Anberlin
Anberlin是美国佛罗里达州Alternative/Indie乐队，团员包括主唱史蒂芬·克里逊、贝斯手狄昂·雷克司罗特、主吉他手约瑟夫·米力根、鼓手纳森·杨、节奏吉他手克里逊·麦奥汉尼。Anberlin于2001年成军于美国佛罗里达州的奥兰多市，他们靠著一张收录五首作品的试唱带，成功吸引西雅图独立厂牌Tooth & Nail的注意，并在2002年成为其旗下一员。乐队的名字Anberlin是主唱Stephen Christian原本打算为他自己女儿所起的名字，虽然乐队中没有任何人已婚或是有孩子的。该团自成立以来已发表了四张专辑以及一张单曲，并拥有超过四十万的专辑销售量。在与独立唱片公司“Tooth & Nail唱片”合作五年之后，Anberlin发表了三张成功的专辑后结束合作关系，并于2007年8月16日签进主流唱片公司“Universal Republic唱片”。该团在新东家于2008年9月30日发表的第一张专辑定名为《全新沉溺》。 2003年，Anberlin发表首张大碟《Blueprints for the Black Market》后，与打倒男孩，风云人物及 我的另类罗曼史等乐团一同巡回演出，联手新一代的摇滚盛世，为乐坛带来一波波的高潮与希望。Anberlin的团员皆是虔诚的基督教徒，创作也总是传递积极正面正面的人生观，他们却不甘被归类为Christian Rock/Punk的一员。就Christian Rock权威网站Christianitytoday com对他们的描述，Anberlin精采多元的音乐表现，确实突破狭隘的音乐分类。该网站认为Anberlin的音乐与Interpol、Joy Division及The Smiths一脉相承，却又有The Fray、Panic! At the Disco等新乐团的流行潜质。 至于误被归类为Christian Rock/punk，主唱曾经多次表示，信仰和音乐是分开的，可能这些年在tooth&nail（著名Christian厂牌）旗下发行了众多作品才导致大家以为他们是福音摇滚。2005年第二张专辑《Never Take Friendship Personal》问世后，Anberlin这个名字承载更多乐迷与专业媒体的期望，All Music Guide便给予四颗星优质肯定。相隔两年后Anberlin回来了，流畅悦耳的旋律铺陈、爆发力十足的摇滚力道再加上善感敏锐的歌词创作，《Cities》是他们第三张录音室专辑，也是宣告乐队属于巅峰时期的最佳证明。主唱Stephen Christian的嗓音依旧飞腾昂扬，〈Godspeed〉、〈A Whisper and a Clamor〉有着今日摇滚乐队必备的激情与霸气；〈The Unwinding Cable Car〉以原音吉他与简单合音紧扣人心与〈Alexithymia〉深具Jimmy Eat World的爽朗威猛风范。2007年11月乐队再度推出新专辑《Lost Songs》，封面很简单，给人感觉很乾净，跟整张专辑的曲风和搭配。
www.anberlin.com - 2013-11-17 - 收藏The All-American Rejects
Official Site for The All-American Rejects | AllAmericanRejects.com The All-American Rejects乐队来自美国俄克拉荷马州。The All-American Rejects乐队组建于1999年。乐队成员包括Tyson Ritter（主唱/贝斯手）、Nick Wheeler（吉他手）、Mike Kennerty（吉他手）和Chris Gaylor（鼓手）。其中Mike Kennerty和Chris Gaylor直到2002年才加盟进来。乐队在2003年发行了他们的首张同名专辑The All-American Rejects，朗朗上口的歌词，精彩的吉他和solo丝毫没让乐迷失望。专辑里的 Swing Swing 还获得了2003年MTV音乐录影带最佳新人提名。第二张专辑 Move Along 于2005年发行。在第二张专辑里，他们延续了第一张同名专辑power-rock的风格。Billboard全球首席视听工程师7Levis评论道：乐队最突出的优点是对节奏优秀的操控力，使原本42分钟长的专辑，听起来却像21分钟。 Nick Wheeler想出了乐队名字中的All-American，因为他们都是美国人，TysonRitter想出了Rejects。歌手Ritter和吉他手Nick Wheeler在高中时就在一次派对上认识了，乐队成立于1999年，那时ritter是21岁，吉他手，写歌人Nick Wheeler是23岁他们从远在俄克拉荷马州的Stillwarter跋涉到了纽约，录制他们的第一张唱片（销售成绩平平）他们只带了不足一千块钱的盘缠，但是带着一本写满歌的笔记本，怀揣着一个伟大的摇滚梦想，开车穿过内陆腹地，到达纽约。Ritter说：我觉得那样的一次经历简直是一部电影，我和Nick带着我们所有的圣诞节收到的压岁钱，就那么开着破车去了纽约，这对从Stillwater来的孩子来说，这不仅仅是一次历险。 在25岁的吉他手Mike Kennerty和26岁的鼓手Chris Gaylor的第一张单曲Swing Swing获得\"每周流行唱片排行\"冠军后，Ritter和Wheeler他们接着加入了进来，四人开始进行世界巡演。 Swing Swing 这首单曲最初由俄亥俄州的独立厂牌Doghouse Records于October 2002发行，接着由大厂牌DreamWorks Records梦工厂唱片于February 2003再次出版发行。乐队在2003年发行了他们的首张同名专辑 The All-American Rejects ，朗朗上口的歌词，精彩的吉他和solo丝毫没让乐迷失望。专辑里的 Swing Swing 获得了2003年MTV音乐录影带最佳新人提名。第一次亮相表现还不错，里面不乏好歌，并为第2张的腾飞做了个不错的踮。 The All-American Rejects的第二张专辑 Move Along 005年发行。在第二张专辑里，他们延续了第一张同名专辑power-rock的风格。 Move Along 让乐迷更为惊呼痛快的聆听到The All-American Rejects成员的创作天赋,拼贴更为多元的摇滚色彩,加附在原有的庞克声调中.在急速重拍的原始地下庞克音浪侵蚀下，给你最高能量的热力激荡。The All-American Rejects,可以叛逆,可以纯真,可以很有个性.乐队最突出的优点是对节奏优秀的操控力，使原本42分钟长的专辑，听起来却像21分钟。乐队看起来漫长的停滞调足了歌迷的胃口，但是当歌迷听到 The All-American Rejects 的新专辑Move Along（进行下去），他们终于明白Ritter和他的乐队确实花了时间和精力来打磨，精心制作这12首了不起的摇滚歌曲。2006年，著名玩具企业乐高公司，邀请The All-American Rejects ，将Move Along 作为乐高生化战士系列2006年因尼卡战士的主题曲，并在游轮举行“生化战士演唱会”。
www.allamericanrejects.com - 2013-11-17 - 收藏ONE OK ROCK
ONE OK ROCK（ワンオクロック），日本四人摇滚乐队，简称「ワンオク」、「OOR」。所属AMUSE事务所，唱片公司为A - Sketch。多支热门单曲进入Oricon公信榜，被视为日本摇滚界最有潜力的团体备受瞩目中。乐队名 ONE OK ROCK 的灵感来自于他们经常预定录音棚时间为 One o\'clock（一点钟），曾用taxis作为候补名。因为他们刚开始进行乐队排练时还是高中生，而只有周末才可以排练，所以他们通常从周六深夜一点（即周日凌晨一点）开始排练到早上。由于日本人的发音，“R”与“L”的发音相同，并且将“O\'C”改成“OK”而成了他们的乐队名。歌手森进一和森昌子原先是NEWS的成员，2003年12月用以学业为重的理由退出了杰尼斯事务所。2005年3月父母离婚时跟随母亲，改姓森田。2004年与友人组成Chivary of Music，加入ONE OK ROCK后担任主唱以及乐曲的作词作曲。与西川贵教、UVERworldのTAKUYA∞、175R是朋友。Alex脱退后也担当一部分吉他弹奏的工作。 2005年夏天，Toru和他高中的好朋友ALex以及Ryota一起在准备好他们自己的乐器后组成了摇滚乐队ONE OK ROCK，之后Taka加入他们，活跃于东京地区进行了50多场LIVE演出。12月在LIVE会场限定贩卖的CD一经推出立即销售一空！主唱Taka也拥有了自己的歌迷。2006年7月26日凭借第一张迷你专辑「ONE OK ROCK」出道，销量不错，作为一支实力型音乐团体倍受关注，8月参加夏日祭在关东近郊举办LIVE演出．紧接着2006年12月18日又发售了第二张迷你专辑「Keep it real」,同名曲「Keep it real」顿时成为各电视台的讨论话题。他们受到了一家外国唱片公司AMUSE事务所的关注。在他们的第一场在新宿举行的“ONE-MAN LIVE”演唱会就有500人参加。 2007的4月新成员鼓手Tomoya正式加入，4月25日推出的新五人乐团以单曲「内秘心书」同样大受好评。2009年4月5日，吉他手Alex丑闻发生，被逮捕。下月发售预定的单曲「Around ザ world 少年」的发售被推迟，全国巡演也突然中止。5月13日，因Alex退出乐队。剩下4位成员，被迫休止约半年的活动。2009年9月，活动再开。2010年2月3日，复归后发布“完全感觉Dreamer”的Oricon单曲榜的乐队首次进入TOP10。同年8月，ROCK IN JAPAN FESTIVAL·SUMMER SONIC·MONSTER baSH等的大型连续出演到夏天结束。11月28日职业首次在日本武道馆进行现场录音。 联系方式 电子邮箱：oneokrock@amuse.co.jp。
www.oneokrock.com - 2013-11-17 - 收藏MUCC
MUCC的雏形组成于1997年，由吉他手MIYA为中心，于他们的出生地茨城县开始，主音为达琅及鼓手SATOち。同年5月4日于水户的live house举行首场公开演出。12月推出首盒DEMO TAPE《NO!?》并举行发售演唱会。此后他们积极进行各样的LIVE，3月再推出第二盒DEMO TAPE《哀歌》，年尾发表了第三盒DEMO TAPE《翼をください》后正式进军东京。后来他们再次回到水户的LIVE HOUSE，举行了首次ONE MAN LIVE，第四盒DEMO TAPE《愁歌》同时发售。 完成了ONE MAN LIVE后，前BASS手HIRO退出，现任BASS手YUKKE才加入MUCC，组成了现在的LINE UP。然后他们马上以这个完整的LINE UP举行首个全国巡回演唱会，更制作了DEMO TAPE《AKA》为入场纪念品，MUCC的活动范围逐渐扩大，全国各地也吸纳了不少歌迷。99年末至2000年初，他们发表了首张大碟《ANTIQUE》并举行第二次的巡回演唱会《见せ物アンティ-ク》随后於六月发表首张细碟《娼妇/废》，紧接著的又是演唱会，一年内举行了60场以上的演出，这个数位对独立乐队来说已经是非常厉害的成绩，MUCC的名字瞬即响遍整个BAND界，其后他们将乐队名字由MUCC改成日文片假名ムック。 沉默了数日，踏入01年后他们马上完成新大碟《痛绝》，并对歌迷承诺一定会举行演唱会。最后一场公演放在涉谷ON AIR WEST举行。夏天到来，他们也相继发表了两张MAXI SINGEL《青盘》及《赤盘》，完成了独立巡回演唱会后，他们更与好友乐队蜉蝣一起举行联合巡回演唱会“双头之龙~DOUBLE DRAGON~”中途推出限量生产的大碟《哀愁》。 02年初，他们由原身的独立品牌移籍至另一品牌“朱”，并推出首张作品《负ヲ赞ヱル讴》接著於6月9日推出SINGEL《水槽》。6月10日更於川崎CLUB CITTA主办演唱会活动“EN”。冬天举行的巡回演唱会共分两个不同主题——“哀愁的黄色手帕”及“热情的红手套”。 02年9月6日他们发表了大碟《葬ラ讴》共收录了14曲，而初回盘则另加两曲BOUNS TRACK。一如以往的作品，这张大碟仍是给人一种沈郁的感觉，而且比上一张大碟《痛绝》更为感觉沈重，尽管YUKKE和MIYA希望做一张感觉轻松，可以边驾车边听的作品。这次的大碟制作只是花了短短三个月时间，由5月开始进行创作，5月中完成创作后4位成员便进行合宿，直至8月1日完成所有工序，是独立乐队少有的高速制成品。《葬ラ讴》共收录16首歌曲，其实他们本打算要16首曲都收录进大碟内而并非以BOUNS TRACK附送，可是制作中途发现16首曲实在太多，惟有删除《水槽》一曲，其后他们决定制作BOUNS CD，挑选了《世界的终结》，录音结束前三天，MIYA突然跟他们说，他做梦梦见应该多放一曲，结果BOUNS CD又多了一首歌。至于歌词方面，达琅依照其他成员的心意，以最纯粹的心情去填写，没有深层考虑过歌词的细节。 MUCC的音乐具有独特的气氛，MIYA表示虽然现在的形象和以前有所不同，但歌曲的根本气氛却一点也没有改变。他们由一队普通的视觉系乐队到现在慢慢产生出这种强烈的风格。他们从来没有商讨演出的衣装。对於他们来说，衣服和化妆都是帮助他们表现歌曲的感情世界，无论演出多有型，曲子多好，实力多强，如果没有本身个人魅力都是枉然的，化妆和衣服就是为了填补这个。到了素颜的状态也是完美的时候，就算是没有了衣装和化妆也没有关系。想必他们的目标快要实现了。近期多场演唱会中，四人都以素颜示人，也表现出极大的POWER。
www.55-69.com - 2013-11-17 - 收藏WaTオフィシャルウェブサイト
WaT公式サイト。ニュース、プロフィール、ディスコグラフィー、ブログ等 WaT是由德裔美国与日本混血的Wentz瑛士与大阪出身的小池彻平所组成音乐组合。俩人因为同样对音乐的喜好，而在工作之余到原宿街头自弹自唱，童星出身的瑛士与JUNON超级男孩金奖得主的小池彻平不仅拥有偶像般的出色外表，还会创作词曲弹吉他唱歌，专辑《毕业时刻~我们的开始》的歌曲均是出自两人之手。WaT现为环球唱片旗下歌手。 两人的经理人公司同属Burning Production。除了音乐创作及演唱，成员更个别参与电影及电视演出。 出道时，成员在乐队外分别负责电视工作，故已有不少支持者。2005年首次打入第56回的红白歌合战，打破在日本出碟与参加红白歌白战的最短时距。2002年春:来到东京发展,和瑛士相遇,开始街头表演。之后与ウエンツ瑛士共同组成「WaT」。2004年2月18日:发行单曲『卒业TIME』以歌手身份出道。2005年8月8日:WaT签约日本环球唱片公司,major debut决定。 WaT的成员经常生活在一起，两人有着互补的和谐关系。有条理的小池彻平会整理房间，而瑛士就想是WaT的队长一样，负责一些决定性的事情。当然，通常他决定的都是去哪里吃饭呀，到哪里去玩之类的闲事。小池彻平偶尔会抱怨和瑛士一起合宿好痛苦，不但睡相差，爱磨牙，打滚，说梦话，早上还特别会赖床。而瑛士也承认，要不是小池彻平每天早上掀被子的叫早方式，他一定会天天迟到。小池彻平说：作为我的搭档，瑛士能给予我建议，在我困惑的时候点拨我。作为我的朋友，我们互相照顾，一起度过了很多难忘的时光。可以说，我和瑛士即是对手，也是好朋友，我给予他百分之百的信任。自出道以来，瑛士也改变不少，老是一脸正经，害小池都搞不清楚到底是在开玩笑还是在唬人，真正的瑛士其实是很稳重的人，和小池在一起的时候都不太爱说话。
www.watfc.com - 2013-11-17 - 收藏Take That
The official Take That website, featuring all the latest news, tour details, videos, merch and more. Progress Live out on DVD/Blu-Ray 21 November & CD 28 November. Take That是1990年创立的英格兰男子流行演唱组合。1990-1996年间，接招合唱团总共售出1900万张唱片。接招合唱团于1996年宣布解散，2005年又宣布重新组合复出。在华语地区，接招合唱团演唱《Back for good》、《How deep is your love》等歌曲广为人知，被英国广播公司誉为“披头士\'\'之后最受欢迎的英国乐队”。 作为英国自60年代以来最红的10支流行音乐乐队之一，Take That在90年代的头5年几乎统治了英国音乐排行榜。从严格的商业意义上讲，Take That以及单飞成员Robbie Williams卖出的唱片总和比除了Beatles之外的任何英国艺人的都多。8000万张专辑销量（组合+单飞成员Robbie），1450万演唱会人次，19座全英音乐奖，8座MTV音乐奖，5座英国音乐创作奖，13张冠军专辑和17首冠军单曲的超级型男团体。 全新大碟Progress空降英国金榜冠军，成就英国史上最快销售专辑亚军记录。罗比威廉姆斯+盖瑞巴洛联手创作，金牌制作人Stuart Price操刀制作。首只单曲The Flood刷新电台排行点播记录，全球9国Top5。 Take that开始的工作和他们的美国同行jack R&B、urban soul、and mainstream pop相似。最后他们做了重大转型，开始着力于hi-NRG的舞蹈音乐。同时他们也不放弃吸引成年同龄人的注意力。Take That大男孩般的长相使得他们能得到绝大多数青少年的垂青。但是有个令人意想不到的现象发生了，他们的录影带和宣传照片在同性恋者中广为流传，同时他们也深深地吸引了不到10岁的小女孩。 通过Gary Barlow独特的嗓音，Take That也吸引了很多成年听众。在大约5年的时间里，Take That这个流行乐团的地位是不可取代的。他们曾7次爬到音乐排行榜的榜首。到90年代中期的时候，Take That中的男孩们也都是20多岁的大小伙了，他们不再对他们的同伴抱有幻想。并且这个时候英国人对流行音乐的口味发生了重大变化，他们更倾向于听Blur和Oasis的有吉他伴奏的古典音乐。由于这些原因导致了Take That在1996年的解散。 与此同时，Oasis开始在唱片的销量上和音乐内涵上全面超过Take That。尽管如此，Take That仍然是英国90年代最受欢迎的流行音乐组合和摇滚音乐组合。 Gary Barlow生于1971年1月20日。他一直是Take That的核心。作为这个乐队的领唱和作词作曲家，他决定了这个乐队的音乐发展方向。Barlow在小时候就是一个歌手了。在他14岁的时候，他就开始为Ken Dodd的乐队拉手风琴了。在Barlow早期的歌曲当中，《Let\'s Pray for Christmas》是由BBC现场转播的圣诞歌曲比赛的冠军歌曲。后来他和Mark Owen（生于1974年1月27日）和Robbie Williams（生于1974年2月13日）碰上了头，Robbie Williams和Mark Owen出生于中产阶级家庭。 Williams的父亲是个戏剧演员，他妈妈是个女歌手。在组成 Take That之前Williams主要是参与BBC肥皂剧的演出。Owen小时候酷爱足球，但却没能入选曼切斯特足球联队。开始是他们三人组成了一个小小的乐队Cutest Rush。不过这个乐队没生存多长时间。 不久制作人Nigel Martin Smith打算组建一个英国最流行的音乐组合。于是他找到了Cutest Rush。Gary Barlow、Mark Owen、Robbie Williams同意了Smith的计划。后来他们三人就和Jason Orange (出生于1970年7月10日)、Howard Donald (出生于1968年4月28日)于1990年组成了Take That。 尽管Take That他们在英国取得了巨大的成功，可是他们于1993年初在美国的初次登场却并不是特别引人注目，即使他们为这次登陆美国举行了声势浩大的宣传活动。很快他们在美国的失败就被新成功所冲淡，他们即将发行的第二张专辑中的歌曲《pray》成为排行榜的冠军歌曲。就在这年秋天，他们的歌曲《Relight My Fire》也成为排行榜的冠军歌曲。 同年，他们第二张专辑中的歌曲《Everything Changes》也上升到排行榜的第一位。总之，在整个1993到1994年，Take That取得了巨大的成功，有多首歌曲登上了音乐排行榜的冠军宝座。然而美中不足的是Take That在英国、加拿大和整个欧洲捷报频传，但是他们的专辑从来没在美国发行过。
www.takethat.com - 2013-11-17 - 收藏Skrillex
Skrillex | Official Website: Photos, Blog, Videos, Interactive, Chat and more.Skrillex是一位美国DJ，出生于加州洛杉矶，原名桑尼·约翰·摩尔，曾在2004年加入摇滚团体从头到尾担任主唱、键盘手及吉他手。参与录制两张专辑，但在2007年离开乐队。摩尔在2009年发行首张个人迷你专辑《Gypsyhook EP》并以 Skrillex 艺名开始表演。在2010年发表迷你专辑《My Name Is Skrillex》开放在MySpace上，随后发行的《Scary Monsters and Nice Sprites》和《More Monsters and Sprites》使他声名大噪，并在第54届格莱美奖被提名为最佳新人及赢得最佳舞曲录音、最佳电子/舞曲专辑和最佳非古典混音录制三个奖项。 Skrillex出生于美国西北洛杉矶的高地公园区，但在两岁的时候就搬家到了旧金山的森林山并且在那里上小学。在九到十岁时，他加入了一所位于莫哈韦沙漠的寄宿学校，但到最后还是搬回北加州。十二岁时，他又搬回他的出生地西北洛杉矶，并进入一所主修艺术的私校就读，然而十四岁时因为被欺负而转为在家自学。十六岁时，他发现他其实是一个被收养的小孩，这使他的人生有了重大的改变，还使他向学校申请退学。 Skrillex 在2004年加入美国post-hardcore乐队From First to Last,并担当主唱及吉他手 ，曾和该乐队录制过两张录音室专辑 。(《Dear Diary,My Teen Angst Has a Body Count》, 2004；和《 Heroine》, 2006)，但后来因为声音上的问题动了外科手术，并离开乐队，开启了他个人的生涯离开乐队后，Skrillex开始在MySpace上创办自己的专页，展示他的三首示范曲——《Signal》、《Equinox》及《Glow Worm》，这让他在离开乐队后又有表演的机会。2007年4月7日，他与竖琴手Carol Robbins在当地的艺文建筑旁表演了几首他的原创歌曲。在发表示范曲几个月后，Skrillex获得了在乐队Team Sleep的演唱会上表演的机会，并在演唱会上销售自己的范例唱片，唱片装在粉蓝色的信封袋里，而且只有在该场演唱会上销售。 2008年2月，在组成新乐队lineup之后，Skrillex加入Alternative Press杂志巡演,以支持乐队如All Time Low，The Rocket Summer，并协助参加巡演的乐队。所有参加巡演的乐队皆会收录在Alternative Press杂志的“年度不可不知的100个乐队”，并接受Alternative Press杂志广播电台的专访，Skrillex也不例外。2009年4月7日，Skrillex发行了第一张迷你专辑《Gypsyhook EP》开放从网络下载，收录了三首歌和四首重混音轨，还包括专辑内的一首歌《Mora》的日语版本《海水》（Kaisui），该迷你专辑的实体CD版本只在他表演时销售。同月，Skrillex与几个人以“桑尼与血猴子”的名义与好莱坞不灭乐队共同举办演唱会。之后他开始制作了《Bells》专辑，但后来并没有发行。
www.skrillex.com - 2013-11-17 - 收藏David Cook 大卫·库克
大卫·库克（David Cook）是美国摇滚创作型歌手，美国偶像第七季总冠军，在创记录的9750万张观众投票中，大卫库克David Cook赢得了56%的选票，以1200万张的优势领先对手David Archuleta（大卫.亚克莱塔）夺冠。这是美偶史上第一个走摇滚风格的冠军，也是第三位男性冠军。David Cook的美偶之路是从奥马哈市的海选开始的，开赛之初他还是一名酒保，好莱坞周之时，评委西蒙(Simon)还曾因为David Cook的吉他质疑了他单独演唱的能力，事实却证明铁面判官西蒙也有犯错之时，越来越激烈的竞争之下，David Cook显示出了他顽强的摇滚精神与独特的原创能力。他演唱的《Billie Jean》虽然不是原创编排，但却登上了当周iTunes下载量榜首，之后便一发不可收拾。 库克出生于德州的休斯顿，并在密苏里州的蓝泉长大。他的父母是Beth (née Frye) 和 Stan Cook。库克的弟弟Andrew就读于密苏里州立中央大学，主修小学教育专业。他的哥哥Adam同妻儿居住在印第安那州的Terre Haute。库克的父母在他幼年离异，母亲和Foraker结婚，父亲则在印第安那州的印第安纳波利斯重新组织了家庭。库克很小的时候就显露了对音乐的兴趣，在2岁时收到了他的第一把吉他。库克的歌唱始于小学二年级，他的音乐老师给了他在学校唱诗班的独唱机会。在圣诞节和家长会，他经常有机会表演。在蓝泉高级中学，库克参演了音乐剧，包括The Music Man，West Side Story，Singin\' in the Rain等。 高中时，他同样渴望成为一个棒球运动员。在失去了对运动的兴趣后，他把焦点转移到音乐上。他得到了密苏里州立中央大学的剧院奖学金，但是两个学期后就失去了，并于2006年拿到了绘画设计专业的毕业证。大学期间，他成为斐陶斐荣誉学会的一员。毕业后，他来到俄克拉荷马州的塔尔萨，继续他的音乐事业。库克于1999年到2006年担任Axium的主唱兼吉他手。该乐队是在他高一的时候和鼓手Bobby Kerr创办的。一首该乐队的作品“Hold”被全美第二大院线AMC娱乐选中，曾在全美的20000张荧幕上播放过。Axium曾被美国独立乐队竞赛评为乐队15强之一，并成为2004年堪萨斯城的最佳乐队。 2006年，库克发行了独立唱片Analog Heart，并设计了其中的插图。该专辑被Music Equals Life网站评为2006年度第四的CD。Analog Heart还成为了塔尔萨周的最佳塔尔萨（Absolute Best of Tulsa）单元的2007年度“最佳本地独立唱片”。在参加美国偶像之前，他完成了第二张专辑的录音工作。2008年的4月18日-20日，Analog Heart成为亚马逊网站上“最畅销MP3专辑榜”冠军。但是很快就在美偶剧组的要求下下架。对库克产生影响的音乐人有和平圣母乐队Our Lady Peace、Alice In Chains、Big Wreck和Pearl Jam。 库克参加了美国偶像在内布拉斯加州奥马哈市的海选，演唱的是Bon Jovi的Livin\' on a Prayer。原本他并没有打算参赛而是准备去中国旅游，来到奥马哈仅仅是为了支持弟弟Andrew（没有通过海选），然后他自己也决定参赛。开赛之初他还是一名酒保，“我昨晚看了克里斯-多特里的海选试唱，我认为我的嗓音足够将我带入下一轮”，这是David Cook海选时的豪言壮语，事实证明他是成功的预言家。在好莱坞周的第一次亮相，库克带着木吉他，自弹自唱了布莱恩亚当斯Bryan Adams的Everything I Do I Do It for You。比赛首次允许参赛者弹奏乐器表演，这正是库克优势所在。
www.davidcookofficial.com - 2013-11-17 - 收藏Eric Clapton 埃里克·克莱普顿
埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）是英国吉他手、歌手和作曲家。他曾经获得过19座格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，也是史上唯一一位曾三度入主摇滚名人堂的摇滚传奇人物。同时他也是有史以来最伟大的吉他手之一，2011年在滚石杂志评选的史上最伟大一百大吉他手中位列第二，在Gibson史上最伟大五十名吉他手评选中位列第四。他是不列颠帝国勋章获得者。虽然克莱普顿的曲风多变，但是他的大部分作品还是基于布鲁斯风格。他是一个音乐的改革者，他的主要贡献包括布鲁斯摇滚（在“约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队”期间）以及迷幻摇滚（在“奶油乐队”期间）。他还成功地从Delta布鲁斯（代表作“我和约翰先生”）音乐风格转向流行音乐（代表作“改变世界”）和雷鬼乐（代表作“我射杀警长”）。 由于受到了祖母的熏陶，埃里克·克莱普顿从小就与布鲁斯音乐结下了不解之缘，不过与其他一些很小的时候就开始练习演奏吉他的吉他演奏家相比，15岁才开始弹奏吉他的Eric Clapton的起步年龄似乎要晚很多，但是很明显，埃里克·克莱普顿是所有吉他演奏家中成长最为迅速的一位。1962年，年仅17岁的埃里克·克莱普顿从金斯顿艺术大学辍学，开始凭借自己的吉他演奏技术在英国当地的大小酒馆里演出养活自己。随后不久为了自己更远大的音乐理想，埃里克·克莱普顿前往伦敦寻梦。 说起依然在世的最伟大的吉他演奏家，名字只有一个——埃里克·克莱普顿爵士。自从上个世纪60年代布鲁斯摇滚乐以及布鲁斯吉他演奏成为了主流摇滚风格之后，在这种来源于黑人音乐的吉他演奏中，在所有除黑色外其他肤色的布鲁斯吉他演奏家之中，传奇人物Eric Clapton毫无疑问是其中最杰出的一位。在与埃里克·克莱普顿同时代的所有艺术家纷纷的离开人世，或者失去了原有的歌迷号召力之后，埃里克·克莱普顿是所有当年这些艺术家中为数不多的既然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。 埃里克·克莱普顿为人谦逊，在与其他出色的吉他演奏者相比较的时候他总是非常谦恭，在与B.B. King以及Bob Dylan等人同台的时候他总是举止非常礼让，他是最有绅士风度的流行音乐家之一。同时，作为世界上最著名的吉他大师，埃里克·克莱普顿还经常热心的帮助包括英国著名流行音乐家Sting，Bon Jovi乐队主音吉他手Richie Sambora在内的其他一些音乐家去录制专辑或者拍摄音乐录影带，并且经常为一些音乐家担任吉他手作伴奏。埃里克·克莱普顿曾经协助过Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位艺术家的专辑录制。 虽然电吉他演奏是埃里克·克莱普的最成功之处，但是当他于1992年3月在MTV电视台进行了不插电的现场演出节目之后，这位昔日以电吉他技术服众的艺术大师的原声吉他水平同样无人出其右。埃里克·克莱普的不插电现场专辑和涅槃乐队的不插电现场专辑是MTV台不插电节目历史上销售成绩最好的两张专辑。
www.ericclapton.com - 2013-11-17 - 收藏
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