显得微不足道，而动态与低频的表现凌厉，有力度且弹性十足，如果没有播过这张唱片，你的音响还不算经过正式的考验。

联系方式

电话：(518) 308-(8475)
电子邮箱：contact@sheffieldlab.com。

Mp3 Lyrics.com

Mp3 Lyrics.com是一家专门提供各类歌词信息的网站。网站包括最新的歌曲歌词、最受欢迎歌词、歌词更新、从A到Z歌词检索、从A到Z艺术家检索、最受欢迎艺术家、艺术家更新等栏目。

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Lyrics Depot

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Supraphon

Supraphon是来自捷克的唱片公司及其商标。Supraphon是捷克最著名的唱片公司。最初，它是在1932年注册的一个电子留声机的品牌，1930-40年代，曾录制并出口过许多优秀的古典音乐唱片，1949年成为出口出版公司，1961年成立了生产公司Supraphon Gramophone Production，1969年又成立了独立的出版公司Supraphon National Enterprises，现属邦顿集团（Bonton）集团所有。
　　
Supraphon出版过许多捷克作曲家的作品，诸如斯梅塔娜（Bedřich Smetana）、德沃夏克、雅那切克（Leoš Janáček）等，在这方面享有很高的国际声誉。在Supraphon录音的艺术家也多为捷克的优秀人物，包括有国际影响的小提琴家苏克、德梅特罗娃（Gabriela Demeterová），指挥家纽曼、库贝利克，以及帕诺哈四重奏（Panocha Quartet）等。Supraphon也十分注重技术品质和发展，1987年首次出版CD，1998年出版DVD。其唱片多次获得国际大奖，包括三次英国音乐贸易协会奖、两次德国唱片批评家奖、八次日本哥伦比亚金唱片奖，一次获格莱美奖等。十余张唱片被企鹅评鉴评为三星带花。

2011年度的英国《留声机》杂志唱片大奖于10月6号在伦敦邻近海德公园的多彻斯特饭店揭晓。“年度唱片大奖”由Supraphon录制，帕维尔・哈斯四重奏团的《德沃夏克12与13号弦乐四重奏》夺得，理由是“感情充沛、跃动而冲劲十足、戏剧性强”；由杂志读者投票产生的“年度艺术家”由79岁高龄的英国女中音詹妮・贝克女爵获得；法国钢琴家巴维获协奏曲大奖。该届奖项共计16个单项奖和7个特别奖，取消了“历史再版”奖。原因是如今“全集录音”成风，历史再版唱片已失去了原本的学术价值，成为越来越多的优惠价大套装中的一部分，因此没有必要再行评奖。但对历史录音还保留一个奖项，即首度出版的历史录音，以此鼓励唱片公司挖掘潜在的具有学术价值的历史录音。

联系方式

电话：+420 221 966 600
传真：+420 221 966 630
电子邮箱：info@supraphon.com。

荷兰五音唱片公司

荷兰五音唱片公司（PentaTone），简称五音公司，是一家致力于多声道录音的欧洲古典音乐品牌。五音公司精心创作录制了一系列气势雄壮，且音质无比细腻逼真的多声道古典音乐。诸多作品同世界顶级艺术家和乐团合作演绎。五音公司又与前身是Philips古典部门录音中心的“Polyhymnia” 公司紧密合作。“Polyhymnia”录音中心早在上个世纪70年代就开始运用多声道的录音技术，是一个相当出色的荷兰工程师组合。有了名录音师的加盟进一步促使了五音公司成为当今知名的多声道古典音乐品牌。自2001创始以来，五音在这短短几年中创作的音乐作品获得了许多专业乐评和广大乐迷的认可和喜爱。获得的诸多国际音乐奖项证实了五音唱片的卓越品质。

1999年，环球古典音乐唱片公司将菲利浦古典音乐唱片公司和迪卡唱片公司(Decca)合并，并且关闭了前者的经营。于是，三位有着二十多年从事古典音乐工作经验的前菲利浦古典音乐唱片公司执行主管于2001年共同创建了专注于制作发行SA-CD唱片的品牌——五音古典音乐唱片公司(PentaTone Classics)，并且继续保持持与“圣歌女神”(Polyhymnia International)(前菲利浦古典音乐唱片录音中心)的合作。

2010年，五音公司录制经典音乐童话《彼得与狼》。《彼得与狼》是一部世界经典音乐童话， 由俄罗斯著名作曲家谢尔盖·普罗科非耶夫于1936年创作的。作品通过故事朗诵和交响乐的形式让孩子们了解管弦乐团和各种乐器。其中，故事中的每一个角色都由一种乐器来扮演。 《彼得与狼》可以称得上是一次生动有趣的古典音乐体验。几代儿童通过这部作品感受到了交响音乐的情与美。据了解，在西方很多国家，《彼得与狼》仍作为幼儿园的一项课程内容，是启迪儿童心智的良好教材。五音公司的这张专辑还在原《彼得与狼》的基础上另配有一个非常特别的续篇，叫做《狼迹》。当代指挥家肯特·长野和俄罗斯国家交响乐团的倾情演绎，使得这部备受喜爱的经典音乐童话仍能在今天深入人心，继续与听众产生共鸣。故事以中英文双语朗诵。另有国内外多位名人的加盟，可谓阵容强大，他们的演绎为作品增添了更多的亮点。英文故事朗诵：比尔·克林顿，米哈伊尔·戈尔巴乔夫， 索非亚·罗兰。中文故事朗诵：濮存昕，小鹿姐姐，耿纯。

联系方式

电子邮箱：info@pentatonemusic.com。

华纳古典国际

华纳古典国际（Warner Classics International）的官方网站。华纳古典旗下的主力厂牌包括Teldec与Erato。一线艺人有钢琴家皮埃尔-洛朗·埃玛德、指挥家兼钢琴家丹尼尔·巴伦博伊姆、女中音苏珊·格拉汉姆、男中音迪米特里·弗罗斯托夫斯基和小提琴家马克西姆·文格罗夫等。

Teldec在1920年由德律风根公司和Decca合资创建，最初取名为Vitraphon，1932年改为现名。公司录音曲目多样化，尤其注重录制室内乐作品，录制了很多作曲家的室内乐全集，它旗下的鲍罗丁四重奏团、柏格四重奏团，丰特奈三重奏团等都具有很高的艺术品味。在早期音乐的演录方面，该公司也频有成就，早在50年代就设立了一个“古乐系列”，曲目可上溯到12世纪，采用当时的乐队编制和乐器，由指挥家哈农库特指挥专门演奏古乐的维也纳音乐会乐团演奏，获得广泛赞誉。该公司还录制了用贝多芬时代乐队编制演奏的贝多芬交响曲全集。Teldec重新发行的许多历史性录音也是人们十分感兴趣的。

2001年，华纳古典国际公司宣布关闭设在德国和法国的两个古典音乐品牌Teldec Classics和Erato Disques的办事处。华纳古典称这是他们经过数周考虑后作出的一个重组计划，但人们还是担心重组与削减古典音乐机构将使华纳步BMG的后尘，令古典音乐事业受到致命的打击。2000年夏天，BMG宣布撤消古典部门、停止所有古典音乐唱片的签约、录制与发行活动，使古典音乐唱片业陷入有史以来的最大困境。华纳古典(WCI)宣布重组后的古典音乐项目将由设在伦敦的总部负责，这意味着现在设在汉堡的Teldec和巴黎的Erato办事处将共有60名雇员成为多余，而这些人占WCI总雇员的2/3。华纳强调Teldec和Erato两个品牌及其所属艺术家将继续存在，已经签约的项目将继续进行。

其中，Teldec雄心勃勃即将推出的当代音乐家作品系列唱片“新线”(New Line)系列将完全按照计划实施完成。总部设在伦敦的WCI将是华纳国际音乐公司(Warner Music International)的一部分，将由总裁马可·比戈诺第(Marco Bignotti)监管。他将负责签约、录制唱片以及已经和未来与Teldec、Erato签约的艺术家的市场推广工作。Teldec和Erato两个品牌将继续作为古典音乐领域中重要的品牌存在。他们将努力为古典音乐改变现有的商业市场环境，并将针对更新的受众需求来扩大录音曲目的范围，寻找更好的平衡点。相信古典音乐爱好者都会希望华纳古典此次的重组将是一个新的起点，而不是滑落的一个开始。

卡内基音乐厅

卡内基音乐厅（Carnegie Hall，也译作：卡耐基音乐厅），是由美国钢铁大王兼慈善家安德鲁·卡内基于1891年在纽约市第57街建立的第一座大型音乐厅。一开始大厅的名字仅是简单的“音乐厅”（建筑正面华盖上方有“音乐厅由安德鲁·卡内基出资建造”的字样）。后来在纽约音乐厅公司（大厅最初的管理机构）董事会成员们的劝说下，卡内基同意用他的名字命名，大厅于1893年正式更名为卡内基音乐厅。现任大厅执行与艺术总监是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同时他也是伦敦交响乐团的团长。

卡内基音乐厅的建筑采用意大利的文艺复兴风格，并有号称世界一流的音响设备。音乐厅建成后的首演式上，由柴可夫斯基担任客座指挥，吸引了全纽约的名门雅士前去观看，据说当年参加首场演出的观众足足等了一个多小时才得以步下马车进入大厅，由此可见当日演出的盛况。多年以来，纽约爱乐乐团一直在此演出，指挥家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布鲁诺·瓦尔特以及伯恩斯坦。能够在这里演出或登台亦成为跃登古典与流行音乐乐坛成功的标志。1950年代末由于纽约市政建设的需要，卡内基音乐厅险遭拆除。小提琴表演艺术家艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）发起一场运动，保住了这栋具有历史意义的建筑物免遭改建成办公写字楼的厄运。1964年，卡内基音乐厅被美国国家文物保护机构确定为国家级历史文化遗址，让现代的都市人置身于这样一个充满“镀金时代”传奇色彩的演出大厅，聆听高雅的音乐，的确是一种难得的精神享受。

卡内基大厅是由纽约宗教剧社团的业余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯尔（William Burnet Tuthill）设计的，设计成意大利文艺复兴式样，用砖和棕色砂石建成的。卡内基大厅是纽约仅存不多的，完全没有金属构架的全砖石结构的大型建筑之一，在20世纪初，由于要在演出厅添加一些楼梯，才增加了一些金属构件。外部全是由“罗马式”的窄砖构成，形成一种深棕色色调，细部是陶土和棕色砂石的雕塑。大厅避免了当时流行的巴洛克风格装饰，采用了佛罗伦萨的文艺复兴时期著名建筑师和雕塑家伯鲁乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇礼拜堂高尚的风格，即：圆拱顶是由白色石膏和灰色石头组成的和谐色彩，四外是科林斯柱式柱头的壁柱支撑着连续的檐口，檐口上面，拱顶下面是一序列的半圆窗，组成著名的金色和白色的内部色调。

联系方式

电话：212-247-7800。