Roadrunner唱片公司

Roadrunner唱片公司是美国知名重金属音乐厂牌，由Cees Wessels和Jonas Nachsin创立，拥有梦剧院(DreamTheater)，活结（Slipknot），Trivium等绝对摇滚大牌。活结乐团（Slipknot）是来自美国艾奥瓦州狄蒙的金属乐团，1995年9月，活结乐团成立于美国艾奥瓦州的首府狄蒙，被认为是美国重金属新浪潮代表之一。

2011年9月，Roadrunner唱片公司宣布，加拿大的进化摇滚先驱Rush乐队与其签约，成为Roadrunner明星家族的又一成员。Rush的经纪人Ray Danniels表示：我对Roadrunner唱片公司非常尊重，在经过Roadrunner和我们多年的接触以后，最终Tome Lipksy提供了一份占据天时地利人和的合约，我们希望可以加入一个专注于摇滚乐的唱片公司，Roadrunner正是这样一家公司。而Roadrunner主席Cees Wessels则表示：从某些角度讲，我和Rush乐队还有他们杰出的经济团队接触了三十多年，最终梦想成真，将Rush签到Roadrunner麾下。我要感谢Ray Danniel对我们的信任。

2010年4月，Korn乐队将在Roadrunner这家唱片公司发行的首张作品是乐队的第9张录音室专辑，新专辑的名字《Korn III -- Remember Who You Are》已于日前公布。这张新碟的制作人是罗斯。罗宾逊(Ross Robinson)，他曾担任过Korn乐队前两张专辑的制作人，这次是他与Korn乐队在时隔几年后令人期待的再度合作。在2005年的时候，Korn乐队曾经大张旗鼓的与另一家世界级别的唱片公司EMI/Virgin签下两张唱片合约，这两张作品取得了巨大的商业成功，为这支硬摇滚天团赚得2500万美元。根据合约中曾列出的条款，EMI公司有权取得2010年满约为止期间内Korn乐队所有商业项目收益的30%，因此Korn乐队的成功也让EMI公司也获得了不少盈利。而这张与Roadrunner公司签署的新合约，基于类似世界范围内唱片出版的协定，并不包括类似的附加条款。Korn乐队的贝司手Fieldy在一份声明中谈到：说道将这张专辑制作发行，我们想不到任何比Roadrunner还要能够帮助我们的唱片公司了，这是惟一一间懂得摇滚音乐是什么的唱片公司。

根据Roadrunner公司统计的数据来看，Korn乐队自从1994年出版发行首张同名专辑以来，唱片的全球总销量已经高达三千万张。2010年夏天，Korn乐队将作为压轴演出团体，参加2010年度的第3届Rockstar Energy Drink Mayhem音乐节，同样将参加这次音乐节的还有老牌摇滚音乐人罗比僵尸(Rob Zombie)。这次由多支乐队参加的音乐节将于2010年七月到八月之间在美国和加拿大范围内一共演出24场。

凯尔特女人乐队

凯尔特女人（Celtic Woman），是流行乐史上实力最强大的组合之一。乐队由身兼音乐总监、指挥、作曲及编曲者四项身份的大卫·唐恩领军，以四位爱尔兰歌手克萝伊、莉莎、梅芙、欧拉及一位小提琴手玛莉，还有06年刚加入的新西兰籍巨星Hayley Westenra所组成的超级团体。她们融合了莎拉布莱曼、美声男伶、恩雅、居尔特男高音、易希等人特色，结合了新世纪、古典、传统凯尔特乐风与爱尔兰一派等的音乐戏剧式演出风格，为全球乐迷创造了视听双效的全新选择。今年在全美再度兴起的跨界风潮，便是由凯尔特女人所引领！初试啼声的同名电视特辑于2005年3月首播，随后便在北美超过200个的PBS系统频道放送，造成了空前的回响，不但协助募得了超过百万美元的捐款，更促成了团体的全美巡演行程，同名专辑与DVD发行更是声势威猛，CD至今己在告示牌世界音乐榜拿下了超过40周的冠军宝座，销售量也突破了500,000张成为金唱片；DVD则是成为大破50,000张的百金名盘。

凯尔特女人组合是流行乐史上实力最强大的组合之一，组合中每个人都具备独唱的星级实力和个唱音乐会的水准。这样的强强组合，在现在商业和经济准则为前提的社会中是难得一见的。 “凯尔特女人”中所有成员，都是有过个人世界畅销专辑的歌星，她们不是象通常的组合那样，是通过组合而成名的。她们本身都是功成名就的歌坛巨星，是她们作为个体的优越，成就了“凯尔特女人”组合的魅力和声望！凯尔特女人组合是由身兼音乐总监、指挥、作曲及编曲者四项身份、曾任《大河之舞》的音乐总监大卫唐恩所领军，以四位爱尔兰歌手克萝伊、莉莎、梅芙、欧拉及一位小提琴手玛莉，还有06年刚加入的新西兰籍巨星Hayley Westenra所组成的超级团体，她们融合了莎拉布莱曼、美声男伶、恩雅、居尔特男高音、易希等人特色，结合了新世纪、古典、传统凯尔特乐风与爱尔兰一派如大河之舞、舞王等的音乐戏剧式演出风格，为全球乐迷创造了视听双效的全新选择。

凯尔特女人打破了普罗大众对于歌曲诠释的刻版印象，从这张全新专辑中便可清楚体会。莎拉布莱曼和罗素华生都演唱过的Nella Fantasia(电影“教会”改编)、曾为乔许葛洛班及西城男孩等重新诠释、近两年最畅销的励志歌曲You Raise Me Up、电影“魔戒”插曲May It Be(恩雅原唱)、迪士尼动画“钟楼怪人”的主题曲Someday等名作都以极美的人声诠释与交响编排搭配，展现了剧作般的壮阔氛围；让恩雅一举成名的Orinoco Flow、克兰纳德家族乐团UK Top 20的Harry's Game、古典圣乐Ave Maria、爱尔兰民谣Danny Boy与Isle Of Inisfree等也充满了正宗爱尔兰一派的神秘幽美与淡淡愁绪，而原创如The Butterfly则延续了大河之舞的热闹欢欣。主打歌Last Rose Of Summer / Walking In The Air是克萝伊名闻全球的个人专辑名曲，在经过全新铺陈后的版本更是美妙无比。

石玫瑰

石玫瑰(The Stone Roses)，是一支于1984年在曼彻斯特成立的英伦另类摇滚乐队。他们是曼彻斯特运动的先锋团体。自从石玫瑰成为曼彻斯特名义上的领袖之后，吉他流行乐与indie-rock相融合现象像加足了燃料并且进一步刺激了跳舞文化的发展。但具有讽刺意味的是，他们的这张具有重大意义的唱片仅仅是显露一点跳舞音乐的迹象。但重要的是他们却受到舞曲和流行音乐两方面的欢迎，与之同样重要的是，Ian Brown那漫不经心地演唱和孤傲、超然的性格是Roses最酷的地方。“I Wanna Be Adored”中缓慢的贝司线条、迷人的吉他片段。"She Bangs the Drums"和"Elephant Stone"两首歌在节奏上也十分诱人——60年代的诱人的起伏的节拍的处理传达了丰富多彩新迷幻音乐acid house的世界。Stone Roses给英国音乐带来了革命：以嗡嗡地吉他形式把跳舞音乐带给了听众，使经典的流行音乐创作概念的复苏，并且能在整个90年代的流行音乐中听到它的回应。

80年代末期英国流行音乐进入低潮，曾创造英国新浪潮音乐的曼彻斯特，这期间也变得萧条。正当英国音乐将在沉闷中进入90年代的时候，一支叫做“石玫瑰”的乐队出现了，1989年，他们的第一张专辑的出版，使英国“独立摇滚”现象进入了新的时代。“石玫瑰”也顺理成章地成了曼彻斯特独立摇滚界的领袖，这张专辑在音乐上很明显地受到了60年代美国民歌摇滚乐队“飞鸟”的影响，同时也受到了80年代刚刚形成潮流趋势的Acid House舞曲音乐影响。他们把吉他流行乐与“独立摇滚”相融合并且进一步刺激了跳舞文化的发展，很快被传媒赋予了“新迷幻音乐”的称号。

石玫瑰受到乐迷欢迎最主要的是伊恩·布朗那漫不经心地演唱和孤傲、超然的性格；诱人的吉他演奏片段和起伏的节奏。不管是专辑中59秒的“我亲爱的伊丽莎白”(Elizabeth My Dear)还是近10分钟的“傻瓜金子”(Fools Gold)都显示了他们这方面的才能。专辑的前四首歌：“我要被崇拜了”、“她敲鼓”、“大象石头”和“瀑布”清新简洁的编配和流畅的旋律使当时徘徊在乏味的英国音乐中的人们感到为之一振。尽管“石玫瑰”引导了英国独立音乐的跳舞潮流，但是，他们的这张具有重大意义的唱片仅仅显露一点跳舞音乐的迹象。而真正把舞曲音乐发扬光大的是他们的同乡“808同盟”和“快乐星期一”。但时间证明这张专辑的价值，嗡嗡的吉他声也能把跳舞音乐带给了听众，新浪潮音乐的复苏和新迷幻音乐的再生，并且能在90年代的流行音乐中不断地听到对这张专辑的回应之声。

Blondie

Blondie成立于1974年，以复古、仿效60年代女子乐团为出发点，不仅成为纽约朋克最早的发迹者之一，后来并引爆了美国新浪潮朋克最灿烂的一页，而这一切皆归功于女主唱Deborah Harry的成功形象与精湛的演出。Blondie的音乐呈现出极具旋律感的新浪潮，以及音乐节拍鲜明的朋克风等双重特色，再加上女主唱令人回忆起性感女神玛丽莲梦露般娇艳、性感的形象与歌声，成功地把音乐与个人魅力发挥到淋漓尽致，使得他们成为70年末、80年初纽约最具影响力的乐队之一，更是New York Punk Rock的代表。

至1982年年底宣布解散为止，Blondie一共推出过6张录音室作品，创造了6首冠军曲，2张Top10的专辑，深刻地影响后来女子朋克/新浪潮舞曲艺人团体的争相模仿。女主唱Deborah Harry的个人魅力没有随着她年龄的增长而衰退，明显带有迪斯科风格的作品为后代的DISCO-PUNK埋下了伏笔。

1976年发表的首张同名专辑，与流行、舞曲等有着巧妙的联系，立刻就有了一个好的开始，之后所发行的“Parallel Lines”、“Eat To The Beat”、“Auto American” 等一连串专辑唱片，不仅有优秀的排行榜成绩，销售量也都获得破百万张的白金唱片荣耀。成功的过程一直到1981年Deborah Harry发表首张个人作品，她也开始加入电影的拍摄工作。后来因吉他手丈夫亦是团中与Deborah Harry共担创作灵魂人物的Chris Stein生病，使得乐队无法持续，Blondie的辉煌岁月终于告一段落。在乐坛消失了许多年后，直到1998年原始团员再度复合，1999年发行专辑No Exit，其中单曲Maria大受欢迎登上英国UK榜冠军宝座。2006年Blondie入驻西方流行音乐最高殿堂摇滚名人堂，2011年5月31日Blondie发行了第9张录音室专辑Panic of Girls。

联系方式：如有需要，可以在http://www.blondie.net/contact/页面填写并提交相关内容。 

舞动精灵

舞动精灵（Groove Coverage）是德国新晋乐队，以其混合多种元素的舞曲风格迅速走红，驰名全欧。god is a girl（上帝是个女孩）就是Groove Coverage的作品之一。乐团核心人物DJ Novus，在1995年受到Rave Party于全球引起风潮的影响，而促使Novus立志当位出色DJ，经过一番努力之后，在当地各大小俱乐部以及舞会当中，迅速成为知名度颇高之DJ。2001年与Alex Konarad组织起Groove Coverage，一首翻唱Mike Oldfields经典作「Moonlight Shadow」，换上鲜亮电子彩衣，赢得14周盘旋德国榜Top20纪录，累积销售25万张，并获取Echo音乐奖提名。2002年底推出首张专辑『Cover Girl』，其中帮腔助阵的幕后演唱大功臣Verena以及Mell，都为歌曲增添更迷人声线。在专辑“Covergirl”中，单曲“God is a girl”问鼎2003年欧陆舞曲榜，成为该年度最强劲的“黑马”。经过七首Top20单曲后，Groove Coverage已成为欧洲最具代表舞曲团体之一，甚至在英、美两地展开巡回演出。

许多歌迷喜欢Groove Coverage的原因是他们虽然都是德国籍艺人，但是却坚持使用英文创作和演绎，并且不断努力致力于做出更加国际化的音乐以奉献给全球歌迷。2007年-2010年Groove Coverage进入休整期，这段时间G.C没有发过任何单曲，只有演唱。在很多人以为G.C隐退或解散了的时候，2010年10月01日，G.C推出了新神曲——《Innocent》。这首歌是G.C第一次尝试House风格的，就登上了德国榜第38名，虽然成绩有点靠后，可是对于第一次尝试这种风格的G.C，其实也不能说不好了。（以前他们的舞曲都属于Dance风格。）2011年4月12号，G.C再次强悍推出新单——《Angeline》。这首新单也获得了相当好的成绩，在 德国音乐下载量排行榜、DJ国际100强排行榜、舞曲50排行榜 都获得第一。而在iTunes排行榜上也曾经登上第一。2012年之后G.C也发出了新单：Think About the Way、Riot on the Dancefloor。虽然没有取得明显的成绩，但还是受到众多粉丝的喜爱。

在专辑“Covergirl”中，单曲“God is a girl”（上帝是女孩）问鼎2003年欧陆舞曲榜，成为该年度最强劲的“黑马”；动感十足的“Far away from home”（远离家乡），则被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作。单曲《Angeline》在德国榜单跃居第22名，并在TOP40停留了三个月之久。在各大榜单都被来自美国的大牌占据时，《Angeline》数周都冲上了Musicload下载榜的榜首。2010年，在Groove Coverage被德国媒体评为过去十年德国最成功的个体艺术家时，2011年围绕DJ Novus为中心的舞动精灵登上世界综合实力榜第77名的位置并不是一件惊讶的事情。实力榜云集了所有风格流派的艺术家，G.C还被称为能和世界其他顶级艺术家平起平坐的乐队。

Groove Coverage总能让听众惊艳——这也是乐团保持乐坛领先地位的重要原因之一。接下来的第二支全新单曲《Angeline》在德国榜单跃居第22名，并在TOP40停留了三个月之久。在各大榜单都被来自美国的大牌占据时，《Angeline》数周都冲上了Musicload下载榜的榜首。舞动精灵乐团的第五张专辑《Riot on the Dancefloor》（燃情舞池）于2012年03月30日发行。这张专辑里几乎每一首歌都是神曲，而All That Matters也是专辑里的唯一抒情歌，喜爱Groove Coverage的朋友千万不能错过。

联系方式

电话：+49 (0) 8784-9695-22 
传真：+49 (0) 8784-9695-21
电子邮箱：contact@novus-office.de。

Big Time Rush

Big Time Rush，又称BTR，是一个美国男子组合，于2009年通过Nickeledeon公司（尼克儿童频道）在加利福尼亚州的洛杉矶组建。乐队成员由James Maslow, Kendall Schmidt, Carlos Pena Jr.和Logan Henderson组成。他们在2010年10月发行了首张专辑《BTR》，这张专辑拿到了Billboard专辑榜第三名的好成绩，并已认证为超过50万销量金唱片。他们的第二张专辑，《Elevate》，于2011年11月21日发布。截至2012年5月，他们已创造了超过350万单曲销量。自美国同名电视剧出道，活力十足的全方位优质实力偶像男孩团体Big Time Rush，不仅拥有迷人脸蛋、能歌善舞擅长流行、摇滚、节奏蓝调、舞曲等音乐风格，2011年可说成功抢攻青少年市场，全面占领少女心房。

Kendall Schmidt出生于美国堪萨斯州的威奇托市，5岁时随家人搬到加州居住并且开始了他的演艺生涯。他在家中排行老幺，有两个哥哥，分别为Kevin G. Schmidt和Kenneth Schmidt.Kendall Schmidt因在尼克频道剧集《Big Time Rush》中饰演Kendall Knight一角而广为熟知，在由剧集衍生出来的同名流行摇滚乐队中他担任着团长一职。在加盟尼克之前，Schmidt在影视剧中也已经初露头角，他曾在热门剧集《欢乐一家亲》中客串。在2009年，他因Big Time Rush这支乐队与哥伦比亚唱片签约。James Maslow 出生于纽约，后随家人搬到在加州的拉由拉市生活。爸爸是犹太人，拥有一个哥哥和一个同父异母的姐姐。因在尼克频道剧集《Big Time Rush》中饰演James Diamond一角而广为熟知，同时他也是在由剧集衍生出来的同名流行摇滚乐队中的一员。James是乐队里最初就想加入一个男孩乐团的人。 他在外表上非常注重自己的发型，总是把他的幸运梳放在他的夹克衫里，而且随身携带他个人的照片。

2007年从超过1500名青少年中，选出4位担任电视音乐剧Big Time Rush的帅气主角，虽是20出头的小男生，却对演艺环境毫不陌生、才华出众！包括：身兼主唱/吉他/舞者、演出过CSI犯罪现场：迈阿密、急诊室的春天、「奇异果女孩等高收视率影集的Kendall Schmidt、主唱/舞者James Maslow、主唱/吉他/钢琴/舞者Logan Henderson所组成，以戏剧Big Time Rush作团名，不仅创下高收视率，更於2010年推出首张同名专辑，首周突破30万销售空降流行榜Top3，获颁金唱片认证。对这四个来自美国明尼苏达州的死党来说，生活即将发生重大转变。前一天他们还打着曲棍球，在为数学测验备考，第二天却踏上前往洛杉矶的星途，成为新晋的流行组合。一切就像一场梦，但是扔下球棍走上演艺之路却没那么简单。

Silbermond

Silbermond乐队队员结识于1998年底在德国小城Bautzen举行的一次青年音乐活动，2000六月以"JAST"的名字组队："JAST"即分别取四个人的名字第一个字母。之后创作的第一首歌曲以英文为歌词，2001年成为Bautzen属一属二的乐队后，在弗莱堡举行的"SOUNDCHECK 2001"评选中获得NO.2学生乐队称号，走红之势不可阻挡。

2002年六月乐队更名为现在的"Silbermond",并以此名参加了PSR电台在萨克森州举行的14天乐队巡演，随后更是在莱比锡的大约12000人乐迷面前举行了盛大的演唱会。Silbermond是一个来自德国的新世代年轻摇滚团体,成立于1998年,最初的团名叫Jast,这个团名是各取团员名字的第一个字母,2001年他们将乐团的名字改成Silbermond一直到现在。

Silbermond在2004年发行了第一张个人专辑Verschwende deine Zeit(挥霍你的时间),2006年发行了第二张专辑Laut gedacht。Silbermond女主唱Stefanie Kloß有德国艾薇儿的称号,她的声音有一股浓烈的穿透感染力很难不令人著迷。Silbermond的音乐摇滚曲风的旋律里带有浓烈的青春奔放气息,标榜他们的青春正盛。

Silbermond第一张的symphonie在德国音乐榜上呆了半年之久,算是他们的成名曲了,旋律有说不出的感动,这和是否能听懂歌词没有关系。Silbermond女主唱Stephenie长得很有德国的味道,坚毅有力,又不乏叛逆的感觉,声音很有征服力.另三个每个都很帅。听过了Silbermond的德语摇滚,再听英文摇滚会觉的很苍白。Silbermond每一首歌都很大气,很高贵,很有奥地利音乐之邦的传统,决不粗制滥造。

Kraftwerk

Kraftwerk是德国的前卫音乐团体，在电子音乐的开疆拓土的历史中扮演十分关键的角色。乐团在1970年的创始团员为Florian Schneider 与 Ralf Hütter于杜塞尔多夫 , 而广为众人熟悉的四人组合的其他两人Wolfgang Flür and Karl Bartos 则是稍晚加入。Kraftwerk所引进的技巧以及发展出来的装备，已成为现代音乐的必备常识。他们对二十世纪下半叶音乐的影响力，有不少人认为是足以与披头士相提并论。70年代中期，德国的 Kraftwerk 乐队勾勒了以后十几年中无数电子音乐家竭力追随着去实现的宏伟蓝图。从英伦New Wave 运动到 hip-hop 再到 techno，乐队自己形容的“机器人流行乐”（用电子设备表现出的有催眠节奏的音乐）在电子音乐的每个新的发展阶段都产生了巨大的反响，深刻地影响着20世纪末同时代的流行乐。作为电子乐先锋，他们持久深远的影响无论怎样形容都不嫌夸张。

Kraftwerk是从60年代末的德国实验音乐团体中脱颖而出的，这个团体也孵化了像Can和 Tangerine Dream 这样的著名乐队。乐队核心成员 Florian Schneider 和 Ralf Hutter 首次相遇时还是西德一所古典音乐学院的学生。他俩起初在一个叫 The Organization 的五人乐队里，1970年乐队发行了专辑 《Tone Float》。接着 Schneider 和 Hutter 就解散了 Organisation，重新组建了自己的乐队并命名为 Kraftwerk（德文意思是“发电站”），开始在他们自己的工作室（后来称为“Kling Klang”）里制作起了音乐，沉浸在他用最低限度要求电子学创作的还不是很成熟的音乐中。他们1971年的首张专辑 《Kraftwerk 1》，提出了他们独特美学观点的早期雏形，并进行了一些创新的尝试，包括其中用到的由 Schneider 自己设计制作的电子设备。专辑中怪异机械的噪音处理和环境电声操作让当时的乐坛大吃一惊。

接下来的是一系列的人员变换，甚至 Hutter 也一度离开了乐队。但是，到发行专辑 《Kraftwerk 2》 时， Hutter 又回来和 Schneider 一起工作了。这张录音没有用鼓，专辑的节奏部分全部由鼓机来提供，创造出了在那时还没有先例（从纯技术概念来看）的具有明显机械感的音乐，彻底地与传统音乐家背道而驰（正如当时的听众）。然后乐队举办了一些颇受欢迎的现场演出，直到他们第三张具有突破性的专辑，1973年的《Ralf and Florian》的发行。专辑把他们的野心和抱负精炼成一些简单但极有革新理念的动机，他们的音乐变得越来越具有启发性——尽管他们这种轮廓鲜明、科学的形象是完全处在那个时代流行音乐的对立面。

1975年，Kraftwerk以一张探讨无线电通讯题材的概念专辑《Radio—Activity》再次露面，专辑发行了德文和英文两个版本，预示了乐队在世界范围的流行。火车旅行是1977年的专辑《Trans—Europe Express》的主题，标志着音乐向机械化方向发展的运动正在兴起。《Trans—Europe Express》对早期的 Hip-hop 产生过重大影响，它把一种比较冷酷严厉的节奏和胆怯神秘的高音调散射结合到了一起，这种效果具有催眠作用。Kraftwerk 善于使用重复部分，这种效果就像是节奏中带有弹性效应。曲子 “Metal On Metal” 就像是吹来一股凉爽的微风。

JLS

JLS是英国男孩音乐团体，2008年的选秀大赛“X Factor”的亚军。他们的首支单曲《Beat Again》在上榜第一周就实现了开门红，空降冠军。成为英国UK单曲2009第29周的冠军。2008年12月，JLS组合在获得亚军之后，他们并没有与评委、选秀界大鳄西蒙-考维尔的Syco Music签约，而是选择了Epic公司旗下的SME。今年春天，JLS组合一直在担任英国R&B歌手Lemar的巡演暖场嘉宾。根据英国排行榜官方的统计数字显示，在上市第一周，这首《Beat Again》的销量达到了10万张，是2009年英国唱片市场上市第一周销量最高的单曲，Lady GaGa的《Just Dance》和Pixie Lott的《Mama Do》在上市首周的销量都比不上它。

2009年11月，新歌《Everybody In Love》，击败了连续两周的冠军单曲cheryl Cole 的Fight For This Love，登上BBC英国排行榜第45周榜首，这支英国乐坛的新宠儿JLS 在08年的英国电视选秀节目The X Factor上， 虽然仅次于Alexandra Burke 屈居第二，但是，选秀节目落第并没有影响他们的演唱事业，JLS同Epic 唱片签约，首张单曲Beat Again 打上英国单曲榜榜首几个月后，好事成双，他们刚发行的第二首单曲Everybody in Love 同样成为冠军单曲。

2009年11月，他们开始了第一次全英巡演，并大获成功！2010年2月，组合发行了新单曲，这首单曲也是《JLS》的第3单，强势登上单曲榜TOP6！2010年7月，JLS的第二张专辑的首支单曲问世，这首充满动感的夜店歌曲，首周便以8万4千张的销量直冲英国单曲榜冠军！2010年11月，新歌曲《Love You More》在第48期英国单曲榜上再一次空降冠军。2013年4月25日，乐队官方宣布解散，将于12月进行告别演唱会。

魔力红乐队

魔力红乐队（Maroon 5）是来自洛杉矶的摇滚乐队，确切一些说是新灵魂摇滚。Maroon 5融合了红色的狂野魅力，神秘热情，奔放烈爱再掺入摇滚力道，灵魂旋律及放克节奏，这样的红流泻着新灵魂乐性感风情的放克摇滚这样的红，在流行歌坛注入了一股新的颜色。乐队成立于1994年的洛杉矶，当时的成员还是五个高中生。也许是出于青春期的萌动和向往，最初乐队的名字叫做KARA Flower。但是高中时代的辉煌与光荣转瞬即逝，五个人毕竟要继续发展。后来他们在唱片公司Reprise旗下推出过一张唱片“The Fourth World”（《第四世界》），反应平平。

Maroon 5做过暖场嘉宾，酒吧驻唱，商业演出，巡回表演等等。五个年轻人徘徊在人生的十字路口，不知道自己何去何从。他们的创作精选集“Songs About Jane”（《写给珍妮的情歌》）也在唱片店被静静的放置了一年多也无人问津。沉寂了一年多，机会终于来了，这张写给前女朋友的肺腑之作被一位经纪人慧眼拾起，炒热起来，在各大美国电台金榜题名。而2004年是它们开始大红大紫的丰收之年，连主流音乐市场的风向标格莱美也垂青了这群坚持理想的年轻人，把2005届的最佳新人奖杯送到了他们手中。

Maroon 5具有非常典型的美国流行摇滚乐特点——富有冲击力和侵略性。Maroon 5大部分的歌曲除了情歌“She Will be Loved”以外，节奏总是一强一弱，非常抢耳，主唱Adam的嗓音也是随性而无谓。每次在听歌的时候，尤其是那首主打单曲“This Love”，我的脑子里都会闪现一副鲜活的画面——五个摇滚青年穿着牛仔裤，双手插兜，嘴里叼着一根烟，无所顾忌的走在大街上，带着一副谁也不欠谁的表情对你说：“这就是我做的音乐，你爱听不听，I DON’T CARE!”。

绝非一夕得来的侥幸，这两年来他们巡回全美在超过两百场的演唱会中表演，并为许多知名艺人暖场，这些现场演出让Maroon 5一点一滴地累积起人气，原本在2002年就已发行的”Harder To Breathe”因此开始口耳相传地慢慢走红，到了2003年夏天更成为歌迷的最爱之一，打入全美单曲榜第18名，而收录”Harder To Breathe”的专辑《Songs About Jane》也连带获得全美专辑榜第七名的佳绩。2004年由同一张专辑所选出的单曲”This Love”不但延续了”Harder To Breathe”的气势，还更上一层楼地获得全美单曲榜第五名，而Maroon 5在欧洲以及亚洲各国也都创下杰出的成绩，俨然已成为全球最受欢迎的团体之一。

Maroon 5乐队获得了第47届格莱美最佳新人奖提名，并成为首个表演嘉宾，该乐队融合灵魂、疯克、摇滚的乐风在摇滚乐坛前所未见，被誉为“新灵魂乐界的第一摇滚乐队”。Maroon 5一举得到了最佳新人大奖，他们的竞争对手包括诸如说唱艺人Kanye West和乡村歌手Gretchen Wilson等夺标热门。Maroon 5成员之一Adam Levine对Kanye West充满了敬意。