Songfacts

Songfacts是一个可搜索歌曲信息的数据库，我们将尽最大的努力告诉大家背后的故事。我们希望通过使用这个网站用户可以理解和享受音乐。我们邀请你分享自己对于歌曲的想法和评价。我们为你设立了评论专栏，供用户发表评价。我们提供完整的歌曲专辑。Songfacts关注的是歌曲，作曲家，歌手和听众。

Songfacts是完全免费的，这也是该网站最大的优势。在网站的右上方，你会发现一个供输入搜索短语的搜索框。默认的搜索是所有歌曲。为此，请在Songfacts输入特定关键词，找到感兴趣的歌曲。你还可以按照标题搜索，Songfacts网站会弹出一个包含该单词或短语的所有歌曲组成的列表。你无需输入整个标题即可找到相关的歌曲。举个例子，如果你搜索加州一词的话，它将出现加州酒店，或其他与加州相关的歌曲。在主页，你还可以通过点击标题，信件进行浏览，或者按照日期和艺术家进行查阅。

Songfacts网站成立于1997年，最初是一个面向新专辑爱好者的歌曲信息数据库，总部位于美国康涅狄格州的哈特福德。在这一大壮举诞生之前，很多低质量的服务团争先恐后地出现在网络上。但是，工作室成为了歌曲信息的宝库，只不过杂乱无章。为此，Songfacts作为一个数据库成立了。在1999年，该数据库上线，其中囊括了四百多首歌曲，吸引力对电台的音乐不感兴趣的听众，但是他们喜欢音乐。该数据库发展迅速，到了2002年，Songfacts被称作为Yahoo! Pick，这阐明了网站所做的一切。我们也是一群音乐爱好者，喜欢欣赏原创音乐。我们发现很多的音乐制作精美，某些时候蕴含着有寓意的故事，但是却没有在我们的电台资料中出现。

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ONE OK ROCK

ONE OK ROCK（ワンオクロック），日本四人摇滚乐队，简称「ワンオク」、「OOR」。所属AMUSE事务所，唱片公司为A - Sketch。多支热门单曲进入Oricon公信榜，被视为日本摇滚界最有潜力的团体备受瞩目中。乐队名 ONE OK ROCK 的灵感来自于他们经常预定录音棚时间为 One o\'clock（一点钟），曾用taxis作为候补名。因为他们刚开始进行乐队排练时还是高中生，而只有周末才可以排练，所以他们通常从周六深夜一点（即周日凌晨一点）开始排练到早上。由于日本人的发音，“R”与“L”的发音相同，并且将“O\'C”改成“OK”而成了他们的乐队名。歌手森进一和森昌子原先是NEWS的成员，2003年12月用以学业为重的理由退出了杰尼斯事务所。2005年3月父母离婚时跟随母亲，改姓森田。2004年与友人组成Chivary of Music，加入ONE OK ROCK后担任主唱以及乐曲的作词作曲。与西川贵教、UVERworldのTAKUYA∞、175R是朋友。Alex脱退后也担当一部分吉他弹奏的工作。 2005年夏天，Toru和他高中的好朋友ALex以及Ryota一起在准备好他们自己的乐器后组成了摇滚乐队ONE OK ROCK，之后Taka加入他们，活跃于东京地区进行了50多场LIVE演出。12月在LIVE会场限定贩卖的CD一经推出立即销售一空！主唱Taka也拥有了自己的歌迷。2006年7月26日凭借第一张迷你专辑「ONE OK ROCK」出道，销量不错，作为一支实力型音乐团体倍受关注，8月参加夏日祭在关东近郊举办LIVE演出．紧接着2006年12月18日又发售了第二张迷你专辑「Keep it real」,同名曲「Keep it real」顿时成为各电视台的讨论话题。他们受到了一家外国唱片公司AMUSE事务所的关注。在他们的第一场在新宿举行的“ONE-MAN LIVE”演唱会就有500人参加。 2007的4月新成员鼓手Tomoya正式加入，4月25日推出的新五人乐团以单曲「内秘心书」同样大受好评。2009年4月5日，吉他手Alex丑闻发生，被逮捕。下月发售预定的单曲「Around ザ world 少年」的发售被推迟，全国巡演也突然中止。5月13日，因Alex退出乐队。剩下4位成员，被迫休止约半年的活动。2009年9月，活动再开。2010年2月3日，复归后发布“完全感觉Dreamer”的Oricon单曲榜的乐队首次进入TOP10。同年8月，ROCK IN JAPAN FESTIVAL·SUMMER SONIC·MONSTER baSH等的大型连续出演到夏天结束。11月28日职业首次在日本武道馆进行现场录音。 联系方式 电子邮箱：oneokrock@amuse.co.jp。

CHAGE and ASKA 恰克与飞鸟

恰克与飞鸟（CHAGE&ASKA）是成立于1979年的日本重量级二人组合，迄今已有超过三十年的历史。1979年步入专业道路，作为CHAGE and ASKA的一员，CHAGE28年如一日对乐曲录制和音乐会演出付出了极大的精力。1989年以来在参与CHAGE and ASKA活动的同时展开了个人演唱活动，组成『MULTI MAX』并出版发行了个人演唱CD7张。1998年在上海大舞台(当时为上海体育馆)举办独唱音乐会之后连续出版发行了个人演唱CD和精选原唱CD。2005年策划监制了短篇电影“missing pages”。除了音乐活动之外在其它艺术领域尽施其才华。曾经在日本乐坛创造过无数骄人成绩的C&A，如今在音乐风格上更趋多元化。虽然唱片的销量无法与从前相比，也不再是站在潮流最顶端的歌手，但他们对音乐的热爱和执著始终如一。做自己想做的音乐，不迎合大众的口味随波逐流，这是他们现在的宗旨。 CHAGE与ASKA结识与福冈第一高级中学，二人同级不同班，各自组成民谣乐团在校内演出。一同进入福冈第一经济大学后，1978年ASKA邀请CHAGE共同参加YAMAHA举办的第十五届POP CON演唱大赛，结果CHAGE获得了福冈地区的大奖，ASKA获得最佳演唱奖，相当于第二名。按规定只有大奖得主能参加九州地区的比赛，YAMAHA的制作人建议二人何不组成演唱组一起上台，他们答应试试看。第十六届POP CON比赛，用チャゲ&飞鸟的名字，以ASKA作词作曲的“流恋情歌”参赛，进入最终的“妻恋本选会”并获奖。1979年又以“独自绽放”参加第十七届比赛，并于同年8月25日发行首张单曲“独自绽放”，从而正式进入乐坛。 作为新人而言，他们的首张单曲和1980年的第三张单曲“万里之河”都获得了不错的销量。但进入80年代以后，日本乐坛偶像风潮日盛，C&A之类的实力派歌手受到了忽视。但他们仍然进行着自己的创作，在音乐事业中不断进行探索。从刚出道时的民歌曲风，渐渐融入了更多的音乐元素，曲风朝着POP的方向发展。1986年移籍波丽嘉音后的首张单曲“MORNING MOON”成为C&A音乐风格上一个显著的转折点。在这段时期，ASKA也为其他歌手创作了很多歌，其中包括走红一时的少年队和光源氏等。 1989年，ASKA远赴英国，为自己的创作寻找新的突破。半年后CHAGE也来到英国和ASKA会合，共同进行创作和录音。1991年，C&A终于迎来了事业上的高峰。单曲“SAY YES”获得了280万的销量，之后的专辑“TREE”更是引发了日本乐坛的“大树效应”，造成了实力派歌手的大反击，奠定了C&A在日本乐坛的崇高地位。从1992起他们连续三年获得日本金唱片大奖，并于1992年受邀参加摩洛哥世界音乐节的演出，但由于当时正在日本举行演唱会而未能前往，而后的93、94连续两年代表亚洲歌手出席摩洛哥世界音乐节。 C&A是为演唱会而生的歌手，从刚出道的时候开始，便每年都举办全国巡回演唱会，并创下了很多日本第一的纪录。1983年他们将国立代代木竞技场首次作为演唱会场地使用，取得了很好的效果；1992年他们把巡回演唱会SAY YES的实况制作为电影“CONCERT MOVIE GUYS”上映，翻覆了电影界中一向不看重演唱会电影的观点；从1994年起，他们更是将演唱会的场地扩展到了海外，足迹遍布香港、台湾、新加坡、北京、上海以及韩国的汉城；1996年，C&A作为亚洲歌手首度被邀请参加MTV音乐台Unplugged Live的演出；1999到2000的千年夜一夜跨年演唱会，在福冈巨蛋聚集了五万歌迷，盛况空前；2000年他们作为首位在韩国举行大规模演唱会的日本歌手，获得了巨大的成功。

Take That

The official Take That website, featuring all the latest news, tour details, videos, merch and more. Progress Live out on DVD/Blu-Ray 21 November & CD 28 November. Take That是1990年创立的英格兰男子流行演唱组合。1990-1996年间，接招合唱团总共售出1900万张唱片。接招合唱团于1996年宣布解散，2005年又宣布重新组合复出。在华语地区，接招合唱团演唱《Back for good》、《How deep is your love》等歌曲广为人知，被英国广播公司誉为“披头士\'\'之后最受欢迎的英国乐队”。 作为英国自60年代以来最红的10支流行音乐乐队之一，Take That在90年代的头5年几乎统治了英国音乐排行榜。从严格的商业意义上讲，Take That以及单飞成员Robbie Williams卖出的唱片总和比除了Beatles之外的任何英国艺人的都多。8000万张专辑销量（组合+单飞成员Robbie），1450万演唱会人次，19座全英音乐奖，8座MTV音乐奖，5座英国音乐创作奖，13张冠军专辑和17首冠军单曲的超级型男团体。 全新大碟Progress空降英国金榜冠军，成就英国史上最快销售专辑亚军记录。罗比威廉姆斯+盖瑞巴洛联手创作，金牌制作人Stuart Price操刀制作。首只单曲The Flood刷新电台排行点播记录，全球9国Top5。 Take that开始的工作和他们的美国同行jack R&B、urban soul、and mainstream pop相似。最后他们做了重大转型，开始着力于hi-NRG的舞蹈音乐。同时他们也不放弃吸引成年同龄人的注意力。Take That大男孩般的长相使得他们能得到绝大多数青少年的垂青。但是有个令人意想不到的现象发生了，他们的录影带和宣传照片在同性恋者中广为流传，同时他们也深深地吸引了不到10岁的小女孩。 通过Gary Barlow独特的嗓音，Take That也吸引了很多成年听众。在大约5年的时间里，Take That这个流行乐团的地位是不可取代的。他们曾7次爬到音乐排行榜的榜首。到90年代中期的时候，Take That中的男孩们也都是20多岁的大小伙了，他们不再对他们的同伴抱有幻想。并且这个时候英国人对流行音乐的口味发生了重大变化，他们更倾向于听Blur和Oasis的有吉他伴奏的古典音乐。由于这些原因导致了Take That在1996年的解散。 与此同时，Oasis开始在唱片的销量上和音乐内涵上全面超过Take That。尽管如此，Take That仍然是英国90年代最受欢迎的流行音乐组合和摇滚音乐组合。 Gary Barlow生于1971年1月20日。他一直是Take That的核心。作为这个乐队的领唱和作词作曲家，他决定了这个乐队的音乐发展方向。Barlow在小时候就是一个歌手了。在他14岁的时候，他就开始为Ken Dodd的乐队拉手风琴了。在Barlow早期的歌曲当中，《Let\'s Pray for Christmas》是由BBC现场转播的圣诞歌曲比赛的冠军歌曲。后来他和Mark Owen（生于1974年1月27日）和Robbie Williams（生于1974年2月13日）碰上了头，Robbie Williams和Mark Owen出生于中产阶级家庭。 Williams的父亲是个戏剧演员，他妈妈是个女歌手。在组成 Take That之前Williams主要是参与BBC肥皂剧的演出。Owen小时候酷爱足球，但却没能入选曼切斯特足球联队。开始是他们三人组成了一个小小的乐队Cutest Rush。不过这个乐队没生存多长时间。 不久制作人Nigel Martin Smith打算组建一个英国最流行的音乐组合。于是他找到了Cutest Rush。Gary Barlow、Mark Owen、Robbie Williams同意了Smith的计划。后来他们三人就和Jason Orange (出生于1970年7月10日)、Howard Donald (出生于1968年4月28日)于1990年组成了Take That。 尽管Take That他们在英国取得了巨大的成功，可是他们于1993年初在美国的初次登场却并不是特别引人注目，即使他们为这次登陆美国举行了声势浩大的宣传活动。很快他们在美国的失败就被新成功所冲淡，他们即将发行的第二张专辑中的歌曲《pray》成为排行榜的冠军歌曲。就在这年秋天，他们的歌曲《Relight My Fire》也成为排行榜的冠军歌曲。 同年，他们第二张专辑中的歌曲《Everything Changes》也上升到排行榜的第一位。总之，在整个1993到1994年，Take That取得了巨大的成功，有多首歌曲登上了音乐排行榜的冠军宝座。然而美中不足的是Take That在英国、加拿大和整个欧洲捷报频传，但是他们的专辑从来没在美国发行过。

Quincy Jones 昆西·琼斯

Celebrating more than 60 years performing and being involved in music, Quincy’s creative magic has spanned over six decades, beginning with the music of the post-swing era and continuing through today’s high-technology, international multi-media hybrids. In the mid-50′s, he was the first popular conductor-arranger to record with a Fender bass. His theme from the hit TV series Ironside was the first synthesizer- based pop theme song. As the first black composer to be embraced by the Hollywood establishment in the 60′s, he helped refresh movie music with badly needed infusions of jazz and soul. His landmark 1989 album, Back On The Block–named “Album Of The Year” at the 1990 Grammy Awards– brought such legends as Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan and Miles Davis together with Ice T, Big Daddy Kane and Melle Mel to create the first fusion of the be bop and hip hop musical traditions; while his 1993 recording of the critically acclaimed Miles and Quincy Live At Montreux, featured Quincy conducting Miles Davis’ live performance of the historic Gil Evans arrangements from the Miles Ahead, Porgy and Bess and Sketches of Spain sessions, garnered a Grammy Award for Best Large Jazz Ensemble Performance. As producer and conductor of the historic “We Are The World” recording (the best-selling single of all time) and Michael Jackson’s multi-platinum solo albums, Off The Wall, Bad and Thriller (the best selling album of all time, with over 50 million copies sold), Quincy Jones stands as one of the most successful and admired creative artist/executives in the entertainment world. 昆西·琼斯（Quincy Jones）的个人官方网站。昆西·琼斯生于美国芝加哥，是美国首位在大型音乐录制公司担任高级管理人员的非洲裔美国人和首位重要的非洲裔电影音乐创作人。昆西不仅是一位负有盛名、成就卓越的黑人音乐艺术家、唱片制作人、作词作曲家，企业家，还是人权运动活动家，关心全球弱势民族和群体的慈善家。1933年，昆西出生在美国芝加哥的黑人贫民窟。二战期间，芝加哥经济萧条，黑帮林立，昆西耳濡目染，也成了一个黑帮小流氓。一切的改变缘于一架钢琴。一天晚上，昆西和一帮小混混闯进了一家军械库偷食物。黑暗中，一架立式钢琴将他的视线牢牢牵引住。他走了过去，缓缓坐下，手指轻轻地触摸那些琴键。直到今天，回忆当时的情景，昆西仍会热血沸腾，“那个时刻如此神圣，我的心寻找到了我一生的方向，就是音乐”。 1985年，昆西·琼斯发起了被誉为流行音乐史上非常有意义的活动——“为了非洲”(USA for Africa)。同年，昆西·琼斯召集45位当红歌星为非洲饥荒灌录的不分肤色，不分种族，不分曲风派系的《We are the world》被誉为20世纪最有意义的一首歌。其八百万张单曲的发行量至今无人超越。他还曾策划制作了首部在月球播放的歌曲。到目前为止，共获得过76项格莱美提名，获得27个格莱美奖，为斯皮尔伯格导演的影片《紫色》创作的配乐获得奥斯卡奖。他为迈克尔·杰克逊、巴巴拉·史翠珊等歌手录制的专辑，在流行音乐排行榜上一直居高不下。在美国，如果一张新专辑的制作人员名单上出现了字母Q，就意味著这张唱片会发行成功，歌手也随之而成名，因为Q是昆西·琼斯名字的第一个字母，也是他在美国音乐界独一无二的标志。昆西·琼斯是好莱坞最有影响力的音乐家，他曾为33部电影作曲，其中七部获奥斯卡金像奖的提名。同时他还是26项美国最权威的音乐大奖格莱美奖的得主，被提名77次，这样的记录至今无人能及。 当昆西十九岁的时候，幸运地去了欧洲，那时他已经是一个很棒的爵士乐队Lionel Hampton的小号手了。1957年他在巴黎花了三个月时间制作了巴克利的唱片，在那里呆了五年。四年以后的某一天，Frank Sinatra(美国著名歌手)给昆西打电话，问他是否愿意和自己还有Basie一起做一张唱片，“我简直不敢相信我的耳朵。于是，命运就这样改变了。”1979年，昆西为迈克尔·杰克逊制作了迈克尔成年后第一张唱片：《Off the wall》（MJ成年前作为童星也曾以独唱歌手的身份发表过唱片且有一部份是冠军唱片），当时是销量最大的黑人唱片。1982年，他制作的迈克尔·杰克逊成年后的第二张唱片《Thriller》的成绩更是超乎人们想象，截至2006年卖5000多万张，成为历史上最畅销的唱片，并且载入吉尼斯世界记录。2007年，这张唱片的正版专辑销量已达5000多万张”其销量纪录至今无人能破，被载入世界吉尼斯纪录大全。

Yoshiki

Yoshiki是一位日本著名音乐家、作曲人、作曲家及唱片监制，是日本著名摇滚乐团X Japan的团长。不但拥有相当深厚的古典乐素养，同时也是拥有一秒13下双踏实力的强烈鼓手。在X Japan的演唱会中，经常可以见到他这一秒激烈的打着鼓，紧接着下一秒却跑去幽幽的弹起钢琴，狂暴与优雅的结合，带给许多人强烈的视觉冲击。X Japan的歌曲多半出自他的手中，他写的音乐，可以用摇滚乐的方式演奏，也可以让一个交响乐团来演奏，效果都很好。拥有美男子外貌的他，早期的装扮为女性化的华丽宫廷晚礼服风格，以男性的角色塑造出极致的阴柔之美，也是强烈震撼了不少人的视觉感官。他是一个完美主义者，有着不服输的性格，非常努力外再加上他天生才华洋溢，使他在各方面的成绩都优于常人。 1965年11月20日出生在千叶县馆山市，家中有父母及一位弟弟，Yoshiki的父亲经营和服生意，家庭颇为富裕。 4岁开始学钢琴，9岁开始学打鼓。于1972年和Toshi一同就读馆山市北条小学，Yoshiki在小五时在唱片行看到华丽摇滚乐团KISS乐团的演唱会海报，因而迷上KISS乐团和摇滚乐。同年生日，Yoshiki收到双亲赠送的爵士鼓作为生日礼物。 11岁时，放学后返家却发现父亲引汽车废气自杀。在数十年后的专访中，他回忆说：“我很生气，发疯似地狂奔。我不知道父亲自杀的原因，不断寻找真相。”后来他为缅怀父亲，创作长达15分钟的单曲《Tears》。和Toshi上国中后，组成他们生平第一支乐团“Dynamite”。 1981年就读千叶安房高校，1982年组成以练习铁娘子为宗旨的X，X在Yoshiki高中三年间，他们不断的在市内公开演出，逐渐在馆山市闯出名堂。 1984年升学考试将近时，Yoshiki突然决定不考音乐大学，并曾说：\"为了活在此刻可以放开一切\"。随后就和Toshi一起到东京，展开他们五年的LIVE HOUSE生涯。当时X以视觉系打扮及狂野的庞克音乐风格而扬名，但由于乐团在演出时经常发生团员破坏乐器及与台下观众打架等乱事，使得声名狼藉与团员不断变换。面对内忧外患，Yoshiki不断努力练习以求汲纳更多出色团员加入。后来在他的努力下，成功邀请了Pata、Taiji及hide加入。在1987年X的团员终于确定下来。同年七月，最强阵容的X倾家荡产、破釜沉舟制作了《X CLAMATION》、《stab me in the back》、《kurenai》三首PV。同月X在“目黑鹿呜馆”举行了演唱会，观众超过三百人。八月在大阪更超过500人。 YOSHIKI可以身兼摇滚乐团的超速双踏鼓手、百人管弦乐团的指挥家、钢琴音乐家、词曲创作家、以及唱片制作人，他允文允武的音乐才华及领袖特质令人惊艳。而他出众的才华也相当受到各方的青睐，经常受邀委托制作主题曲及在重要场合担任演奏及指挥，包括NHK电视台的红白歌唱大赛、爱知世界博览会、日本皇室也钦点他出席盛大的天皇即位10周年纪念会、美国好莱坞也委托他制作许多部电影的配乐及主题曲，纪录辉煌。而YOSHIKI也是日本视觉系中辈分地位最高的人，他年轻时成立的独立唱片公司提拔了非常多的新人乐团，除了同期出道的\"LUNA SEA\"得到他的帮助，后辈中更有\"GLAY\"、\"Dir en grey\"等后来当红的视觉名团都是他所栽培的。他在2007年底重组了X Japan。 2004年1月1日 与axev（隶属avex）签订管理合约。3月13 日 ，YOSHIKI作为嘉宾参加在神户举行的J1开幕战并开球4月30日 ，YOSHIKI为了参加2日在横许贺举行的HIDE的7回祭，于30日从洛山机紧急回国。YOSHIKI这次是为了见HIDE而回来的。已经是7回祭了。时间过得真快。在他的记忆中这仿佛还是昨天发生的事一般。献给HIDE的曲子已经完成了。是一首20分钟的作品” 曲名是“WITHOUT YOU”。是将HIDE不在身边以后的寂寞谱成曲，由YOSHIKI自己弹奏的钢琴，以及弦乐组合而成的雄壮的抒情曲。YOSHIKI表示“想在会场演奏”，这对FANS们来说，必定会成为给HIDE最棒的安魂曲吧。YOSHIKI打算（在HIDE祭祀仪式上）向HIDE的遗像起誓自己一定会作为 ARTIST而重新复出。8月 为宝冢歌剧团花组公演的舞台剧《TAKARAZUKA舞梦！》作曲《世界の终りの夜に》（世界的终极之夜）花组前男役春寿美礼主演，并观看演出。同年 YOSHIKI超辣咖喱发售。12月15日，他担任制作的THE TRAX 单曲《Scorpio》 发售。

Eric Clapton 埃里克·克莱普顿

埃里克·克莱普顿（Eric Clapton）是英国吉他手、歌手和作曲家。他曾经获得过19座格莱美奖，是20世纪最成功的音乐家之一，也是史上唯一一位曾三度入主摇滚名人堂的摇滚传奇人物。同时他也是有史以来最伟大的吉他手之一，2011年在滚石杂志评选的史上最伟大一百大吉他手中位列第二，在Gibson史上最伟大五十名吉他手评选中位列第四。他是不列颠帝国勋章获得者。虽然克莱普顿的曲风多变，但是他的大部分作品还是基于布鲁斯风格。他是一个音乐的改革者，他的主要贡献包括布鲁斯摇滚（在“约翰·梅奥尔和布鲁斯破坏者乐队”期间）以及迷幻摇滚（在“奶油乐队”期间）。他还成功地从Delta布鲁斯（代表作“我和约翰先生”）音乐风格转向流行音乐（代表作“改变世界”）和雷鬼乐（代表作“我射杀警长”）。 由于受到了祖母的熏陶，埃里克·克莱普顿从小就与布鲁斯音乐结下了不解之缘，不过与其他一些很小的时候就开始练习演奏吉他的吉他演奏家相比，15岁才开始弹奏吉他的Eric Clapton的起步年龄似乎要晚很多，但是很明显，埃里克·克莱普顿是所有吉他演奏家中成长最为迅速的一位。1962年，年仅17岁的埃里克·克莱普顿从金斯顿艺术大学辍学，开始凭借自己的吉他演奏技术在英国当地的大小酒馆里演出养活自己。随后不久为了自己更远大的音乐理想，埃里克·克莱普顿前往伦敦寻梦。 说起依然在世的最伟大的吉他演奏家，名字只有一个——埃里克·克莱普顿爵士。自从上个世纪60年代布鲁斯摇滚乐以及布鲁斯吉他演奏成为了主流摇滚风格之后，在这种来源于黑人音乐的吉他演奏中，在所有除黑色外其他肤色的布鲁斯吉他演奏家之中，传奇人物Eric Clapton毫无疑问是其中最杰出的一位。在与埃里克·克莱普顿同时代的所有艺术家纷纷的离开人世，或者失去了原有的歌迷号召力之后，埃里克·克莱普顿是所有当年这些艺术家中为数不多的既然保持着自己高超的演奏技术以及强大的市场号召力的艺术家。 埃里克·克莱普顿为人谦逊，在与其他出色的吉他演奏者相比较的时候他总是非常谦恭，在与B.B. King以及Bob Dylan等人同台的时候他总是举止非常礼让，他是最有绅士风度的流行音乐家之一。同时，作为世界上最著名的吉他大师，埃里克·克莱普顿还经常热心的帮助包括英国著名流行音乐家Sting，Bon Jovi乐队主音吉他手Richie Sambora在内的其他一些音乐家去录制专辑或者拍摄音乐录影带，并且经常为一些音乐家担任吉他手作伴奏。埃里克·克莱普顿曾经协助过Bob Dylan，Aretha Franklin，Joe Cocker，Ringo Starr，Freddie King，Roger Waters等等近百位艺术家的专辑录制。 虽然电吉他演奏是埃里克·克莱普的最成功之处，但是当他于1992年3月在MTV电视台进行了不插电的现场演出节目之后，这位昔日以电吉他技术服众的艺术大师的原声吉他水平同样无人出其右。埃里克·克莱普的不插电现场专辑和涅槃乐队的不插电现场专辑是MTV台不插电节目历史上销售成绩最好的两张专辑。

歌艺

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