深圳音乐厅

深圳音乐厅是深圳市文化设施中的标志性建筑，它坐落在深圳市福田中心区，占地面积26,345平方米，建筑面积41,423平方米，由享誉国际建筑界的日本著名建筑大师矶崎新先生主持设计，是一座现代化的、专为演奏音乐而设计建造的专业音乐厅。

国内最先进的纯自然声音乐厅之一

深圳音乐厅由演奏大厅、小剧场和其他附属设施组成。演奏大厅是目前国内规模较大的纯自然声演奏大厅，呈峡谷梯田式，总面积2323平方米，有1680个座位。演奏大厅里的巨型管风琴是深圳目前唯一一架管风琴。小剧场为高空悬挂式演出厅，总面积629平方米，舞台设计为伸出式多变型，观众席分为三层，席位可由400座调至580座。金树大厅、音乐沙龙、音乐广场、录音棚、培训琴房、贵宾厅、化妆间、观众休息厅等配套设施，丰富了音乐厅的艺术魅力和实用功能，徜徉其中，会感受到艺术的气息，获得精神上的愉悦。
　
向一切经典的音乐表演艺术敞开大门

深圳音乐厅的落成，为深圳接待国际大型交响乐团演出、举办大型国际音乐赛事等提供了符合国际标准的专业艺术活动空间。自2007年10月开业以来，深圳音乐厅精心策划了多个系列的音乐演出活动，祖宾·梅塔、郎朗、谭盾、吉顿·克莱默、祖克曼、艾森巴赫、以色列爱乐乐团、伦敦爱乐乐团、新加坡华乐团、深圳交响乐团等国内外著名的音乐大师和乐团奏响的优美旋律让观众领略到了世界一流艺术家和演出团体的风采。如今，深圳音乐厅打造的春夏时分的“春聆音乐厅演出季”、暑期献给孩子们的“缤纷夏日演出季”以及秋冬时节的“秋聆音乐厅演出季”三个演出季已经深入人心，交响乐、声乐、独奏及重奏、打击乐、爵士乐、民乐等形式多样、精彩纷呈的演出，深受广大市民喜爱，也大大提升了深圳的城市品位。

“美丽星期天”、“音乐下午茶”奏响普及音乐教育的旋律

伴随着音乐厅的开幕，由深圳市委宣传部、文化局主办，深圳市宣传文化事业发展专项基金资助，深圳电视台都市频道、《深圳特区报》“文化星空”栏目、《深圳商报》“文化广场”栏目和深圳音乐厅共同承办的系列公益性免费演出项目——“美丽星期天”也诞生了。从2007年10月开始，每个星期日下午3时，“美丽星期天”都会在深圳音乐厅演奏大厅举行一场免费公益演出，演出内容包括交响音乐会、室内音乐会、管风琴音乐会、音乐大讲堂、合唱音乐会、乐器独奏音乐会等。经过不懈的努力，“美丽星期天”已经成为深圳市家喻户晓的文化品牌。

为了吸引更多的市民走进音乐厅，2009年3月21日，深圳音乐厅推出了“美丽星期天”的姊妹篇——小型普及性公益音乐艺术演出“音乐下午茶”，于每个星期六下午3时至4时，在深圳音乐厅金树大厅对市民免费开放。“音乐下午茶”的节目精彩、多元，包括民族乐器展演、西洋乐器展演、优秀音乐艺术人才才艺展示、音乐知识讲座等主题，有兴趣的市民可以进入深圳音乐厅恢宏的金树大厅，在音乐的陪伴下度过惬意的休闲时光。

文化、商务活动的理想园地

深圳音乐厅拥有庞大的中外演艺资源、专业的策划团队和一流的管理，可以提供演出策划，艺术家经纪，场地、设备、乐器出租等服务。同时，深圳音乐厅以优雅舒适的环境设施、专业的服务、高雅的文化内涵，给社会各界留下了深刻的印象，越来越多的企事业单位选择在此举办音乐会、会议、产品展示、发布会等文化、商务活动，取得了不同凡响的效果。深圳音乐厅在作为高雅艺术表演殿堂而稳步成长的同时，也逐渐成为高级时尚社交场所。


深圳音乐厅地址：深圳市福田区福中一路2016号
邮编：518036
电话：86-755-82841888
传真：86-755-82841777
Email：master@shenzhenconcerthall.com

金翼龙唱片

北京金翼龙（kingerom）唱片公司是中国内地著名的音乐厂牌；以艺人包装及推广、音乐企划与制作、唱片发行与推广、广告制作与代理、演出策划与执行、演艺经纪与代理、媒介运营与传播、无线增值业务及音乐广告为一体的综合性文化公司。

公司自成立以来集合了强大的制作团队，拥有广阔的资源平台，并具有专业的前期、后期制作设备和一支高素质的专业技术队伍，承办全国及港、澳、台地区各种大赛及演出活动，专业从事企业宣传MV、企业形象代言、影视剧，情景喜剧，DV短片拍摄制作，艺人包装培训，MTV时尚制作，打造影、视、歌、舞、模全能巨星！

金翼龙唱片顺应时代的变化，引领中国数字音乐专业服务潮流，率先与国内知名大型的数字音乐网络和发行服务平台达成一体化合作战略联盟。公司音乐创作团队拥有国内庞大的新生原创阵容，整合了市场上较流行的音乐流派，形成业内最为完善的原创词曲库随时满足各类歌手的需求，打造最具商业价值以及艺术水准的原创音乐。同时公司拥有日本、香港、台湾、韩国、新加坡等国家和地区知名唱片公司的中国内地数字版权的委托代理权。

金翼龙愿与社会各界真诚合作，为中国传媒娱乐产业的发展不断带来新的生机与活力，以跨国传媒文化产业集团为目标，以繁荣中国文化产业为己任，将与业界人士共同缔造中国文化产业的新辉煌。

北京金翼龙国际文化传媒有限公司有着丰富的演出策划、经纪资源、推广渠道、包装经验；公司业务主要包括音乐制作、唱片发行、艺人包装、无线增值营运及音乐宣传推广等业务。

我们承诺在本公司制作的单曲或者专辑都达到发行水准，优秀作品通过各大网站作新歌首发。同时努力向我们合作的音乐网站作视听推荐；拥有优秀单曲及良好歌唱功底的艺人，我们将向演艺界和经纪圈优先推荐。

业务范围：

1、音乐制作
作词、作曲、录音、编曲、后期混缩、母带处理

2、唱片发行
个人单曲合辑发行及专辑发行。

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根据艺人自身条件，邀请当红及资深词曲老师量身为其订做音乐作品及成名曲，制订艺人方案全新打造歌坛一线艺人。

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全国及地方12530上线及推广、电视彩铃贴片、手机、车载MP3内置绑定等

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北京金翼龙国际文化传媒有限公司 （金翼龙唱片 ）
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Nonesuch

Nonesuch唱片公司是来自美国的唱片公司及其品牌名称，1964年由霍尔兹曼（Jac Holzman）创立于美国纽约。霍尔兹曼是一位音乐和音响发烧友，1950年在马里兰的安纳波利斯圣约翰大学院学习时，便开始使用当时最新的便携录音机，录制和出版民谣。后来在纽约创建了埃莱克特拉唱片公司（Elektra Records）。早期侧重于民谣、早期乐器（大键琴等）作品，1960年代的民谣热潮中，埃莱克特拉得到空前的发展，后开始涉足于爵士、流行音乐等领域，1970年被华纳公司兼并，成为华纳集团中的一个重要组成部分，即现在的埃莱克特拉娱乐公司（Elektra Entertainment）。而Nonesuch也随之归属于华纳集团。

Nonesuch取意于“独特”，即None such。它是霍尔兹曼为拓展埃莱克特拉出版范围而创立的低价位古典唱片品牌，宗旨是使年轻人能够接受古典音乐，所录制的曲目力求富于特色。早年曾出版过阿尔比诺尼的作品集、法国路易十四时代一些不太知名的宫廷作曲家的作品等。后来特雷莎·斯特恩（Teresa Stern）女士接手，加强了美国现代作品与民族音乐的出版，推出了“探险家系列”（Explorer series）。录制过亚当（John Adams）、格拉斯（Philip Glass）、格什温等人的作品，这些作曲家大多是新音乐、后电子音乐、后浪漫主义以及后朋客音乐领域的代表性人物。其中戈雷茨基（Henryk Gorecki）的第三交响曲，曾引起很大反响。其旗下的克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet），是古典流行领域有代表性的室内乐团。此外他们也关注“世界音乐”，录制过印度尼西亚、日本、嘎纳等不同地域的音乐，也包括中国的琵琶曲。Nonesuch出品的唱片也使用Elektra Nonesuch的名称，并使用Elektra的图标。

作为一个相当有个性的厂商，NONESUCH一直矗立在现代音乐的前沿，在NONESUCH旗下云集了众多大牌的现代音乐大师，如JOHN ADAMS、PHILIP GLASS、LOUIS ANDERIESSEN、HENRYK GORECKI、STEVE REICH、DON BYRON、ASTOR PIAZZOLA这些大师在新音乐创作领域、后电子、后浪漫甚至后朋客音乐领域都堪称一代宗师，比如PHILIP GLASS的电影音乐、STEVE REICH的电子音乐以及JOHN ADAMS的标题作品都是深入探察20-21世纪严肃音乐的行动指南。正是因为这些作曲家的存在，严肃音乐在才新的时代里拥有了新的定义和全新的风貌。再看NONESUCH旗下的乐队和演奏家群体，而以STEVE REICH为主的一群优秀音乐制作人更是对电子合成乐器的使用达到了登峰造极的程度。NONESUCH经常请来LSO和诸如圣路易斯交响乐团等美国乐队来演出。在NONESUCH中更有GINDON KREMER、ERIC STERN等大牌音乐家，而KRONOS QUARTET则是NONESUCH旗下最顶尖的一支重奏组合，其配合默契，曲目独特，录音精良。

阿姆斯特丹音乐厅

阿姆斯特丹音乐厅（荷兰语：Concertgebouw），位于荷兰阿姆斯特丹。由于对建筑声学的高度重视，因此与波士顿交响乐大厅、维也纳金色大厅一同被视为是世界上最佳的音乐厅。音乐厅的建筑师为Adolf Leonard van Gendt，其灵感来自于两年前建造的莱比锡新布商大厦（Neue Gewandhaus，毁于1943年）。1883年，音乐厅开始动工，地点位于当时阿姆斯特丹市外新阿姆斯特尔（Nieuwer-Amstel）的一片牧草地。新阿姆斯特尔在1964年改名为阿姆斯特尔芬。

阿姆斯特丹音乐厅在1888年4月11日开幕，并举行一场有120位音乐家组成的交响乐团，以及500人制合唱团参与的音乐会，演出了华格纳、韩德尔、巴哈和贝多芬的作品。驻地交响乐团为王家音乐厅乐团，他们在1888年11月3日以“阿姆斯特丹音乐厅乐团”（Concertgebouworkest）的名称在音乐厅首次演出。

“大厅”（Grote Zaal）有着2037个座位，长44米，宽28米，高17米。无观众时的回响时间为2.8秒，有观众为2.2秒，非常适合马勒等浪漫乐派晚期的曲目。虽然这项特色让音乐厅十分不适合装麦克风演出，但1960年代先后有何许人合唱团与平克·佛洛伊德等团体在此开唱。除了交响乐，还有爵士乐与世界音乐会在大厅演出。而歌剧的音乐会也在这里举行。“大厅”旁是一个较小、场地呈现椭圆形的“小厅”（Kleine Zaal）。“小厅”长约20米，宽15米，有着478个座位，其空间非常适合室内乐和艺术歌曲的演出。

在建造音乐厅的年代，声学被视为某种“黑魔法”。设计者是根据在过去尚未了解的科学（即使在今日依旧没有完全了解）来绘制。音乐厅完工之后，由于声学的表现未臻完美，还投入大量心力去微调听觉氛围。在之后的整修工程中，会特别去注意不要修改过去内部装潢所使用的素材。1980年代，在发现音乐厅正在缓慢下沉后，开始筹措资金以进行更新。音乐厅扩建工程的建筑师由 Pi De Bruijn 担任。

今日，每年约有900场音乐会在阿姆斯特丹音乐厅举行，观众超过800,000名，成为世界上观众数第二多的音乐厅，仅次于观众数超过一百万的罗马音乐公园音乐厅（Parco della Musica）。阿姆斯特丹音乐厅的一大特点是一年一度由荷兰木管合奏团（Nederlands Blazers Ensemble）所担纲的新年音乐会。目前音乐厅的行政总监为Simon Reinink，艺术总监为Anneke Hogenstijn。

联系方式

电话：020 5730400
传真：020 5730563
电子邮箱：zaalverhuur@concertgebouw.nl。

波士顿交响乐团

波士顿交响乐团（The Boston Symphony Orchestra），成立于1881年，是美国主要交响乐团之一。波士顿交响乐团被认为是美国乐团中最富于贵族气息的一个乐团，其弦乐合奏特别优美。他们在RCA、DG等大唱片公司出版过许多优秀的唱片。波士顿交响乐团曾在世界各地巡回演出，1979年3月曾访问过北京。乐团的基地是落成于1900年的波士顿交响乐厅（Symphony Hall）。

波士顿交响乐团的首任指挥是G.亨谢尔。以后多由一些在德国出生和训练的指挥家继任。乐团的特征在1918年间大有改变，H. 瑞保是当时的指挥，随后是P.蒙特。他们开始的法国风格的传统在苏联出生的指挥家S.库谢维茨基时期一直保持着。同时乐团聘请很多受法国训练的演奏家。库谢维茨基时代从1924年开始，他独特的音乐风格和强烈的个性使他空前地继任了25年，使乐团的演奏水平有了很大的提高。1949年C.蒙赫接任音乐指导，在他任职期间以传统的作法支持现代的作曲家，向美国介绍了许多法国作曲家的曲目，并带团首次在国外演奏。

1962年E.莱斯多夫继任，进行了许多作品的首演并恢复上演了许多被人们忽略和遗忘了的作品。他录制了很多唱片，包括勃拉姆斯和贝多芬交响乐全集和普罗科菲耶夫的作品。1969年，W.施泰博格接任，率团于1971年到欧洲演出。1972年起，进入小泽征尔的时代，再度重振威风，绽开灿烂花朵。日本的小泽征尔于1973年担任了该团的音乐指导，使乐团在国内外享有盛誉，1976年领队在欧洲演出，1978年在日本旅行演出。1979年应邀率团来华演出一周，受到中国听众的热烈欢迎。小泽征尔和波士顿交响乐团在全世界各地演奏，录制了大量的唱片，其中以马勒、柴科夫斯基、西贝柳斯等人的作品较有代表性。他们的演奏富有朝气，音响丰满而新鲜。英国名指挥家柯林.戴维斯，从1973年起，应邀担任这支乐团的首席客座指挥。

波士顿交响乐团是现今所有美国乐团中最具贵族气息的乐团。在美籍日本指挥家小泽征尔和英国指挥家戴维斯这两位著名人物的轮流指挥下，这个乐团灌录了无数张令人爱不释手的唱片杰作。该团的弦乐合奏具有特殊的感染力量，他们演奏的中国乐曲《二泉映月》（改编为弦乐合奏）深受中国观众的称赞。

联系方式

电话：617.266.1492 (M-F: 10 - 5pm)/888.266.7575
电子邮箱：customerservice@bso.org。

卡内基音乐厅

卡内基音乐厅（Carnegie Hall，也译作：卡耐基音乐厅），是由美国钢铁大王兼慈善家安德鲁·卡内基于1891年在纽约市第57街建立的第一座大型音乐厅。一开始大厅的名字仅是简单的“音乐厅”（建筑正面华盖上方有“音乐厅由安德鲁·卡内基出资建造”的字样）。后来在纽约音乐厅公司（大厅最初的管理机构）董事会成员们的劝说下，卡内基同意用他的名字命名，大厅于1893年正式更名为卡内基音乐厅。现任大厅执行与艺术总监是克里夫·基林森（Clive Gillinson）爵士，他于2005年7月上任，同时他也是伦敦交响乐团的团长。

卡内基音乐厅的建筑采用意大利的文艺复兴风格，并有号称世界一流的音响设备。音乐厅建成后的首演式上，由柴可夫斯基担任客座指挥，吸引了全纽约的名门雅士前去观看，据说当年参加首场演出的观众足足等了一个多小时才得以步下马车进入大厅，由此可见当日演出的盛况。多年以来，纽约爱乐乐团一直在此演出，指挥家包括托斯卡尼尼、斯托科夫斯基、布鲁诺·瓦尔特以及伯恩斯坦。能够在这里演出或登台亦成为跃登古典与流行音乐乐坛成功的标志。1950年代末由于纽约市政建设的需要，卡内基音乐厅险遭拆除。小提琴表演艺术家艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）发起一场运动，保住了这栋具有历史意义的建筑物免遭改建成办公写字楼的厄运。1964年，卡内基音乐厅被美国国家文物保护机构确定为国家级历史文化遗址，让现代的都市人置身于这样一个充满“镀金时代”传奇色彩的演出大厅，聆听高雅的音乐，的确是一种难得的精神享受。

卡内基大厅是由纽约宗教剧社团的业余大提琴手，并不出名的威廉·波奈特·杜斯尔（William Burnet Tuthill）设计的，设计成意大利文艺复兴式样，用砖和棕色砂石建成的。卡内基大厅是纽约仅存不多的，完全没有金属构架的全砖石结构的大型建筑之一，在20世纪初，由于要在演出厅添加一些楼梯，才增加了一些金属构件。外部全是由“罗马式”的窄砖构成，形成一种深棕色色调，细部是陶土和棕色砂石的雕塑。大厅避免了当时流行的巴洛克风格装饰，采用了佛罗伦萨的文艺复兴时期著名建筑师和雕塑家伯鲁乃列斯基（Filippo Brunelleschi）的作品，帕奇礼拜堂高尚的风格，即：圆拱顶是由白色石膏和灰色石头组成的和谐色彩，四外是科林斯柱式柱头的壁柱支撑着连续的檐口，檐口上面，拱顶下面是一序列的半圆窗，组成著名的金色和白色的内部色调。

联系方式

电话：212-247-7800。

萨尔茨堡音乐节

萨尔茨堡音乐节（Salzburg Festspiele），创立于1920年，可以说是全世界水准最高、最富盛名的音乐节庆，当初是专为演奏莫札特作品而设立的音乐节庆，此后，一系列著名的指挥家担任音乐节的指挥，例如卡拉扬曾亲自领导与指挥音乐节长达30多年，使得萨尔茨堡音乐节名气扶摇直上。每年7月底至9月初音乐节期间，音乐节大厅、莫札特音乐学院、州立剧院、米拉贝尔宫都有音乐活动。萨尔茨堡音乐节大会堂（Grosses Festspielhaus,Salzburg），位于奥地利，是世界知名歌剧院之一。

1877-1910年举行过八次的莫扎特节，是萨尔茨堡音乐节的前身，从马勒在这里指挥莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》后闻名于世。1920年起年年举行。虽因第二次世界大战而中断，但于1945年恢复后，规模越来越大，成为每年世界音乐文化生活的一件大事。参加者以维也纳国立歌剧院和维也纳爱乐管弦乐团为主，世界各国著名交响乐团、指挥家、独奏家和歌唱家也常来演出。拥有欧洲最大舞台的新祝典剧场也于1960年开幕。歌剧主要演出莫扎特和理查·施特劳斯的作品，也上演意大利歌剧、巴洛克歌剧、德奥系统的歌剧，以及各国现代歌剧等。音乐会有交响乐演奏会以及各种专题的独唱、独奏音乐会。自五十年代后半期起，出生于萨尔茨堡的名指挥家卡拉扬一度成为这个音乐节最重要的音乐家。

尽管萨尔茨堡音乐节的历史可以追溯至1920年，但它是在卡拉扬33年的主管期间才具备今天这样的影响力。在他去世19年后，他的半胸像仍立在萨尔茨堡的“音乐节厅”前，这一音乐厅是1960年根据卡拉杨自已的设计所建造的。卡拉扬1956年出任艺术总监时曾说：“我将是一位独裁者。”，这成为他的名言。虽然他于1964年卸任艺术总监、成为委员会的一名普通委员，但音乐节的网站上仍称他是“最后一位绝对统治者”，他在1989年去世之前仍在幕后谋划，作出最重要的决定。在卡拉扬去世后，音乐节的组织者意识到卡拉扬晚年时期音乐节艺术风格僵化的问题，他们已开始试图把更广泛和更现代化的乐曲带至音乐节，吸引更年轻的听众。《阿希斯的圣弗朗西斯》、《伟大的麦克白》等20世纪伟大作品已首次在音乐会上演奏，这在卡拉扬的时代是不可想像的。卡拉杨的继任者吉拉德-莫迪埃对音乐节的管理机构提出了挑战，尤其是在维也纳爱乐乐团所享特权和无处不在的录音业的问题上。

Tesla

Tesla乐队成立于1985年，这支来自美国加州首府萨克拉蒙托的五人乐队——主唱杰夫·基思，吉他手弗兰克·汉农和汤米Skeoch ，贝司手布赖恩，还有鼓手特洛伊Luccketta ，几经周折，他们结识了著名的经纪人克里夫伯恩斯坦。他对这支年轻的乐队很赏识，于是同时成为他们的经纪人。

Tesla于1996年4月解散，他们的专辑在全世界共卖出了1千4百万之多，他们有4张连续的白金唱片、2张金唱片和2首进入前十名的单曲。不幸的是，他们生不逢时，80年代中后期 Hair Metal 泛滥之时，他们的音乐听来与那些乐队有所差异，他们也从不化妆、做头发，他们与外界称为的富有魅力的同伴不相符，他们是典型的蓝色牛仔裤和吉他一族。

音乐上，他们也超越了基于蓝调的硬摇滚。幸运的是，在重金属重新振作之时，Tesla重组了，他们于2000年10月25日在拥挤的家乡父老面前举行了重组后的第一场演出，随后又于12月开赴加州和内华达州举行了更为成功的三场演出。粉丝们期望这群牛仔为我们带来更为精彩的音乐。

Roadrunner唱片公司

Roadrunner唱片公司是美国知名重金属音乐厂牌，由Cees Wessels和Jonas Nachsin创立，拥有梦剧院(DreamTheater)，活结（Slipknot），Trivium等绝对摇滚大牌。活结乐团（Slipknot）是来自美国艾奥瓦州狄蒙的金属乐团，1995年9月，活结乐团成立于美国艾奥瓦州的首府狄蒙，被认为是美国重金属新浪潮代表之一。

2011年9月，Roadrunner唱片公司宣布，加拿大的进化摇滚先驱Rush乐队与其签约，成为Roadrunner明星家族的又一成员。Rush的经纪人Ray Danniels表示：我对Roadrunner唱片公司非常尊重，在经过Roadrunner和我们多年的接触以后，最终Tome Lipksy提供了一份占据天时地利人和的合约，我们希望可以加入一个专注于摇滚乐的唱片公司，Roadrunner正是这样一家公司。而Roadrunner主席Cees Wessels则表示：从某些角度讲，我和Rush乐队还有他们杰出的经济团队接触了三十多年，最终梦想成真，将Rush签到Roadrunner麾下。我要感谢Ray Danniel对我们的信任。

2010年4月，Korn乐队将在Roadrunner这家唱片公司发行的首张作品是乐队的第9张录音室专辑，新专辑的名字《Korn III -- Remember Who You Are》已于日前公布。这张新碟的制作人是罗斯。罗宾逊(Ross Robinson)，他曾担任过Korn乐队前两张专辑的制作人，这次是他与Korn乐队在时隔几年后令人期待的再度合作。在2005年的时候，Korn乐队曾经大张旗鼓的与另一家世界级别的唱片公司EMI/Virgin签下两张唱片合约，这两张作品取得了巨大的商业成功，为这支硬摇滚天团赚得2500万美元。根据合约中曾列出的条款，EMI公司有权取得2010年满约为止期间内Korn乐队所有商业项目收益的30%，因此Korn乐队的成功也让EMI公司也获得了不少盈利。而这张与Roadrunner公司签署的新合约，基于类似世界范围内唱片出版的协定，并不包括类似的附加条款。Korn乐队的贝司手Fieldy在一份声明中谈到：说道将这张专辑制作发行，我们想不到任何比Roadrunner还要能够帮助我们的唱片公司了，这是惟一一间懂得摇滚音乐是什么的唱片公司。

根据Roadrunner公司统计的数据来看，Korn乐队自从1994年出版发行首张同名专辑以来，唱片的全球总销量已经高达三千万张。2010年夏天，Korn乐队将作为压轴演出团体，参加2010年度的第3届Rockstar Energy Drink Mayhem音乐节，同样将参加这次音乐节的还有老牌摇滚音乐人罗比僵尸(Rob Zombie)。这次由多支乐队参加的音乐节将于2010年七月到八月之间在美国和加拿大范围内一共演出24场。

Hatebreed

Hatebreed是一支硬核乐团，是界于死亡金属和HARDCORE之间的乐风。音乐上有HARDCORE的力量，速度却有十足的THRASH 感觉。唱腔近似死亡金属残暴型的唱法。歌词主题多围绕社会现实黑暗现象。是一个出道很早晚成名的乐团。1993年，Hatebreed在美国康涅狄格州成立，此前硬核在那里一直是不被人看重的。最初他们目的很明确，就是通过重型金属的吉他，歇斯底里的声音和直接简单的歌曲结构以及一些短到30秒的歌曲来使自己成为一支真正的硬核乐队。乐队最早由主唱Jamey Jasta，吉他手Lou"Boulder"Richards（2002年4月离队，Sean Martin接替他的位置）和Sean Martin，贝司手Chris Beattie以及鼓手Cliff Ross（后来Cliff Ross因为与乐队不能再一心合作被炒掉，Matt Byrne取而代之）组成。

最开始，他们在车库，后院演出，偶尔也在正式的礼堂露面。演出前很少做宣传，就那么开着辆没注过册，没上过保险的车往返于各个演出地。他们在车上出售DEMO和T恤，挂影印的海报给自己做宣传。不奋斗就玩完是个折磨人的道理，还好Hatebreed艰苦的DIY努力终于有了回报，他们被优秀的独立硬核厂牌Victory Records签下。到1998年底，他们已经成了Victory Records旗下卖得最好的乐队。1997年，Victory Records为乐队发行了首张正式专辑《Satisfaction Is The Death Of Desire（满足即欲望的终止）》。他们渴望成为最好的纽约硬核乐队，但风格倾向于20世纪90年代早期的死亡和鞭挞金属，又再多些流畅，少些粗糙。很快，Hatebreed就开始和Entombed，Deftones，Mercyful Fate，Slayer，Napalmdeath这些早已成名的重型乐队一起在东海岸同台表演，以此得到更多的关注和更广泛的乐迷群体。

Hatebreed的舞台演出吸引了大量乐迷，他们的音乐带着重金属的雷鸣向每个人袭来，与其说他们选择的是粗俗、亵渎，不如说是选择了偏激的深刻。对世界上很多正在发生的事情都感到不满，但可以把愤恨化为做音乐的动力。如果你认为Hatebreed的每首歌都太过强烈，都像是对听者的一次听觉谋杀，那么我们被引发的就是内心的愤怒，而这愤怒也是有了积极的意义的！2002年3月，碾核狂霸Hatebreed发行了《Perseverance》，这张专辑距离上一张《Satisfaction Is The Death Of Desire》已过去了五年时间，乐队也从Victory脱离，转而投向更趋国际化、大型化的Universal。到了新东家，乐队成员们在这张新专辑中，都有了一些变化，可以发现，主唱jamey的声音，在力量方面有了明显的加强，显得更有爆发性及暴力性。