魔力红乐队

魔力红乐队（Maroon 5）是来自洛杉矶的摇滚乐队，确切一些说是新灵魂摇滚。Maroon 5融合了红色的狂野魅力，神秘热情，奔放烈爱再掺入摇滚力道，灵魂旋律及放克节奏，这样的红流泻着新灵魂乐性感风情的放克摇滚这样的红，在流行歌坛注入了一股新的颜色。乐队成立于1994年的洛杉矶，当时的成员还是五个高中生。也许是出于青春期的萌动和向往，最初乐队的名字叫做KARA Flower。但是高中时代的辉煌与光荣转瞬即逝，五个人毕竟要继续发展。后来他们在唱片公司Reprise旗下推出过一张唱片“The Fourth World”（《第四世界》），反应平平。

Maroon 5做过暖场嘉宾，酒吧驻唱，商业演出，巡回表演等等。五个年轻人徘徊在人生的十字路口，不知道自己何去何从。他们的创作精选集“Songs About Jane”（《写给珍妮的情歌》）也在唱片店被静静的放置了一年多也无人问津。沉寂了一年多，机会终于来了，这张写给前女朋友的肺腑之作被一位经纪人慧眼拾起，炒热起来，在各大美国电台金榜题名。而2004年是它们开始大红大紫的丰收之年，连主流音乐市场的风向标格莱美也垂青了这群坚持理想的年轻人，把2005届的最佳新人奖杯送到了他们手中。

Maroon 5具有非常典型的美国流行摇滚乐特点——富有冲击力和侵略性。Maroon 5大部分的歌曲除了情歌“She Will be Loved”以外，节奏总是一强一弱，非常抢耳，主唱Adam的嗓音也是随性而无谓。每次在听歌的时候，尤其是那首主打单曲“This Love”，我的脑子里都会闪现一副鲜活的画面——五个摇滚青年穿着牛仔裤，双手插兜，嘴里叼着一根烟，无所顾忌的走在大街上，带着一副谁也不欠谁的表情对你说：“这就是我做的音乐，你爱听不听，I DON’T CARE!”。

绝非一夕得来的侥幸，这两年来他们巡回全美在超过两百场的演唱会中表演，并为许多知名艺人暖场，这些现场演出让Maroon 5一点一滴地累积起人气，原本在2002年就已发行的”Harder To Breathe”因此开始口耳相传地慢慢走红，到了2003年夏天更成为歌迷的最爱之一，打入全美单曲榜第18名，而收录”Harder To Breathe”的专辑《Songs About Jane》也连带获得全美专辑榜第七名的佳绩。2004年由同一张专辑所选出的单曲”This Love”不但延续了”Harder To Breathe”的气势，还更上一层楼地获得全美单曲榜第五名，而Maroon 5在欧洲以及亚洲各国也都创下杰出的成绩，俨然已成为全球最受欢迎的团体之一。

Maroon 5乐队获得了第47届格莱美最佳新人奖提名，并成为首个表演嘉宾，该乐队融合灵魂、疯克、摇滚的乐风在摇滚乐坛前所未见，被誉为“新灵魂乐界的第一摇滚乐队”。Maroon 5一举得到了最佳新人大奖，他们的竞争对手包括诸如说唱艺人Kanye West和乡村歌手Gretchen Wilson等夺标热门。Maroon 5成员之一Adam Levine对Kanye West充满了敬意。

麦克白乐队

麦克白乐队（Macbeth）的官方网站。1995年夏季，麦克白这支七人编制的歌德金属团体在意大利米兰成立，于1997年录制了迷你专辑Nocturnal Embrace，经过了短暂的巡回演出，获得了良好回应，之后加盟Dragonheart唱片公司，于1998年底推出了第一张专辑「浪漫的悲剧」。这张改编莎士比亚文学鉅作的作品，成左渐握J欧洲唱片市场，让Macbeth成为全意大利家喻户晓、无人不知的重金属乐团，经过了三年的创作和录音，2001年以最新的阵容出发，并推出最新作品「心魔」。这张专辑全长62分钟，收录了13 November、Grepuscularia (Agony In Red Minor)、Lady Lily White、Fables、Aloisa、El Diablo y la Luna、Lure Treasure、Green Orchestra (Sonata For Leaves & Trees)、Romanzo Nero、Haeresis Dea、Hall Of The Scarlets等十一首歌曲，皆融合了浓厚的欧洲古典文学意境。

在麦克白的每一首歌之中，都可以听到具神秘歌德色彩的曲式、看到充满诱惑力的歌词，丰富的键盘乐器，搭配着多部弦乐，当然电吉他、鼓和贝斯构成了重金属的基本元素，再加上男女主声相互的竞唱、接唱和多音域的合声，诠释出属于中古时期欧洲的曲调特色，让人惊讶的是整张作品中，居然可以这么完美的将音乐与文学融合在一起，听这张作品彷佛是在看莎士比亚全集一般，中古的黑暗欧洲，数百年前的教宗世界，歌德的精髓，都随着音乐的进行，栩栩如生的呈现在我们耳里，这样子的歌德金属世界，可以算是在金属王朝百家争鸣之中，相当令人刮目相看和重视的一个派别。

麦克白音乐的美和特别，无法用言语来形容，优美的歌声和动人的故事情节，只有靠乐友们仔细的欣赏，深具古典气息和歌德色彩的旋律，要慢慢去品尝，这样子的音乐，无论是自己聆听或是与朋友欣赏，都能够得到相当的乐趣，听完这张专辑，就像亲身经历过欧洲文艺复兴一般，金属音乐的威猛，在麦克白的音乐中可以找得到；民谣音乐的清新，在麦克白音乐中可以听得到；摇磙乐的活力，在麦克白音乐中可以感觉得到；歌德音乐的庄严，在麦克白音乐中可以体会得到；莎士比亚文学的棈髓，在麦克白的歌词中表现的一览无遗。

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蓝酷乐队

蓝酷乐队（Liquid Blue）是一个独立流行乐队，1996年由司格特 ·斯蒂芬森和迈克尔· 凡加洛夫在加利福利亚的圣地亚哥组建。蓝酷将东方印度乐器(手鼓、西他、卡努恩)和音阶的使用在流行乐中。它是在整张唱片中融合东方印度音乐和西方流行乐/摇滚乐的第一批组合之一。有印度风格的歌曲在以前流行乐唱片中就曾出现过，最有名的是披头士乐队的胡椒军曹寂寞芳心俱乐部。 蓝酷相对有限的唱片都包含“社会意识”的歌词，因为主要的歌曲作者司格特·斯蒂芬森，前洛杉矶雷鸟队的职业溜冰打比运动选手，拒绝创作任何爱情歌曲。乐队主要在美国之外旅行演出，他们曾被指责没有花更多时间在本国创作和录音。他们广受赞扬的第一张专辑中的《超级新星》，被收录到二十张单独的唱片集中。

2001年5月，该乐队在美国1000多个舞乐团的竞赛评比中，历经100多名资深音乐界人士的评定，荣获全美最佳流行乐团称号。蓝酷乐队作为全球知名乐队，曾在世界五大洲20多个国家举行过盛大的演出并获得美誉，曾为美国的很多重要庆典活动进行表演。今年美国国庆期间，该乐队曾在圣地亚哥5万人的体育场上进行了精彩演出。蓝酷乐队演出风格非常独特前卫，充满美国都市气息，视听冲击力极强，内容非常丰富，BLUEGIRLS的舞蹈更受欢迎，演出曲目可根据当地的国情和地方风格而定，他们演奏的600多首曲目中很多是年轻人所熟悉和喜爱的。

蓝酷乐团的音乐风格融合了西方流行乐的元素及东方古典和现代音乐的旋律，带给听者以强烈的听觉冲击和精神共鸣。他们多达600余首演出曲目中许多都是观众耳熟能详的经典名曲，在不同地区演出时还可根据当地风情增添新曲目。乐团的首张专辑“超级新星由多张“超白金唱片”制作人David de Vore监制，由两届格莱美得主、曾为摇滚大师Steve Vai、U2乐队、Elton John等巨星制作专辑的超级制作人Joe Chiccarelli合成，在位于好莱坞日落大道充满传奇色彩的“西部录音棚（Western Recorders）”录制而成。该专辑一经问世，好评如潮，现在全美唱片排行榜中跃居前十名。

歌手兼主要词曲创作人Scott Stephens曾创立了世界上独一无二的庞克/金属音乐杂志“RAW POWER”。三个不同肤色、能歌善舞的女孩构成了乐团的灵魂——“蓝色精灵”（BLUEGIRLs），她们是：Nikki Nova, Layla Loxa 和 Alex Woods。其中Layla曾在2003年美国冲浪冠军赛中获得第三名，并夺得了2002年世界冲浪锦标赛冠军。吉他手Michael Vangerov拥有吉他制作大师NEAL MOSER专门为他精心打造的有他自己签名的吉他；曾有专业经纪人断言，蓝酷的天才吉他手是继Steve Lukather之后最具潜力的吉他手。

蓝酷还曾为诸多政府高官和社会名流演出，其中包括两届美国总统、白宫发言人、两会议员、驻外大使以及其他国家的政府首脑、体育界名流、好莱坞巨星。美国前总统、诺贝尔和平奖获得者吉米.卡特也是蓝酷乐队的忠实乐迷。去年年底，卡特总统还因对乐队最新单曲“真英雄（REAL）”所倡导的为人类自由、和平、正义而战精神的感同身受，而特别会见了蓝酷成员，并合影留念。今年这首单曲又被联合国救助基金会选中，参与救助南亚海啸全球义演，同时列入义卖CD。

蓝酷乐团曾于2003年在全美音乐颁奖礼上从一千多个竞选的舞乐团中脱颖而出，一举夺得“最热门现代表演奖”，并曾获得“全美最佳舞乐团”等诸多奖项。《娱乐者》杂志将其誉为“北美最炙手可热、最出彩的乐团”。今年8月，蓝酷乐团原创单曲“Give Me Back My Heart”刚刚被美国权威娱乐杂志《WRA》评选为“2005年度全美最佳流行歌曲”。2008年，蓝酷乐团还将与世界著名海洋画家WYLAND一起赴北京参加奥运会开幕式，由WYLAND指定在其登上长城绘制巨幅世界和平油画时伴奏并演唱“真英雄”。

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Alice In Chains

Alice In Chains乐队是90代一个重要的乐队。它汲取了后“Van Halen”式重金属的吉他套路和后朋克的阴郁气质，将硬摇滚和原声音乐结构进行了平衡。该乐队风格对金属乐迷而言已足够有力，而黑暗的主题朋克式攻击又将其推向了西雅图Grunge摇滚乐队的前列。

在80年代中期，Layne Staley在高中组建了该乐队的最初原型，Alice In Chains。Staley于1987年在西雅图的仓库排练场The Music Bank与Jerry Cantrell相遇并开始合作。Cantrell朋友Mike Starr（贝司手）和Sean Hinney（鼓手）也加入其中，乐队更名为 Alice In Chains并始在西雅图俱乐部演出。Columbia唱片公司在1989年与乐队签约，并之迎合重金属乐迷的喜好。1990年，该公司推出了宣传用EP《We Die Young》，颇受重金属电台欢迎。乐队藉此于当年夏天推出了首专辑《Facelift》。该专辑充满了Black Sabbath式的降调（将琴弦调得低于标准音高的手法）音响，它也是乐队定型的第一步。《Facelift》在最初8个未能进入《公告牌》专辑榜，但随着Alice In Chains为Van Halen、Poison 和Iggy Pop的演出担任开场，它开始受欢迎，《Facelift》在年底成了金唱片。其中单曲《Man In The Box》获得了格莱美奖提名。

在《Facelift》大卖之后，Alice In Chains开始了他们在美国境内的巡回演唱，而在这段期间之内，主唱Layne利用旅程途中的空档，跟吉他手Jerry抓起吉他哼哼唱唱，打发时间，很随性的写下四首歌。就这样，他们在1992年4月发行了"SAP"这张 EP。这四首曲子，皆由木吉他做为曲子的前导音乐，不难听出他们在旅程中的孤寂。在巡回演唱过後不久，Alice In Chains随即投入了新专辑的录制。1992年10月，发行了第二张专辑《Dirt》。这张专辑中，值得注意的是由吉他手Jerry 所描写由越战带给他老爸心灵创伤的曲子“Rooster”。其它如 "Junkhead"、"Dirt"、"God Smack"、"Hate To Feel"。"Angry Chair" 这几首曲子则是主唱 Layne 对社会、战争、宗教不满情绪的宣泄，探触的角度比"Facelift"还要深。

该专辑发行后，Staley因不适应巡演而离队，其空缺于 1993年1月由乐队1年前为Ozzy Osbourne开场时认识的Osbourne的贝司手Mike Inez填补。《dirt》于1992年底达到白金销量，但其阴郁的歌词，特别是《Junkhead》和《Angry Chair》招致了许多关于Staley染毒的谣言。Alice In Chains当然地否认了这一点,并成功地参加了1993年第3届Lollapalooza 巡演，虽然他们排名于Primus之后，但实际上是最受欢迎的——这也使《dirt》销量 达到300万张。面对成功，Staley更进入了异化、毒品和压抑的世界。在第2张专辑发行前，西雅图由于Nirvana乐队的惊世成功而成了媒体热点，而Alice In Chains也成了一支另类摇滚乐队，而非重金属乐队。乐队推出了一首单曲《Would?》，于1992年夏天收入了《Singles》电影原声带。

1994年晚些时候，Staley作为Gacy Bunch——一支包括Pearl Jam乐队的Mike Mccready和Screaming Tree 乐队的Barrett Martin和John Baker Saunders的西雅图超级乐队的成员，参加了几场演出。该乐队后来更名Mad Season并于1995年初推出了专辑《Above》，在流行榜上升至第24位。同年，Alice In Chains 推出了一张同名专辑，打上了美国榜首。乐队又一次拒绝巡演，关于毒品与乐队解散的猜测再度弥漫。1996 年，乐队进行了3年中的首次演出，为 MTV“不插电”节目表演，并在夏天发了该演出的现场专辑《Unplugged》。6月，乐队还为 Kiss乐队的重组巡演头4场演出担任了开场嘉宾。这些举动和 Cantrell 于1997年推出个人专辑一样，并不能消释关于Alice In Chains 之未来的种种猜疑。

2005年，Jerry Cantrell,Mike Inez,Sean Kinney重新聚集在一起举办了一场为印尼海啸募捐的演出，乐队请了许多知名主唱来代替Layne的位置，2006年乐队的几名成员又参加了VH1的十周年演出。他们在演出中同原Pantera主唱Phil Anselmo和枪花的贝司手Duff McKagan一起演奏了他们的经典作品Would?。又同Comes with the Fall主唱William DuVall演奏了Rooster。乐队又与Duvall举行了一系列美国的巡演，并参加了一些欧洲的小型音乐节。接着乐队在Sony Music发行了 The Essential Alice in Chains专辑。Duvall很快正式加入了Alice in Chains作为新的主唱并担任了节奏吉他的职务。

Alice In Chains在美国卖出了超过一千四百万张专辑。他们拥有两张榜首专辑以及21首 前40的冠军单曲。乐队也7次提名格莱美奖。他们在VH1排出的100最伟大的硬摇滚艺术家榜单中排名第三十四。他们的冠军单曲Man in the Box也被收录在VH1的40首伟大的重金属单曲中。他们也被Hit Parader评为第15优秀的现场乐队。Close-Up杂志将乐队的经典专辑Dirt评为近10年第五伟大的乐队。对后来乐队的影响也是巨大的。

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All Time Low

All Time Low乐队来自美国马里兰州，由主唱/节奏吉他手Alexander Gaskarth、主奏吉他手/合音Jack Barakat、贝斯手/合音Zachary Merrick和鼓手Ryan Dawson组成，团名灵感取自前辈New Found Glory大红歌“Head On Collision”。还是一群高中生时，专攻blink-182的作品并四处演唱，很快签入当地独立厂牌Emerald Moon Records旗下，陆续推出EP『The Three Words To Remember In Dealing With The End』和首张专辑『The Party Scene』。在毕业之前，All Time Low已转加盟更具规模的Hopeless Records，率先问世第二击『So Wrong, It`s Right』，惊人的登上流行领域！2009年的『Nothing Personal』，更不思议的抢下告示牌流行榜第四名、霸占另类+独立+摇滚三榜冠军，挟带锐不可挡的超人气，投效国际名厂Interscope Records，展开征服国际的雄厚实力。 2003年乐队最初成立时，四个团员还是高中生，当时乐队主要是翻唱其他流行朋克乐队的歌曲，例如 Blink-182。2004年乐队得到当地音乐厂牌Emerald Moon Records的签约，并在同年发行了首张EP《The Three Words to Remember in Dealing with the End》。2005年7月19日，乐队发行首张录音室专辑《The Party Scene》。首张录音室专辑发行后第二年，乐队签入Hopeless Records,并发行了EP《Put Up or Shut Up》，打入美国独立音乐专辑榜前二十名。EP发行后，乐队进行了忙碌的巡演状态。巡演结束后乐队开始筹备他们的第二张录音室专辑。第二张专辑《So Wrong, It\'s Right》于2007年发行，登上Billboard排行榜二百强专辑榜第62名以及美国独立音乐专辑排行榜第六名，专辑中描写关于他们家乡脱衣舞娘的歌《Dear Maria, Count Me In》是 All Time Low 第一首打入Billboard Pop 100(第86名)的单曲。后来这支单曲被认证为金唱片。 《So Wrong, It\'s Right》为乐队赢得了主流的视线。2008年初乐队便开始了名为the Manwhores and Open Sores Tour的巡演。单曲《Dear Maria, Count Me In》被收录进MTV\'s Big 10、MTV Hits等多个榜单，同年3月7号，乐队受邀在Jimmy Kimmel Live演出。2008年12月，乐队成为Alternative Pressz杂志评选出的年度乐团，并登上该杂志2009年1月刊的封面。 2009年3月，第三张专辑的首支单曲《Weightless》发行，首次在世界范围内攻占电台。同年7月发行的第三张专辑《Nothing Personal》，发行一周后便以卖出卖出63,000张的成绩登上公告牌二百强专辑榜的第四名，是他们出道至今成绩最好的一张专辑 。事实上在专辑发表之前，网上已经有泄漏。2009年11月，乐队宣布他们签入Interscope Records。 一个月之后，乐队获得Top In Rock Awards评选出的Best Pop 2010年5月，乐队发行首张现场专辑《Straight to DVD》。2010年初，乐队以主嘉宾的身份与The Blackout等乐队参加了Kerrang! Relentless Tour巡演。之后参加了澳大利亚著名音乐节Soundwave festival。同年3月15日，乐队参与了电影《爱丽丝梦游仙境》的主题专辑《Almost Alice》，贡献了一首作品《Painting Flowers》。2011年6月，第三张录音室专辑《Dirty Work》发行，这张专辑在海外取得了前所未有的好成绩——澳大利亚，加拿大排行13，英国排行20。 2012年5月乐队离开Interscope Records，并于6月在官网放上专辑首发单曲《The Reckless and the Brave》供歌迷免费下载，7月，乐队与旧东家Hopeless Records签约。8月，乐队通过Alternative Press发行了新歌《For Baltimore》,之后单曲《Somewhere In Neverland》泄漏，挤进美国iTunes榜top 50。10月9日，第五张录音室专辑《Don\'t Panic》发行。乐队主音吉他手Jack Barakat在Twitter上表示，这张专辑是前三张专辑的结合体。2013年8月21日，乐队在北京的愚公移山Live House举行演唱会。

Anberlin

Anberlin是美国佛罗里达州Alternative/Indie乐队，团员包括主唱史蒂芬·克里逊、贝斯手狄昂·雷克司罗特、主吉他手约瑟夫·米力根、鼓手纳森·杨、节奏吉他手克里逊·麦奥汉尼。Anberlin于2001年成军于美国佛罗里达州的奥兰多市，他们靠著一张收录五首作品的试唱带，成功吸引西雅图独立厂牌Tooth & Nail的注意，并在2002年成为其旗下一员。乐队的名字Anberlin是主唱Stephen Christian原本打算为他自己女儿所起的名字，虽然乐队中没有任何人已婚或是有孩子的。该团自成立以来已发表了四张专辑以及一张单曲，并拥有超过四十万的专辑销售量。在与独立唱片公司“Tooth & Nail唱片”合作五年之后，Anberlin发表了三张成功的专辑后结束合作关系，并于2007年8月16日签进主流唱片公司“Universal Republic唱片”。该团在新东家于2008年9月30日发表的第一张专辑定名为《全新沉溺》。 2003年，Anberlin发表首张大碟《Blueprints for the Black Market》后，与打倒男孩，风云人物及 我的另类罗曼史等乐团一同巡回演出，联手新一代的摇滚盛世，为乐坛带来一波波的高潮与希望。Anberlin的团员皆是虔诚的基督教徒，创作也总是传递积极正面正面的人生观，他们却不甘被归类为Christian Rock/Punk的一员。就Christian Rock权威网站Christianitytoday com对他们的描述，Anberlin精采多元的音乐表现，确实突破狭隘的音乐分类。该网站认为Anberlin的音乐与Interpol、Joy Division及The Smiths一脉相承，却又有The Fray、Panic! At the Disco等新乐团的流行潜质。 至于误被归类为Christian Rock/punk，主唱曾经多次表示，信仰和音乐是分开的，可能这些年在tooth&nail（著名Christian厂牌）旗下发行了众多作品才导致大家以为他们是福音摇滚。2005年第二张专辑《Never Take Friendship Personal》问世后，Anberlin这个名字承载更多乐迷与专业媒体的期望，All Music Guide便给予四颗星优质肯定。相隔两年后Anberlin回来了，流畅悦耳的旋律铺陈、爆发力十足的摇滚力道再加上善感敏锐的歌词创作，《Cities》是他们第三张录音室专辑，也是宣告乐队属于巅峰时期的最佳证明。主唱Stephen Christian的嗓音依旧飞腾昂扬，〈Godspeed〉、〈A Whisper and a Clamor〉有着今日摇滚乐队必备的激情与霸气；〈The Unwinding Cable Car〉以原音吉他与简单合音紧扣人心与〈Alexithymia〉深具Jimmy Eat World的爽朗威猛风范。2007年11月乐队再度推出新专辑《Lost Songs》，封面很简单，给人感觉很乾净，跟整张专辑的曲风和搭配。

MUCC

MUCC的雏形组成于1997年，由吉他手MIYA为中心，于他们的出生地茨城县开始，主音为达琅及鼓手SATOち。同年5月4日于水户的live house举行首场公开演出。12月推出首盒DEMO TAPE《NO!?》并举行发售演唱会。此后他们积极进行各样的LIVE，3月再推出第二盒DEMO TAPE《哀歌》，年尾发表了第三盒DEMO TAPE《翼をください》后正式进军东京。后来他们再次回到水户的LIVE HOUSE，举行了首次ONE MAN LIVE，第四盒DEMO TAPE《愁歌》同时发售。 完成了ONE MAN LIVE后，前BASS手HIRO退出，现任BASS手YUKKE才加入MUCC，组成了现在的LINE UP。然后他们马上以这个完整的LINE UP举行首个全国巡回演唱会，更制作了DEMO TAPE《AKA》为入场纪念品，MUCC的活动范围逐渐扩大，全国各地也吸纳了不少歌迷。99年末至2000年初，他们发表了首张大碟《ANTIQUE》并举行第二次的巡回演唱会《见せ物アンティ-ク》随后於六月发表首张细碟《娼妇/废》，紧接著的又是演唱会，一年内举行了60场以上的演出，这个数位对独立乐队来说已经是非常厉害的成绩，MUCC的名字瞬即响遍整个BAND界，其后他们将乐队名字由MUCC改成日文片假名ムック。 沉默了数日，踏入01年后他们马上完成新大碟《痛绝》，并对歌迷承诺一定会举行演唱会。最后一场公演放在涉谷ON AIR WEST举行。夏天到来，他们也相继发表了两张MAXI SINGEL《青盘》及《赤盘》，完成了独立巡回演唱会后，他们更与好友乐队蜉蝣一起举行联合巡回演唱会“双头之龙~DOUBLE DRAGON~”中途推出限量生产的大碟《哀愁》。 02年初，他们由原身的独立品牌移籍至另一品牌“朱”，并推出首张作品《负ヲ赞ヱル讴》接著於6月9日推出SINGEL《水槽》。6月10日更於川崎CLUB CITTA主办演唱会活动“EN”。冬天举行的巡回演唱会共分两个不同主题——“哀愁的黄色手帕”及“热情的红手套”。 02年9月6日他们发表了大碟《葬ラ讴》共收录了14曲，而初回盘则另加两曲BOUNS TRACK。一如以往的作品，这张大碟仍是给人一种沈郁的感觉，而且比上一张大碟《痛绝》更为感觉沈重，尽管YUKKE和MIYA希望做一张感觉轻松，可以边驾车边听的作品。这次的大碟制作只是花了短短三个月时间，由5月开始进行创作，5月中完成创作后4位成员便进行合宿，直至8月1日完成所有工序，是独立乐队少有的高速制成品。《葬ラ讴》共收录16首歌曲，其实他们本打算要16首曲都收录进大碟内而并非以BOUNS TRACK附送，可是制作中途发现16首曲实在太多，惟有删除《水槽》一曲，其后他们决定制作BOUNS CD，挑选了《世界的终结》，录音结束前三天，MIYA突然跟他们说，他做梦梦见应该多放一曲，结果BOUNS CD又多了一首歌。至于歌词方面，达琅依照其他成员的心意，以最纯粹的心情去填写，没有深层考虑过歌词的细节。 MUCC的音乐具有独特的气氛，MIYA表示虽然现在的形象和以前有所不同，但歌曲的根本气氛却一点也没有改变。他们由一队普通的视觉系乐队到现在慢慢产生出这种强烈的风格。他们从来没有商讨演出的衣装。对於他们来说，衣服和化妆都是帮助他们表现歌曲的感情世界，无论演出多有型，曲子多好，实力多强，如果没有本身个人魅力都是枉然的，化妆和衣服就是为了填补这个。到了素颜的状态也是完美的时候，就算是没有了衣装和化妆也没有关系。想必他们的目标快要实现了。近期多场演唱会中，四人都以素颜示人，也表现出极大的POWER。

Skrillex

Skrillex | Official Website: Photos, Blog, Videos, Interactive, Chat and more.Skrillex是一位美国DJ，出生于加州洛杉矶，原名桑尼·约翰·摩尔，曾在2004年加入摇滚团体从头到尾担任主唱、键盘手及吉他手。参与录制两张专辑，但在2007年离开乐队。摩尔在2009年发行首张个人迷你专辑《Gypsyhook EP》并以 Skrillex 艺名开始表演。在2010年发表迷你专辑《My Name Is Skrillex》开放在MySpace上，随后发行的《Scary Monsters and Nice Sprites》和《More Monsters and Sprites》使他声名大噪，并在第54届格莱美奖被提名为最佳新人及赢得最佳舞曲录音、最佳电子/舞曲专辑和最佳非古典混音录制三个奖项。 Skrillex出生于美国西北洛杉矶的高地公园区，但在两岁的时候就搬家到了旧金山的森林山并且在那里上小学。在九到十岁时，他加入了一所位于莫哈韦沙漠的寄宿学校，但到最后还是搬回北加州。十二岁时，他又搬回他的出生地西北洛杉矶，并进入一所主修艺术的私校就读，然而十四岁时因为被欺负而转为在家自学。十六岁时，他发现他其实是一个被收养的小孩，这使他的人生有了重大的改变，还使他向学校申请退学。 Skrillex 在2004年加入美国post-hardcore乐队From First to Last,并担当主唱及吉他手 ，曾和该乐队录制过两张录音室专辑 。(《Dear Diary,My Teen Angst Has a Body Count》, 2004；和《 Heroine》, 2006)，但后来因为声音上的问题动了外科手术，并离开乐队，开启了他个人的生涯离开乐队后，Skrillex开始在MySpace上创办自己的专页，展示他的三首示范曲——《Signal》、《Equinox》及《Glow Worm》，这让他在离开乐队后又有表演的机会。2007年4月7日，他与竖琴手Carol Robbins在当地的艺文建筑旁表演了几首他的原创歌曲。在发表示范曲几个月后，Skrillex获得了在乐队Team Sleep的演唱会上表演的机会，并在演唱会上销售自己的范例唱片，唱片装在粉蓝色的信封袋里，而且只有在该场演唱会上销售。 2008年2月，在组成新乐队lineup之后，Skrillex加入Alternative Press杂志巡演,以支持乐队如All Time Low，The Rocket Summer，并协助参加巡演的乐队。所有参加巡演的乐队皆会收录在Alternative Press杂志的“年度不可不知的100个乐队”，并接受Alternative Press杂志广播电台的专访，Skrillex也不例外。2009年4月7日，Skrillex发行了第一张迷你专辑《Gypsyhook EP》开放从网络下载，收录了三首歌和四首重混音轨，还包括专辑内的一首歌《Mora》的日语版本《海水》（Kaisui），该迷你专辑的实体CD版本只在他表演时销售。同月，Skrillex与几个人以“桑尼与血猴子”的名义与好莱坞不灭乐队共同举办演唱会。之后他开始制作了《Bells》专辑，但后来并没有发行。